Entretenimento
O Deus de Spinoza – Sucesso de público e crítica, espetáculo chega em SÃO BENTO DO SAPUCAÍ para duas apresentações gratuitas
Texto: Régis de Oliveira | Direção: Luiz Amorim
Dias 22 e 23 de novembro, com sessões às 20h
“Através do pensamento de Spinoza, podemos
reconhecer muitos comportamentos de nossa sociedade atual,
com suas superstições, crenças ou mistérios.
E podemos notar como os donos do poder sabem manipular as
multidões através do medo e da imposição do sistema”.
Régis de Oliveira
Desembargador, autor e dramaturgo
O espetáculo O DEUS DE SPINOZA resgata o pensamento do reconhecido filósofo holandês Baruch de Spinoza, condenado no século XVII por sua reflexão sobre a relação do ser humano com Deus e com a Natureza, contestando dogmas religiosos da época. Renegado por séculos, seu pensamento foi resgatado e hoje é motivo de estudos no mundo inteiro.
Após duas temporadas de sucesso em São Paulo, O DEUS DE SPINOZA inicia sua turnê pelo Estado pela cidade de Paulínia, onde faz duas apresentações gratuitas no dia 4 de outubro. A direção é de Luiz Amorim, que também integra o elenco ao lado de Bruno Perillo, Norival Rizzo, David Kullock e Roberto Borestein. Os figurinos são de João Pimenta, a iluminação de Cesar Pivetti com cenários de Evas Carreteiro. A peça é pontuada por músicas sefarditas do século XVII, executadas ao vivo, com direção musical de Marcus Veríssimo.
O texto é assinado por Régis de Oliveira, jurista e desembargador renomado que há anos se dedica ao estudo de filosofia. Em sua estreia como dramaturgo ele faz um recorte da vida de Spinoza, desde sua condenação – o Herem, em 1656 – até a sua morte, em 1677.
Vivemos atualmente num mundo conturbado com emoções descontroladas. O momento pelo qual passamos necessita de reflexão, entendimento e clareza. A filosofia de Spinoza nos traz uma luz nestes tempos. Sua ampla e densa obra trata da relação do ser humano com Deus e com a Natureza. Trata dos afetos, do direito natural, da essência humana.
Baruch de Spinoza viveu no Século de Ouro dos Países Baixos. A Holanda fervilhava culturalmente no século XVII. Ali estava Grócio, um dos pais do direito público, Descartes que escolheu a Holanda como pátria espiritual e Rembrandt e Vermeer que despontavam na pintura. “Spinoza balançou o mundo e o pensamento moderno. A montagem trata os personagens com humanidade, com seus erros e acertos e principalmente com as suas convicções. Busca trazer o pensamento de Spinoza de uma forma profunda mas acessível, para que, como diz Spinoza, afete de alguma maneira o público. Estas são as afecções”, fala Luiz Amorim sobre o espetáculo.
Sinopse
Amsterdã, ano de 1677. O país fervilha intelectual e economicamente. Ali um livre pensador questiona as doutrinas e dogmas religiosos e políticos. Baruch de Spinoza é chamado a arrepender-se, mas não abre mão de seu pensamento. Assim passa pelo Herem, a condenação judaica, equivalente à excomunhão, e vai viver no exílio da sua comunidade. Tem o apoio de seu amigo Jan Rieuwertsz, com quem pode desabafar e contar de seus planos futuros. Um convite à reflexão e à liberdade de pensamento.
Serviço:
O DEUS DE SPINOZA
Texto: Régis de Oliveira
Direção e Adaptação: Luiz Amorim
Direção Musical: Marcus Veríssimo
Elenco: Bruno Perillo, Norival Rizzo, David Kullock, Luiz Amorim, Roberto Borenstein
Musicistas: Marcus Veríssimo, Margot Lohn, Lucas Biscaro
Desenho de Luz: Cesar Pivetti
Cenografia: Evas Carretero
Figurinos: João Pimenta
Datas: 22 e 23 de novembro, em sessões gratuitas às 20h
Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro uma hora antes do espetáculo
Duração: 80 minutos.
Classificação: 12 anos.
Centro Cultural Municipal Luzia Maria da Cruz
Rua Alferes Pedrosa, 42 – Centro
Instagram: @odeusdespinoza
Sobre a equipe
Régis de Oliveira que além de desembargador renomado, é uma pessoa pública de notório saber, ex-deputado – já foi até prefeito da cidade de São Paulo – é também romancista e autor de vários livros. Dedicado ao estudo da Filosofia, ele agora se engendra pelo mundo da dramaturgia, trazendo-nos este texto sobre a vida de Spinoza. “Eu sempre me dediquei ao pensamento e à reflexão. E já há anos tenho professores particulares ou consultores, especialmente para a Filosofia. Para escrever esta obra, contei muito com a assessoria do Professor Maurício Marsola, que me conduziu na interpretação de Spinoza”, diz nosso autor. E segue: “Também tive assessoria para o estudo da filosofia e da doutrina judaica, tão importantes para entender a condenação de Spinoza, contextualizá-la e também para contar essa história. Spinoza é um dos mais notáveis filósofos de todos os tempos. Essa peça não é um estudo biográfico nem de análise de sua obra. Trata-se de localizar o autor em seu tempo, imaginar os confrontos que teve por força de sua crença religiosa em face de outra”.
Cesar Pivetti é um iluminador sensível ao teatro de palavra, e que busca sempre valorizar o pensamento nas encenações. A direção musical de Marcus Veríssimo pontua e ilustra o espetáculo, e transporta o público em uma viagem pelo pensamento spinoziano. Para a trilha, que é executada ao vivo, contamos também com a pesquisa, composições e arranjos dos talentosíssimos Gabriel Ferrara e Margot Lohn, ela que é especialista em música ladina e tradições sefarditas”.
Evas Carretero tem se destacado como cenógrafo, além de multiartista que é. Seus mais recentes trabalhos são com a Cia da Revista e com o projeto Take Único”. E Luiz Amorim, além de ator, dublador e locutor, é gestor cultural, e traz ao projeto toda a sua experiência artística. A direção é dinâmica, arrojada e valoriza as intenções e a interpretação dos atores.
Diz o diretor Luiz Amorim: “Buscamos trazer o pensamento de Spinoza para nosso tempo de agora, o momento em que vivemos com tantas contradições. É como se Baruch Spinoza questionasse as pessoas que estão vendo o espetáculo naquele momento. Que somos todos nós que estamos na plateia. Somos testemunhas da elaboração de seus pensamentos. Presenciamos o filósofo nos momentos em que ele prepara o seu livro “Ética”. O espetáculo traz uma reflexão sobre a ética e sobre nossos comportamentos”.
“O objetivo foi trazer este texto, que é tão profundo e intenso, de forma real, com seus personagens de fato defendendo o que acreditam. Assim a peça é dinâmica, ágil e perspicaz. Contamos esta história cercados de grandes talentos. Temos no elenco o ator David Kullock, do setor artístico do Clube A Hebraica, que também é Hazam (aquele que conduz o serviço das orações de forma cantada na Sinagogas). Os figurinos são de João Pimenta, um dos maiores nomes da moda brasileira, que se destaca por seu estudo sobre os costumes históricos e o investimento em sustentabilidade e na economia circular”, diz o diretor Luiz Amorim.
Segundo Maurício Marsola, Professor de Filosofia na Universidade Federal de São Paulo, “…o ser humano é um modo da substância que possui uma faculdade capaz de conhecimento do mundo, a razão e as paixões, forças em nós que devem ser conhecidas e diante das quais é preciso ter serenidade”. Diz ainda o professor da Unifesp: “É preciso, portanto, segundo uma famosa afirmação de Spinoza, ‘não rir ou chorar, alegrar-se ou entristecer-se, mas entender”.
Sobre a encenação, por Luiz Amorim
O texto parte de um estudo de filosofia. Traz à cena a história do filósofo, sua condenação, mas também a essência do seu pensamento. Buscando a agilidade para os diálogos, a movimentação dinâmica nas cenas e muita musicalidade. A valorização do texto traz à luz o brilhante pensamento deste que foi considerado profano, herege e traidor, e hoje considerado um dos mais importantes filósofos da história.
As cenas foram separadas de modo que a ação decorrente do fato (a condenação) trouxesse questionamentos para os próprios personagens.
A narração surgiu do processo da encenação, dividindo o personagem do amigo e editor de Spinoza (Jan Rieuwertsz) e trazendo-o como narrador. Ele também é o elo do tempo. Aquele que nos diz que Spinoza não morreu porque seu pensamento incomoda até os dias de hoje.
O corpo, o gesto, o olhar. Estes são os instrumentos usados cenicamente. Tudo nos atores conduz para o pensamento de Baruch, suas indagações, suas reflexões, sua indignação com o que que já está dito. A estes se juntam os instrumentos musicais (violão, guitarra, baixo, violino, sopro e vozes) que tratam o espetáculo como uma oração que tem uma partitura definida.
FICHA TÉCNICA
Texto: Régis de Oliveira
Direção e Adaptação: Luiz Amorim
Direção Musical: Marcus Veríssimo
Elenco: Bruno Perillo, Norival Rizzo, David Kullock, Luiz Amorim e Roberto Borenstein.
Musicistas: Marcus Veríssimo, Margot Lohn e Gabriel Ferrara
Desenho de Luz: César Pivetti
Figurinos: João Pimenta
Cenografia: Evas Carretero
Visagismo: Beto França
Ilustração: Hidreley Dião
Designer Gráfico: Luciano Alves
Técnico e operador de luz: Violeta Chagas
Contrarregragem: Magnus Odilon
Fotografia: Ronaldo Gutierrez – @fotosgutierrez
Assessoria de Imprensa: Flavia Fusco Comunicação
Mídia Social: Leo Akio
Coordenação de Projeto: Erika Horn
Realização: HORN Produções Artísticas
Assessoria de Imprensa
Flavia Fusco Comunicação
11.98121 2114 | flavia@flaviafusco.com.br
Cultura
Victor Biglione, Guilherme Dias Gomes e Alfredo Dias Gomes celebram “fase elétrica” de Miles Davis em show inédito no Blue Note Rio, em Copacabana
Projeto “Electric Miles Fusion” estreia no dia 20 de fevereiro, quinta-feira, às 22h30
O guitarrista Victor Biglione e os talentosos irmãos Guilherme (trompete) e Alfredo Dias Gomes (bateria) apresentam, no Blue Note Rio, em Copacabana, um novo e empolgante projeto: “Electric Miles Fusion”. Esta formação única e premiada se dedica a explorar a fase fusion e elétrica do icônico trompetista americano Miles Davis, que deixou sua marca nas décadas de 1970 e 1980. A estreia acontece no dia 20 de fevereiro, quinta-feira, às 22h30.
A Fusion Music é um estilo que reflete a interseção entre jazz, rock e funk, e este trio exemplifica perfeitamente essa proposta. Guilherme traz sua experiência no jazz, Biglione incorpora elementos do rock, e Alfredo insufla a batida do funk, resultando em uma comunhão perfeita entre os três músicos. Entre as faixas que compõem o repertório, destacam-se clássicos como “Jean Pierre”, “Amandla”, “Human Nature” e “In a Silent Way”. A performance promete encantar o público com arranjos inspiradores e interpretações dinâmicas.
Além dos membros principais, o projeto conta com as participações especiais do baixista Berval Moraes e do tecladista Renan Francioni, trazendo ainda mais profundidade e variedade ao som do grupo.
– “Electric Miles Fusion” não apenas homenageia o legado de Miles Davis, mas também cria uma experiência musical inovadora ao unir diferentes estilos e influências de forma coesa – destaca Biglione.
Trio premiado
Os artistas envolvidos nesse histórico projeto possuem trajetórias e premiações destacadíssimas.
Biglione tocou com mais de 300 nomes da MPB e mais de 50 da música internacional, como Andy Summers (do “The Police”), Manhattan Transfer, John Mayall, John Lee Hooker, Albert King, Robben Ford, Lee Konitz, Stanley Jordan, John Patittucci, Steve Hackett (Genesis), Bob Moses e Jon Hiseman. Além disso, integrou o icônico grupo “A Cor do Som”. São mais de 55 excursões internacionais por 25 países e 30 álbuns como solista. A sua vasta galeria de premiações inclui o Grammy Awards, o Grammy Latino, o Prêmio Sharp, o Kikito de Ouro, entre outras, e várias indicações. A conquista mais recente é o Prêmio da Música Brasileira, em 2023, com o álbum “Cássia Eller & Victor Biglione in Blues”. O seu mais recente trabalho é o álbum “Frugal & Psicodélica”, uma homenagem a Gal Costa.
Filho dos escritores Dias Gomes e Janete Clair, o carioca Guilherme Dias Gomes estudou com os maestros Guerra Peixe e Alceu Bocchino e com os trompetistas Marcio Montarroyos, Claude Aubouchon e Claudio Roditti. Aperfeiçoou seus estudos na Berklee College of Music (Boston, EUA). O renomado músico está presente na ficha técnica de discos de Rita Lee, Gal Costa, Ivan Lins, Roberto Carlos, Chico Buarque, Nana Caymmi, Nara Leão, entre outros artistas de primeira linha. Participou de turnês que percorreram a América Latina, Europa e Estados Unidos. Autor de música para cinema, teatro e televisão, trabalhou de 1991 a 2014 como produtor musical da TV Globo, onde assinou inúmeras trilhas sonoras para novelas e seriados. Entre suas premiações, estão a “The Akademia”, como melhor álbum de Jazz com “Leste” (2018) e a VIB em Munique, na Alemanha (2017).
Alfredo Dias Gomes estreou aos 18 anos como baterista na banda de Hermeto Pascoal. Com o instrumentista, gravou o disco “Cérebro Magnético” e atuou em shows importantes no Brasil e no exterior. Fez parte da primeira formação do grupo “Heróis da Resistência” e da banda do cantor e compositor Ivan Lins. Excursionou pelo Brasil, Japão, Nova York e Europa, atuando ao lado do saxofonista e tecladista Larry Williams e da cantora Brenda Russell. Ao longo de sua carreira, atuou com vários artistas como Marcio Montarroyos, Ricardo Silveira, Victor Biglione, Torquato Mariano, Arthur Maia, Nico Assumpção e Guilherme Dias Gomes. Alfredo tem em sua discografia 13 álbuns e três singles lançados. Seus últimos trabalhos foram os álbuns “Jazz Standards”, “Metrópole” e “Tributo a Elvin Jones”, além do single “A Lenda”. Dos prêmios conquistados, destaques para o “New York Independent Cinema Awards”, “New York Arthouse Film Festival”, “Europe Music Video Awards” e “Latin Grammy”.
Serviço:
“Electric Miles Fusion: Victor Biglione, Guilherme Dias Gomes e Alfredo Dias Gomes”
Endereço: Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 20 de fevereiro, quinta-feira, às 22h30
Entrada: de R$ 60 (meia-entrada) a R$ 120 (inteira), vendas pelo site https://www.eventim.com.br/event/electric-miles-fusion-victor-biglione-guilherme-dias-gomes-alfredo-dias-gomes-blue-note-rio-19582663/
Redes sociais:
Victor Biglione – https://www.instagram.com/victorbiglione
Guilherme Dias Gomes – https://www.instagram.com/guilhermediasgomesjazz
Alfredo Dias Gomes – https://www.instagram.com/alfredo.diasgomes
Blue Note Rio – https://www.instagram.com/bluenoterio/
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Cultura
Um dos pioneiros do rock nacional, Arnaldo Brandão recebe Rick Ferreira e Beto Saroldi no projeto “Brandão Convida”, no Blue Note Rio, em Copacabana
Icônico cantor, compositor e multi-instrumentista desfila seus sucessos e histórias no dia 19 de fevereiro, quarta-feira, às 22h30
O hitmaker Arnaldo Brandão realiza a primeira edição do projeto “Brandão Convida” de 2025 em grande estilo, recheado de sucessos, talentos e muitas histórias! O cantor, compositor e multi-instrumentista recebe o músico, produtor e compositor Rick Ferreira e o saxofonista e compositor Beto Saroldi, no palco do Blue Note Rio, em Copacabana, no dia 19 de fevereiro, quarta-feira, às 22h30.
O projeto celebra as cinco décadas de carreira de Brandão, autor de pérolas do pop rock nacional, como “Noite do Prazer”, “Totalmente Demais”, “O Tempo não Para” e “Rádio Blá”, sempre contando com participações especiais de grandes nomes da música e a nova geração.
– A noite promete ser um verdadeiro baile de memórias e energia. Com Rick Ferreira, vamos reviver os tempos ao lado de Raul Seixas, e com Beto Saroldi, a trajetória com as bandas Brylho e Hanoi-Hanoi. É um tributo ao passado, vivido intensamente no presente, com olhar no futuro – revela Arnaldo Brandão.
Artista múltiplo
Integrante de parcerias que marcaram o rock nacional com nomes como Cazuza, Lobão, Blitz, entre muitos outros, Brandão classifica como pedra fundamental da sua carreira seu retorno ao Brasil, em meados dos anos 1970, após cerca de quatro anos em Londres, na Inglaterra. A partir daí, passou a acompanhar diversos artistas, de Raul Seixas e Luiz Melodia a Jorge Mautner e Ben Jor, dos Doces Bárbaros a Gonzaguinha e As Frenéticas. No fim da mesma década, já unia forças com Caetano Veloso e Vinícius Cantuária, primeiramente, fazendo o arranjo inconfundível da canção “Odara” e depois com o conjunto “A Outra Banda da Terra”, que provocou uma revolução trazendo uma nova levada para a música brasileira chamada “Ao Contrário”, que consistia no deslocamento do tempo forte para o tempo fraco.
A partir dos anos 1980, ele começa a consolidar sua marca na música como hitmaker. Em 1981, forma a banda de funk-reggae-soul Brylho, com Cláudio Zoli e Paulo Zdan, estourando nas paradas com “Noite do Prazer”. Em 1985, monta a banda Hanoi-Hanoi e, com Tavinho Paes e Robério Rafael, emplacou mais um hit, “Totalmente Demais”, gravado com Caetano Veloso em 1986. O grupo durou até 1994 e, nesse período, além de cinco álbuns, Brandão despontou com novos sons que se tornariam clássicos, como “Rádio Blá”, de 1987, com Lobão, e “O Tempo não Para”, com Cazuza, em 1988. Em carreira solo, lançou quatro álbuns: “Brandão e o Plano D” (2001), “Ao Vivo” (2005), Amnésia Programada (2010) e Brandão Psicopop (2020). O seu mais recente trabalho é o single “O Amor e Seus Desvios”, parceria inédita com Leoni. Em 2025, sua trajetória será contada no documentário “Quem são Arnaldo Brandão?”, com direção de Rod Carvalho e Pedro Serra.
Encontro com Jimi Hendrix e amizade com Rolling Stone
Ainda adolescente, Arnaldo Brandão começou a tocar na banda Bubbles (depois A Bolha), sensação dos bailes cariocas e que acompanhou Gal Costa na sua fase tropicalista, em 1970. Por meio dela, conheceu Caetano quando faziam shows em Portugal. Pouco depois, no mesmo ano, o encontrou com Gilberto Gil no festival da Ilha de Wight, na Inglaterra, onde tocaram juntos e abriram o último dia do evento, seguidos por ninguém menos que o guitarrista Jimi Hendrix em um dos seus últimos shows, já que faleceu poucos dias depois. Pelo mesmo palco, passaram The Doors, Sly and the Family Stone, Joni Mitchell, entre outros.
Em 1972, partiu para Londres, onde conheceu Rufus Collins, ator do Living Theater e amigo da Bianca Jagger (então mulher de Mick), que o apresentou a Mick Taylor, então guitarrista dos Rolling Stones. Ficaram tão amigos que moraram juntos por um tempo, até Brandão decidir retornar ao Brasil.
Serviço:
Show “Brandão Convida: Rick Ferreira e Beto Saroldi”
Endereço: Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 19 de fevereiro, quarta-feira, às 22h30
Entrada: de R$ 60 (meia-entrada) a R$ 120 (inteira), vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/arnaldo-brandao/
Redes sociais:
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Entretenimento
Rádio Paraná Oficial Lança Portal de Notícias Portal Paraná Oficial
A Rádio Paraná Oficial, referência em informação e entretenimento no estado, acaba de dar um passo importante em sua trajetória ao lançar o Portal Paraná Oficial.
O novo site chega para consolidar a emissora no universo digital e oferecer conteúdo de qualidade em tempo real para os ouvintes e leitores de todo o Brasil.
O Portal Paraná Oficial foi pensado para atender à crescente demanda por informação rápida e confiável, reunindo as principais notícias sobre política, economia, cultura, esporte e atualidades. Com um design moderno, o portal é acessível em qualquer dispositivo, facilitando a navegação e proporcionando uma experiência dinâmica e interativa para o usuário.
“A ideia é ampliar o alcance da nossa comunicação e fortalecer ainda mais a conexão com o nosso público, que já confia no trabalho da Rádio Paraná Oficial. O portal será um espaço democrático e atualizado com tudo o que acontece no Paraná e no Brasil”, destacou o diretor de conteúdo da emissora.
Além das notícias em texto, o Portal Paraná Oficial traz reportagens especiais, podcasts, transmissões ao vivo e espaço para participação do público, que poderá contribuir com sugestões e acompanhar as informações em primeira mão.
Destaques do Portal:
• Cobertura jornalística local e nacional.
• Colunistas especializados em diversas áreas.
• Seção de vídeos com reportagens e entrevistas.
• Atualizações 24 horas por dia.
O lançamento do Portal Paraná Oficial reforça o compromisso da Rádio Paraná Oficial com a inovação e a transparência na comunicação, atendendo às novas demandas digitais sem perder a essência do jornalismo tradicional.
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