Faixa produzida por Thiago Barromeo — conhecido por trabalhos com Mano Brown, Black Alien e Ana Cañas — une rock, baião e MPB

“Sapatilha” é o lançamento da banda paulistana O Espelho do Zé. A faixa chega como o segundo single do EP Reflexo do Amanhã, projeto que marca uma nova fase do grupo e aposta na mistura orgânica entre rock e baião. Com guitarras distorcidas, grooves envolventes e uma melodia vocal ancorada na tradição da música popular brasileira, a canção revela a identidade híbrida e em constante transformação da banda.

A letra, de Mariana Cintra, parte do olhar de um observador encantado por uma figura feminina hipnótica — sensível, potente e mística. O arranjo reforça essa dualidade, equilibrando peso e leveza, ritmo e lirismo. A produção é assinada por Thiago Barromeo, com mixagem de Jander Antunes (Cachorro Grande) e masterização de Martin Furia (Destruction), nomes que refletem a proposta da banda de atravessar diferentes universos musicais com liberdade criativa.

Com atmosfera mágica e dançante, “Sapatilha” é uma música para sentir e se deixar levar. Sua mensagem celebra o poder dos gestos suaves e da presença feminina que transforma e conduz. É um convite ao transe ritmado, ao bem-estar e à delicadeza.

Inspirado em nomes como Novos Baianos, Caetano Veloso, Los Hermanos e Pitty, O Espelho do Zé constrói uma sonoridade que mistura, ousa e se reinventa.

O lançamento integra também o projeto visual do EP Reflexo do Amanhã, em que cada faixa terá uma capa própria. Juntas, formarão um pôster que dará forma ao disco completo. A arte de “Sapatilha”, assinada por Carol Saravalli e Marcus Ungaro (Coletivo Navegante), aposta no surrealismo e na colagem para traduzir visualmente a fluidez da canção.

Formado em 2014, O Espelho do Zé traz em sua formação atual André Guaxupé (bateria), Gabi Schubsky (baixo), Leandro Rodrigo (guitarra) e Mariana Cintra (voz).

(Foto: Júlia Neves)

Exposição “Contrapeso” reúne 30 trabalhos recentes e uma instalação imersiva do artista carioca, que também estreia mostra internacional em Los Angeles em junho

O artista plástico carioca Douglas Knesse, apresenta a exposição individual “Contrapeso”, com abertura marcada para o dia 28 de maio, das 16h às 20h, no Centro Cultural Correios, no Centro do Rio de Janeiro. Com curadoria de Daniela Avellar, a mostra apresenta um conjunto de 30 obras, produzidas nos seus últimos anos de carreira, além de uma instalação imersiva. No dia 07 de junho, será inaugurada a exposição individual na Simchowitz Gallery, em Los Angeles, com mais de 30 obras.

Em sua individual “Contrapeso”, Knesse expõe obras onde experimenta as possibilidades dos materiais que escolhe para expressar sua arte, como a lona de caminhão, material reciclado e partes de quiosques desativados da orla do Rio.

“Sempre achei as lonas de caminhão lindas, cheias de histórias. Um dia, vi um caminhão enorme passar, parei o motorista e pedi a lona. Ali, percebi: aquela lona imperfeita, remendada, marcada por todas as rotas e tempestades que enfrentou, era exatamente o que eu procurava. Ela carregava histórias sem dizer uma palavra — assim como nós, que somos feitos dos caminhos que escolhemos, dos tombos que levamos e dos remendos que fazemos para seguir em frente”, explica Knesse.

Para a curadora da exposição do Rio, Daniela Avellar, a exposição individual de Douglas Knesse é uma oportunidade para o artista experimentar os limites e as possibilidades dos materiais que escolhe como suporte para sua pintura — elementos que parecem centrais em sua prática. A lona de caminhão reaproveitada — carregada de rugosidades, texturas e memórias — assume nesta mostra uma presença também objetual e instalativa. Embora expressivo, o gesto de Knesse carrega uma leveza, como se permitisse ao material respirar. Nas pinturas realizadas sobre lona de algodão, essa espontaneidade ganha ainda mais força, revelando uma inscrição ainda mais pictórica.

“Em meio à aparente abstração, surgem símbolos: coqueiros, ondas e outros elementos tropicais evocam cenas do cotidiano carioca — cidade natal de Knesse e onde a exposição se realiza. As cidades litorâneas são espaços onde o desejo constantemente invade as ruas, configurando um entrelugar entre praia e asfalto. “Movimento” talvez seja a palavra que melhor define essa relação com uma paisagem também em constante mutação. Esse dinamismo parece orientar o aparecimento das formas e a precisão cromática de sua pintura. Ao mesmo tempo, revela o desejo do artista de compor com os materiais e investigar suas propriedades — aspectos fundamentais nesta exposição. Em sua individual, temos a oportunidade não apenas de testemunhar as distintas possibilidades das materialidades, mas de observá-las em diferentes arranjos expográficos”, avalia a curadora.

Com obras espalhadas pelo mundo, o artista plástico carioca Knesse constrói sua trajetória de forma intuitiva. Ao longo dos anos, ele vem se dedicando à criações de médio e grande porte, levando sua arte a lugares improváveis e de beleza crua. Em 2021, Knesse instalou peças monumentais — algumas com mais de 8,5 metros — nas encostas das falésias da Barra do Cahy, em Cumuruxatiba, sul da Bahia, utilizando técnica mista sobre lona e juta costurada, em um diálogo intenso com a natureza. Mais recentemente, em dezembro passado, ele desafiou os limites urbanos ao pendurar “O gosto do paraíso distante”, uma imponente obra de 9 metros em lona de algodão, sob o viaduto do Joá, na Barra da Tijuca, um gesto ousado que transformou a paisagem e convidou o olhar para o inesperado.

(Fotos por Júlia Neves)

Sobre o artista plástico Douglas Knesse

Nascido em 1996, entre irmãos prodigiosos em diferentes áreas, com 18 anos de idade Douglas Knesse decidiu trilhar seu caminho como artista. Fazendo suas primeiras exposições no próprio atelier, em espaços independentes e até na praia, sua prática é multidisciplinar desde o princípio, criando conexões com os universos do audiovisual e da streetwear, além das colaborações em diversos níveis com o irmão e trapper Mateca.

Em sua obra, diferentes linguagens se encontram, cravadas no contemporâneo, mas em possíveis paralelos com legados da action painting, do expressionismo abstrato e da pop art. Influenciado pelo acúmulo de informações do mundo digital, visíveis principalmente na iconografia de seu trabalho, ele também cultiva interesses incomuns para o circuito de arte contemporânea, como o Jiu-jitsu, que se desdobra na fisicalidade envolvida em suas pinturas de grande formato.

No árido panorama cultural da Barra da Tijuca, Knesse criou seu atelier/bunker, um espaço de experimentação e inclusão, onde aprimora suas manobras plásticas e desenvolve projetos de exposições e de intervenções, frequentemente em produções com outros artistas

Principais exposições:

“Creative Moment of Brazilian Contemporary Art” / AVA Gallery. Helsinki, Finland, 2015; “Brazilian Contemporary Art” / Nunes Gallery, Helsinki, Finland, 2015; “Entre formas e sentidos” – Solar Meninos da Luz Galeria, curadoria Osvaldo de Carvalho – Rio de Janeiro, 2016; “ART WITHOUT BORDERS” – AVA gallery, Helsinki – Finland, 2017; “Retalhos” – QGual Ipanema – Rio de Janeiro, 2017; “Carpintaria para todo”s – Rio de Janeiro, 2017; “Saphira & Ventura Gallery” – New York, 2017, curadoria de Edson Barbosa; “ArtBrazil” – Fort Lauderdale, Flórida, 2018; curadoria de Jade Matarazzo; “O negócio da Alma” – Centro Cultural dos Correios, Rio de Janeiro, 2019. Idealizada por Antonio Bokel e curadoria Sonia Salcedo Del Castillo; “Spiritual Flight”, Exposição individual, 2021; “ESTE ART”, Reginart Collections. Punta del Este, Uruguay, 2022/2023; “IMPULSOS”. Exposição individual, Centro Cultural dos Correios, Niterói, 2022, curadoria Lucas Velloso; “ELIPSES”. Exposição coletiva, curadoria Lucas Velloso. Oasis, Rio de Janeiro, 2022; “TEMPESTAS DE PEQUENA”, Exposição individual, curadoria Alex Batista. Sala de Arte do Canto, São Paulo, 2023. 2024 – A taste of a distant paradise, Cape Town Art Residency – Cape Town, South Africa. 2024 – Exposição Coletiva Extrapolação, Casa Slamb – São Paulo 2024 – IntraNet Coletiva, Rio de Janeiro. 2025 – Feira Capital, galeria Geral – Córdoba, Argentina exposição

Serviço

Exposição “Contrapeso” – Douglas Knesse Abertura: 28 de maio de 2025 | 16h

Visitação: Até 12 de julho de 2025

Terça a sábado, das 12h às 19h.

Local: Centro Cultural Correios – Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro, Rio de Janeiro – RJ.

Entrada gratuita

Durante muito tempo, quem passava pela Av. Regente Feijó, em frente ao Shopping Anália Franco, já se acostumava a ver uma lona de circo montada ali. Porém, muita gente não percebeu: o circo agora é outro — e completamente renovado!

Quem assumiu o espaço foi o Circo Bremer, que está surpreendendo o público com um espetáculo vibrante, moderno e recheado de personagens amados pelas crianças, além de atrações de tirar o fôlego.

Com o nome “Festival Kids – Disney Magic Show”, o novo espetáculo traz ao palco Mickey, Minnie, Stitch, Moana, Elsa, Anna e outros personagens que marcaram gerações, além de números de palhaçaria, mágica, acrobacias e até o famoso globo da morte com motos voadoras, garantindo momentos de adrenalina e muita emoção.

“As pessoas passam e pensam que é o mesmo circo de antes. Mas não é! O Circo Bremer é novo, é moderno, e está entregando um show incrível. Trouxemos uma estrutura de alto nível e um espetáculo pensado para toda a família”, comenta um dos responsáveis pela produção.

E mais: o Circo Bremer foi o primeiro circo a se apresentar naquele ponto, anos atrás. Agora, em seu retorno, chega com uma versão repaginada, misturando nostalgia com inovação, emoção e muita magia.

Horários e promoções especiais

O espetáculo tem sessões às quintas e sextas às 20h30, aos sábados e domingos às 16h, 18h e 20h30, além de sessão especial na segunda-feira às 20h30.

Para atrair ainda mais o público, o circo lançou uma promoção imperdível: duas crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas por um adulto pagante. E quem comprar os ingressos antecipadamente pelo site https://www.circobremer.com.br ainda garante 20% de desconto.

Uma experiência para toda a família

Mais do que um show, o Circo Bremer oferece uma experiência completa de encantamento, que resgata o brilho do circo tradicional com o dinamismo e o encanto dos tempos atuais. É diversão para os pequenos, emoção para os adultos, e lembranças que ficam para sempre.

Se você ainda acha que é o mesmo circo de sempre… está mais do que na hora de descobrir o novo. O Circo Bremer voltou. E a mágica está te esperando.