E se Rapunzel fosse negra e sua história afro-brasileira com representações relevantes para crianças pretas? Essa é a proposta de Rapunzel e o Orí Mágico, que estreou em março e segue em circulação pela capital paulista nos dias 21 (10h e 15h) e 22 de maio (às 10h), na Fábrica de Cultura Jardim São Luís, na Zona Sul de São Paulo. O espetáculo mistura teatro, música e acessibilidade ao unir português e Libras em sua narrativa, com entrada gratuita. 

Na trama, Rapunzel é uma princesa sequestrada e aprisionada na Torre do Esquecimento. À medida que cresce, sua sede por liberdade e conexão com suas origens a leva a conhecer Obi, um misterioso forasteiro que a ensina a rezar para sua cabeça e a usar a magia preta como meio de reencontro consigo mesma e com sua ancestralidade. Com percussão ao vivo, a peça transporta o público para um universo mágico e pulsante, onde identidade e pertencimento são os fios condutores da história.

Idealizada por Obánifé (Ivone) e pela Cia Dois Ventos, Rapunzel e o Orí Mágico é uma releitura da clássica história infantil que mergulha na ancestralidade e na espiritualidade afro-brasileira. O processo criativo nasceu de pesquisas relacionadas à periferia, teatro preto, feminismo preto, candomblé e orixalidade. A Rapunzel preta resgata e valoriza uma parte da história brasileira, dando luz a narrativas contemporâneas antirracistas.

“Rapunzel e o Orí Mágico nasceu da vontade de continuar a pesquisa que comecei em 2016 com o projeto Preta de Neve no Reino Encantado, e em 2021, com a Pretinha Adormecida. Essa pesquisa busca desconstruir os contos de fadas brancos enraizados na sociedade e valorizar a cultura preta e periférica, construindo narrativas pretas e valorizando corpos pretos e marginalizados pela sociedade por meio da cena teatral e literatura brasileira”, relembra ObáNifé, idealizadora do espetáculo.

Sobre a idealizadora

Obánifé (Ivone Dias Gomes) é atriz, professora de teatro e especialista em Educação em Direitos Humanos pela UFABC. Fundadora da Cia Dois Ventos (2016), pesquisa teatro e educação e atua na cena artística desde 2017. Entre suas obras estão Preta de Neve no Reino Encantado (2017) e O Voo da Dinossaura (2018), publicado pela Giostri Editora. Obá também dirigiu e encenou diversos projetos voltados para narrativas negras, como As Pretas Contam e Pretinha Adormecida, este último transformado em livro infantil em 2022. Em 2025, dá vida ao novo projeto Rapunzel e o Orí Mágico, contemplado pelo edital VAI 2.

Com um trabalho marcado pelo protagonismo negro e pela valorização das histórias de matriz africana, Ivone utiliza o teatro como uma ferramenta de resistência e educação. Suas obras dialogam com questões sociais urgentes, promovendo reflexões sobre identidade, ancestralidade e pertencimento. Ao longo de sua trajetória, a artista tem se consolidado como uma voz ativa na cena teatral, ampliando espaços de representatividade e oferecendo ao público narrativas que resgatam e celebram a cultura afro-brasileira.

Ficha Técnica

Espetáculo: Rapunzel e o Orí Mágico
Temporada: Até 22 de maio
Entrada: Gratuita
Acompanhe: instagram.com/ciadoisventos

Direção e Dramaturgia

ObáNifé – @umatrizpreta

Produção Executiva

Priscila Ribeiro – @priiaribeiro

Atriz e Produtora

Dandara Ferreira – @dandara.fs

Atriz

Nayra Priscila – @eunayra.pri

Artista Criador – Percussão

Taisson Ziggy – @taissonziggy

Artista Criadora – Percussão

Emmanuelle Barcelos – @____emmanuelle

Iluminadora

Lay Loyse – @laysla.loyse

Figurinista

Adélia – @adeliaatman

Assistente de Figurino

Eri Sá – @eri0sa

Fotografia

Coletivo Focalis – @coletivofocalis

Ilustradora

Fernanda (Nanda Costa) – @nandacostattoo

Assessoria de Imprensa

Tássia – @agenciais

Designer de Arte

Sarú – @s4rr4hmarcal

Intérprete de Libras

Mirian Caxilé – @miriancaxile

Coreógrafa e Assistente de Direção

Dandara Pilar – @dandaradatula

Sonoplasta e Técnica de Som

Elektr4 Blue – @deejay_elektr4

Serviço

Rapunzel e o Orí Mágico tem entrada gratuita e segue em cartaz até 22 de maio.

Para maiores informações e confirmações de data, horário e para acompanhar os bastidores e novidades acesse: instagram.com/ciadoisventos

SERVIÇO:

Rapunzel e o Orí Mágico tem entrada gratuita e estará em cartaz de até 22 de maio. Para conferir os horários e locais, acompanhe a Cia Dois Ventos em: instagram.com/ciadoisventos.

Ele saiu de Belo Horizonte sem grandes pretensões e, como muitos imigrantes, foi deixando que a vida o levasse. Hoje, Michael Muller é um nome em ascensão no circuito independente do cinema britânico, onde tem chamado atenção por sua abordagem ousada, ao adaptar grandes obras da literatura brasileira para contextos internacionais. Seu curta-metragem mais recente, “The Lady in the Train” — inspirado no conto “A Dama do Lotação”, de Nelson Rodrigues — viralizou nas redes sociais, reacendendo o debate sobre a universalidade da obra do dramaturgo brasileiro.

“Eu fazia faculdade de publicidade no Brasil e vim pra Londres apenas para estudar inglês. Nunca planejei seguir carreira aqui, mas as coisas foram acontecendo. Me formei em cinema pela London Southbank University e alguns curtas que produzi na faculdade começaram a se destacar em festivais estudantis”, relembra Michael.

A ideia de usar elementos das obras de Nelson Rodrigues veio do incômodo de ver o dramaturgo ser pouco conhecido fora do Brasil, apesar de sua relevância. “Sempre achei muito injusto que o dramaturgo mais influente do Brasil ainda seja tão desconhecido internacionalmente. Achei que ‘A Dama do Lotação’ era perfeita pra representar os britânicos. A personagem Solange tem um comportamento que lembra muito os costumes britânicos, mas guarda uma personalidade oculta e explosiva — uma dualidade que combina com o público daqui”, explica.

O curta, filmado há 10 anos, voltou aos holofotes após uma das cenas ser compartilhada pela atriz principal nas redes sociais. Na cena, a protagonista tira a calcinha dentro de um trem lotado e inicia uma relação sexual com um desconhecido — uma sequência que chamou atenção pela ousadia e contexto inusitado. “Foi uma surpresa total. O vídeo começou a viralizar e despertou interesse do público pelo curta. Espero que os ingleses e pessoas de outras nacionalidades comecem a descobrir Nelson Rodrigues por esse caminho”, comenta Michael.

Confira uma cena do curta “The Lady in the Train”:

O Brasil dentro e fora da tela

Apesar de viver no exterior há muitos anos, Michael mantém forte conexão com suas raízes. “O brasileiro pode sair do Brasil, mas o Brasil nunca sai do brasileiro. Tudo que eu escrevo e produzo tem a nossa cultura no DNA. Estar fora, inclusive, me fez admirar e valorizar ainda mais as nossas referências”, afirma.

Produzido sem qualquer tipo de autorização oficial, “The Lady in the Train” foi filmado em trens, metrôs e pontos de ônibus de Londres em estilo “gorilla”, prática conhecida como gorilla style, popularizada nos anos 70. “A gente não tinha permissão oficial, que é muito cara e burocrática em Londres. Gravamos tudo esperando a polícia sair, com a câmera pronta, aproveitando cada brecha”, revela.

Antes desse projeto, Michael já havia produzido diversos curtas durante a universidade, quase sempre utilizando o transporte público londrino como cenário. “Acho muito cinematográfico. Além disso, busco contar histórias protagonizadas por imigrantes, porque é uma forma de dar visibilidade a essa vivência tão presente por aqui.”

Próximos passos: mais literatura, mais Brasil

Com o novo interesse em torno de “The Lady in the Train”, o cineasta já começa a pensar em expandir o universo da personagem ou mesmo adaptar novas obras da literatura brasileira. “Adoraria transformar o curta em um longa, ou quem sabe pegar algum outro personagem da obra de Machado de Assis e contar sua história fora do Brasil. O que precisamos é mostrar ao mundo como nossa literatura é rica e diversa”, defende.

Mesmo radicado no exterior, Michael não descarta voltar às origens. “Moro fora do Brasil há muitos anos, mas tenho muita vontade de filmar algo por aí novamente. Sinto que estamos apenas começando a mostrar o poder da nossa cultura no cinema mundial.”

Acompanhe o trabalho do cineasta Michael Muller no Instagram:
https://www.instagram.com/nickmullerofficial/

Confirmando seu destaque no cenário das artes, a Ava Galleria chega à quarta semana da exposição em homenagem aos 150 anos do Jockey Clube de São Paulo, com apoio do Instituto Cultural Europeu e Latino-Americano (ICELA), que acontece nos finais de semana, durante o ano de 2025, reunindo a arte de renomados artistas nacionais e internacionais.