Música
Jota T transforma clássico pentecostal em rock com o single “Canela de Fogo”
Com mais de quatro décadas dedicadas ao rock, o cantor Jota T se prepara para mais um marco em sua trajetória. No dia 26 de maio, ele lançou o single “Canela de Fogo”, uma releitura ousada de um clássico pentecostal popular em diversas igrejas brasileiras. Desta vez, a canção chega com uma nova roupagem: guitarras distorcidas, batidas marcantes e toda a energia do rock’n’roll.
A composição é de Anderson Pontes, autor conhecido no meio gospel, que abraçou a proposta de reinterpretação com entusiasmo. “Ele não apenas liberou a gravação como também incentivou a produção de um videoclipe. Isso mostra como a união entre estilos pode fortalecer a mensagem da música”, destaca Jota T.
Um novo fôlego ao som das igrejas
A canção, originalmente escrita no estilo forró pentecostal, ganhou novos contornos ao ser reinterpretada em uma linguagem sonora completamente diferente. “O rock caiu como uma luva”, afirma o cantor. A ideia de adaptar “corinhos de fogo” — músicas com forte apelo espiritual — para o rock não é nova para ele, mas só agora ganhou forma em carreira solo.
Jota T explica que a letra de “Canela de Fogo” fala sobre força interior e conexão com algo maior. “É sobre buscar preparo espiritual para enfrentar os desafios da vida. A mensagem, mesmo em um ritmo pesado, continua sendo sobre fé, superação e foco”, resume o artista.
Esse tipo de fusão entre o pentecostal e o rock representa, para Jota, uma forma de mostrar que estilo musical e espiritualidade podem andar juntos. “A proposta é quebrar estereótipos. O rock pode ser profundo, reflexivo e cheio de propósito”, defende.
Experiência e reinvenção
O projeto é totalmente independente e contou com um time enxuto. Thiago Bruno assina a produção musical, as guitarras e a edição do clipe. Lincoln (bateria), Leandro (baixo) e o próprio Jota T nos vocais completam a formação. “Fizemos tudo com as próprias mãos. Da gravação ao clipe, foi na raça, com criatividade e muito suor”, conta.
A produção do videoclipe foi um verdadeiro exercício de criatividade e resiliência. Com zero patrocínio e muita garra, Jota T e sua equipe assumiram todas as etapas: roteiro, captação de imagem, direção, edição e finalização. “A gente varou a madrugada dando conta de tudo. Foi na raça mesmo”, revela o artista. O produtor Thiago Bruno, responsável também pelas guitarras e edição do clipe, resume a rotina da equipe: “Temos que lançar a bola na área, cabecear e correr para defender”. O resultado é um videoclipe enérgico e com identidade, à altura da força que a faixa “Canela de Fogo” carrega, e que em breve estará disponível também em todos os aplicativos de música.
Carreira solo
Jota T se destacou nacionalmente como vocalista da banda Metal Nobre, referência no rock cristão no Brasil. Agora em carreira solo, ele encara o desafio de recomeçar. “Tem sido um desafio muito grande. Me sinto como se estivesse reiniciando a carreira na música e confesso que, ao mesmo tempo, tem sido muito legal, porque são novos desafios, novas composições novas experiências. Não posso negar que estou curtindo muito e, se for preciso reiniciar tudo de novo, farei sem problema nenhum, pois o Senhor tem renovado minhas forças a cada dia”, afirma.
Embora enfrente as dificuldades típicas de quem produz sem grandes recursos, o artista mantém o foco no que considera essencial: o impacto da mensagem. “Queremos que a música alcance as pessoas e mostre que é possível ter som pesado e conteúdo transformador ao mesmo tempo”, diz.
Com uma pegada que remete ao hard rock clássico, “Canela de Fogo” promete agradar tanto os admiradores do estilo quanto o público interessado em novas sonoridades na música brasileira. “É uma experiência diferente, mas muito sincera. O objetivo é emocionar e levantar quem estiver ouvindo”, conclui Jota T.
Acompanhe o cantor Jota T no Instagram:
https://www.instagram.com/jotat_oficial/
- Musicalmente, a banda transita entre o rock alternativo e o indie, combinando referências clássicas como The Beatles, The Strokes e Smashing Pumpkins
- Com quase 100 mil seguidores nas redes sociais, números expressivos de streaming e uma base de fãs em crescimento constante, a Rumore mostra que sua trajetória está apenas começando
Ouça o single em todas as plataformas digitais
A banda Rumore, composta por Lucas (voz e guitarra), Pedro (guitarra) e Gian (bateria), lança nesta quinta-feira (31 de julho) o single “Trança”, um pop/rock moderno que traduz a confusão deliciosa de se apaixonar. A faixa, lançada pela Midas Music em todos os apps de música, chega com uma mistura única de energia e sensibilidade, unindo o rock alternativo ao pop de maneira autêntica e fresca.
“Trança” é uma faixa envolvente que fala sobre aquele momento único em que alguém se torna parte dos seus pensamentos, de um jeito que você nem percebe até estar completamente imerso. A música fala sobre a confusão do amor, onde a gente sente muito, mas ao mesmo tempo não entende nada. A banda descreve o single como uma viagem sonora pelos sentimentos mais intensos de uma paixão, trazendo à tona as experiências mais sinceras e, por vezes, caóticas do que é se apaixonar.
“A música veio deste lugar entre o amor e a confusão, onde a gente sente muito e entende pouco. ‘Trança’ é sobre quando você se envolve com alguém e, sem perceber, a pessoa vira parte dos seus pensamentos e das suas manias”, afirmam os integrantes da Rumore.
Diretamente de Jundiaí (SP), a Rumore é uma banda formada por três jovens músicos que respiram rock desde a infância e são apaixonados por essa arte que, aos poucos, foi se transformando em um estilo de vida. Com idades entre 19 e 20 anos, os três já demonstram uma maturidade artística impressionante. Lucas, que aos 5 anos se encantou pela guitarra após assistir a um show do Guns N’ Roses em DVD, Pedro, influenciado pelos shows de seu tio guitarrista de rock clássico, e Gian, que se apaixonou pela bateria quando criança, são os responsáveis por compor as melodias que fazem os corações pulsarem.
A formação da banda é um reflexo da paixão que sempre esteve em cada um dos músicos. Em 2018, Gian e Lucas se conheceram na escola e, ao longo dos anos, começaram a compor juntos por diversão. Mas foi só em 2021 que o encontro com Pedro se tornou o divisor de águas para o grupo, criando a fórmula perfeita para a Rumore. A química entre os três foi imediata, e, em pouco tempo, começaram a tocar em pequenos bares de sua cidade, ganhando uma base de fãs crescente.
Após vencerem o Grand Prix Autoral Brasil em 2023, a banda viu seu desejo de seguir a música profissionalmente se consolidar. Desde então, a Rumore tem feito turnês independentes por várias cidades de São Paulo, lotando casas de shows e conquistando uma legião de fãs apaixonados pela energia e autenticidade do som da banda.
Musicalmente, a Rumore transita entre o rock alternativo e o indie rock, sempre buscando unir suas influências com uma linguagem contemporânea, criando faixas que equilibram intensidade emocional, melodias marcantes e letras com uma identidade própria e muito pessoal. Entre suas inspirações estão nomes como The Beatles, The Strokes e Smashing Pumpkins, que contribuíram para a formação da sonoridade única da banda.
Além disso, a Rumore não para. Com um rebranding completo nas redes sociais e uma nova, este é o segundo single da Rumore lançado pela Midas Music, sendo o primeiro “Cinema”, que também conquistou grande atenção ao ser divulgado recentemente. A banda, agora com um rebranding completo nas redes sociais e uma nova identidade visual, está se preparando para o que vem pela frente. O lançamento de “Trança” é só o início de uma nova fase que promete muitas novidades para seus fãs. A banda já tem planos para mais clipes e lançamentos até o final de 2025, sempre com o objetivo de levar sua música para um público cada vez maior.
Com “Trança”, a Rumore segue sua jornada rumo ao estrelato no cenário do rock nacional, sempre fiel à sua essência e à sua busca por uma música genuína, cheia de alma e, claro, muita energia. O single já está disponível em todas as plataformas digitais, e a banda promete muito mais em breve.
CONFIRA A LETRA DE “TRANÇA”:
Eu sou só mais um na multidão
Irreconhecível pra quem sonha em dizer ”não”
Penso, penso, penso em como ser maior
Mais um dia que eu te vejo e penso só
Trança a minha alma junto a sua
E vê se cansa, procurar um novo amor
Trança a minha alma junto a sua
E vê se cansa, procurar um novo amor
A saudade aperta eu sei
Mas há tempo de viver em paz
Ao seu lado eu quero ser Rei
Estar contigo é o que me satisfaz
Meus amigos acham que eu surtei
Minha ex acha que eu me entrego demais
Mas dessa fonte já não beberei
Hoje sou eu que não me iludo mais
Trança a minha alma junto a sua
E vê se cansa, procurar um novo amor
Trança a minha alma junto a sua
E vê se cansa, procurar um novo amor
Trança whoah oh
Links Rumore:
Links Midas Music:
- A música, que mistura melodias clássicas da “golden era” da EDM com um ritmo de house moderno, captura a essência das últimas duas décadas da música eletrônica
- Seth n’ Sound é um produtor, compositor e multi-instrumentista que se destaca como uma promessa para uma nova abordagem da música pop eletrônica
Ouça o single em todas as plataformas digitais
O artista, produtor e multi-instrumentista Seth n’ Sound está de volta com seu novo single, “War With Me”, já disponível em todos os apps de música pela Beeside Records. Este é o segundo lançamento de Seth n’ Sound pela Beeside, sucedendo a faixa de estreia “Silver Lining”. Em “War With Me”, o produtor explora uma nova fase de sua carreira, onde pela primeira vez ele usa sua própria voz em uma composição autoral.
A música, que mistura melodias clássicas da “golden era” da EDM com um ritmo de house moderno, captura a essência das últimas duas décadas da música eletrônica. Seth n’ Sound, com sua característica habilidade em fusões sonoras, cria uma experiência auditiva viciante e emocionalmente poderosa. A letra de “War With Me” é uma introspectiva e honesta reflexão sobre a guerra mental que uma pessoa pode travar consigo mesma, tornando-se seu pior inimigo.
“Essa música é sobre os conflitos internos que todos enfrentam em algum momento da vida”, explica Seth n’ Sound. “Eu quis expressar essa luta interna através da música, utilizando minha voz pela primeira vez para tornar a mensagem ainda mais pessoal e autêntica.”
Seth n’ Sound é um produtor, compositor e multi-instrumentista que se destaca como uma promessa para uma nova abordagem da música pop eletrônica. Começou sua trajetória como guitarrista e, aos 12 anos, já se apaixonou pela música ao ouvir a vasta coleção de discos de sua família. Sua carreira decolou aos 15 anos, quando tocou em arenas no Brasil, e desde então ele se tornou uma figura essencial na cena musical, trabalhando como mentor, engenheiro e produtor fantasma para centenas de artistas.
Agora, Seth n’ Sound assume a liderança com seus próprios lançamentos, trazendo uma nova perspectiva para o pop eletrônico. “War With Me” é mais do que um single; é o reflexo de sua jornada pessoal e musical, e promete conquistar os ouvidos de uma nova geração de fãs.
A Beeside Records é uma gravadora inovadora, comprometida em lançar músicas de artistas que buscam quebrar barreiras e criar novas experiências sonoras. A Beeside tem se destacado por apoiar talentos emergentes na cena musical eletrônica, oferecendo um espaço para a experimentação e expressão criativa. Com um catálogo que inclui produções de qualidade e uma equipe dedicada ao desenvolvimento de artistas, a Beeside Records continua a expandir sua influência no cenário global da música.
CONFIRA A LETRA DE “WAR WITH ME”
I think my mind is at war with me
I’m a hostage, help me escape please
I think my mind is at war with me
I’m a hostage, help me escape please
I Think my mind
I Think my mind
I Think my mind
I Think my mind
I think my mind is at war with me
I Think my mind
I think my mind is at war with me
I Think my mind
In the day, all I want is peace
At night, I battle what I fear
Stay awake, the enemy is here
I think my mind is at war with me
I think my mind is at war with me
I think my mind is at war with me
I Think my mind
Links Seth n’ Sound:
Música
IDLES lança “Rabbit Run”, canção original para o novo filme de Darren Aronofsky, “Caught Stealing”
- ASSISTA AO LYRIC VIDEO AQUI
- A BANDA GRAVOU QUATRO FAIXAS ORIGINAIS PARA A TRILHA DE CAUGHT STEALING, QUE ESTARÁ DISPONÍVEL DIGITALMENTE DIA 29 DE AGOSTO
Foto: Tom Ham
Escute aqui.
Inspirando-se na energia crua da cena punk nova iorquina dos anos 1990 — que permeia Caught Stealing, o próximo thriller policial do indicado ao Oscar® Darren Aronofsky — o IDLES contribuiu com quatro faixas originais para a trilha sonora do filme, além de ter gravado toda a trilha incidental composta por Rob Simonsen (A Baleia, Deadpool & Wolverine). Também integra o repertório uma poderosa releitura de “Police and Thieves”, música escrita por Junior Marvin e consagrada pelo The Clash em seu álbum de estreia autointitulado de 1977. A trilha sonora será lançada digitalmente no dia 29 de agosto via Protozoa / Partisan Records, com pré-venda do vinil disponível na mesma data.
IDLES e Aronofsky (Réquiem para um Sonho, O Lutador, Cisne Negro) rapidamente estabeleceram uma afinidade criativa, unidos por uma profunda admiração mútua. Quando começou a desenvolver Caught Stealing, o diretor recorreu à sua banda favorita para moldar a identidade sonora do filme.
Juntos, IDLES, Aronofsky e Simonsen criaram uma colaboração singular e eletrizante, impulsionando uns aos outros em suas respectivas áreas de expertise para elevar o projeto como um todo. Como muitas das melhores músicas da banda, a faixa principal Rabbit Run é um ataque punk enxuto e ansioso, que começa em pânico e termina em desafio. Com bateria minimalista e motorik, além de guitarras distorcidas, ela reflete o tema central do filme: o enfrentamento direto do medo. Joe Talbot, vocalista do IDLES, atravessa a canção como um homem sendo perseguido — até que se vira e avança direto rumo ao fogo.
Talbot comenta: “Essa foi uma oportunidade imensa para nós, que aparentemente surgiu após um encontro casual nos bastidores do Fallon, quando fomos convidados no mesmo dia. Mas olhando agora, percebo que Darren é um dos meus diretores favoritos, e seus filmes, de certa forma, ajudaram a moldar quem eu sou como artista. Esse sonho lúcido foi uma vida inteira em construção — e um que vou reviver com um enorme senso de humildade e alegria.”
Darren Aronofsky sobre a colaboração: “Construí Caught Stealing para ser uma montanha-russa de diversão e queria turbinar o filme com uma sensibilidade punk. Não me lembro de uma banda ter sido encarregada de compor uma trilha sonora inteira para um longa. Quem melhor para isso do que o IDLES? Foi um sonho vê-los distorcer suas notas para abrir um buraco em nossa tela.”
Rob Simonsen acrescenta: “Fiquei muito empolgado com a ideia de Darren para nosso terceiro projeto juntos: escrever uma trilha para o IDLES, usando a banda como nossa orquestra. Eles já haviam criado músicas originais para o filme, e construir uma paleta sonora a partir do universo deles — com as texturas incríveis que produzem por meio do feedback, da distorção e do uso inventivo de pedais — foi um desafio extremamente gratificante. Trabalhar com a banda foi realmente inspirador. São músicos extraordinários e pessoas com olhos atentos, corações grandes e almas corajosas.”
Em Caught Stealing, Hank Thompson (Austin Butler) é um ex-fenômeno do beisebol colegial que não pode mais jogar — mas, fora isso, tudo parece correr bem. Ele tem uma namorada incrível (Zoë Kravitz), trabalha como barman num boteco nova-iorquino e torce por um time que está prestes a virar o azarão do campeonato. Mas tudo muda quando seu vizinho punk Russ (Matt Smith) pede para que ele cuide de seu gato por alguns dias — e Hank se vê no meio de uma trupe de gângsteres perigosos. Todos querem um pedaço dele; o problema é que ele não faz ideia do porquê. Para sobreviver, Hank vai ter que usar toda sua astúcia até descobrir o que está acontecendo…
Caught Stealing é dirigido por Aronofsky, com roteiro de Charlie Huston baseado em seu próprio livro homônimo. O elenco traz Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Benito Martínez Ocasio e Carol Kane. [Assista ao trailer oficial aqui.]
Neste ano, o IDLES foi indicado a três prêmios Grammy — Melhor Álbum de Rock, Melhor Canção de Rock e Melhor Performance de Rock — por seu quinto disco, TANGK. Foi o segundo #1 da banda na parada oficial do Reino Unido, sucedendo CRAWLER, de 2021, indicado a dois Grammys.
Formado por Joe Talbot (voz), Mark Bowen (guitarra solo), Lee Kiernan (guitarra base), Adam Devonshire (baixo) e Jon Beavis (bateria), o IDLES fará os maiores shows de sua carreira em Bristol, cidade natal da banda, nos dias 1 e 2 de agosto, quando encabeçam um festival de rua na Queens Square. Depois, o grupo abrirá para Deftones e My Chemical Romance em estádios e arenas, além de se apresentar nos festivais Riot Fest (Chicago) e Shaky Knees (Atlanta).
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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