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Cultura

A Banda Peyote lança o single “Fé na Vida”, pela Caravela Records, no próximo dia 06.09, em todas as plataformas, um pop rock com pegada de reggae

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A Banda Peyote lança o single “Fé na Vida”, pela Caravela Records, no próximo dia 06.09, em todas as plataformas, um pop rock com pegada de reggae
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A Banda Peyote lança o single “Fé na Vida”, pela Caravela Records, no próximo dia 06.09, em todas as plataformas, um pop rock com pegada de reggae

A Banda Peyote lança o single “Fé na Vida”, pelo selo Caravela Records, no próximo dia 06 de setembro, em todas as plataformas, um pop rock com uma pegada de reggae que está no pulso dos corações de quem acredita que a vida é feita do que fazemos dela, e que pode ser melhor a cada dia, se apresentarmos ao universo uma melhor versão de nós mesmos. 

O lançamento inusitado da banda Peyote, que vinha apresentando faixas com rocks mais pesados como punks distorcidos e new metal, chega para receber, com honra, a participação incrível na voz e nos violões, de Luis Carlinhos, vocalista do saudoso Dread Lion, e autor do ícone ‘Oh, Chuva’, que dispensa maiores apresentações. 

O hit do artista, gravado pelo Falamansa, é sucesso nacional. Peyote e Luis Carlinhos contam ainda com a participação de João Pompeo nos teclados, e com Glauco Mendes (Tianastacia, Lagum). O feat promete alegria e suingue para o público da banda feminina.

É o quinto de um sequência de seis singles que comporão o EP ‘Minha Vida é Pura Fake News’, previsto para o segundo semestre. Peyote é uma banda feminina, formada por Andrea Fernandes Barça nos vocais, Isabella Castilho na guitarra, Adriana Freitas no baixo e a recém chegada Letícia Santos, que assume a bateria nos shows e nas próximas gravações após o EP.

Pre-save ‘Fé na Vida’ – https://peyote.bfan.link/fe-na-vida

No ano de 2002, ainda com a primeira formação, quando Andrea, Isabella e Adriana contavam com o segundo guitarrista Eurico Igarashi e o baterista e compositor Alessandro Tonnera, a banda gravou o álbum de estreia, auto intitulado Peyote (disponível em todas as plataformas de música) com 15 músicas, sendo 14 delas autorais, 9 em parceria de Andrea e Alessandro, que assina todos os arranjos das faixas. 

Ao longo de sua trajetória, Peyote teve muitos shows emocionantes e fãs fiéis por toda a cena carioca. Mas no auge um fim brusco interrompeu a trajetória do grupo por questões pessoais, relacionamentos, mudança de empregos dos integrantes, além de um breve retorno em 2008 mas que não se consolidou. 

O retorno de fato começou a se desenhar durante a pandemia em 2020, quando as três meninas se reencontraram e começaram a compor um novo álbum de músicas inéditas e autorais. Criam uma webserie contando a história de como caminhos da vida podem nos afastar dos nossos sonhos (como o de viver de música) e o roteiro da obra “Peyote Band : uma banda de garotas” é indicado a um dos 10 melhores projetos do Rio Web Fest 2022. A banda também compôs a música tema da série documental ‘Preciso Voltar Pra Casa’, da Box Play Brazil. 

Em dezembro de 2023, Peyote lança o primeiro single, “O que você nasceu pra ser”, em que clipe e faixa falam dos sonhos abandonados e do preço alto pago por isso. Em seguida, lançam ‘Preciso Voltar Pra Casa‘, uma canção feminista que fala de tudo que a mãe solo e a mulher sofre na maternidade, nas relações, no mercado de trabalho, e todos os dedos que são apontados para a mulher que quer ser livre. Na sequência, vem ‘Mentira Real‘, um manifesto político cheio de urgência com a pegada inconfundível da compositora e guitarrista da banda Isabella (o título do EP ‘Minha Vida é Pura Fake News’ foi pensado a partir de uma frase desta faixa). 

Em maio deste ano, Peyote lançou o quarto single, com releitura Nu Metal de Movimento Barraco, letra de Dudu Valle, em homenagem à extinta banda ‘A Porca e A Engrenagem’, trazendo o integrante original Carbono e sua filha Helena, em feat inédito.

Ficha técnica

Nome artístico de todos os músicos que tocaram na faixa:

Andrea Fernandes

Isabella Castilho

Dri Freitas

Glauco Mendes – bateria

João Pompeo – Teclados

Luís Carlinhos – voz e violão

Engenheiro de som: Rafael Piquet

Mixagem: Rafael Piquet

Masterização: Rafael Piquet

Nome do estúdio: Megaphone

Nome artístico do produtor musical: Peyote

Colaboração: Luis Carlinhos, Rafael Oliveira

Selo: Caravela Records

Distribuição: Believe

Assessoria de Imprensa

Paula Ramagem

Paula Ramagem, jornalista formada pela PUC Rio, trabalha como assessora de imprensa há mais de 30 anos. Em 2021, terminou a graduação em Gestão do Terceiro Setor e está fazendo pós em Jornalismo, ambas na Unicesumar. Certificada em gestão de tráfego, redes sociais, empreendedorismo, storytelling em instituições como PUC RS, FGV Rio, EBAC, Instituto Gênesis e Univeritas RJ. Atende diversos profissionais e empresas nas áreas de arte, cultura, tecnologia, gastronomia, empreendedorismo, negócios, saúde, entre outros. Colunista e colaboradora nos sites ArteCult, Reino Literário BR/Reino News, Portal Olhar Dinâmico, Sala da Notícia. Atua também como curadora em exposições e produtora.

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Cultura

Exposição e Espetáculo Spark em comemoração aos 40 anos do Circo Spacial, ganham destaque no 18º Festival de Circo de SP em Piracicaba

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Divulgação / Spacial Entretenimento
Divulgação / Spacial Entretenimento

Dando inicio a noite de gala com o espetáculo “Spark” no badalada 18º Festival de Circo de SP, na próxima sexta-feira dia 29 de agosto, o espetáculo é uma experiência inesquecível, que conta com super produção futurista que mostra a jornada cósmica de um ser intergaláctico, chamado Spark e de seu amigo Astronauta. Eles se encontram nesta odisseia no universo e conhecem os talentosos artistas no picadeiro iluminado do Circo Spacial com lindos figurinos e trilha sonora impecável.

O novo espetáculo conta com direção artística de Margareth Querubin, direção geral de Marlene Querubin e produção executiva de Maristela Querubin, que estão a frente da empresa Spacial Entretenimento há 40 anos.

Além do super espetáculo Spark, o piracicabano vai poder conferir a Exposição de 40 anos do Circo Spacial, que fez o maior sucesso em São Paulo na Assembleia Legislativa.

A exposição fica em cartaz de quinta à domingo e conta objetos, figurinos, fotos, troféus, obras de arte, e conta com curadoria do renomado Oscar D’ambrosio e produção de Paco Assis da Cia Arte e Cultura. A exposição estará aberta para visitação durante todo o festival no horário das atividades artísticas.

“Circo Spacial: uma trajetória de 40 anos” conta uma história de uma instituição que nasceu em 1985 e passou por mais de 2 mil cidades no Brasil e no exterior, sendo vista por mais de 30 milhões de pessoas, em cerca de 20 mil espetáculos em uma jornada de mais de 100 mil km rodados.

Esta exposição mostra justamente como o Circo Spacial se adaptou às mudanças da sociedade, preservando tradições e construindo o futuro a cada novo espetáculo não só alegrando pessoas, mas também apoiando projetos e entidades que beneficiam crianças, jovens e idosos, dentro do princípio de que a magia do circo é um sonho feliz que nunca termina, cheio de alegres risos e ótimas surpresas.

Serviço:

O que?: 18º Festival de Circo SP
Onde?: Parque do Engenho Central de Piracicaba
Exposição: 28, 29, 30 e 31 de agosto
Espetáculo: 29 de agosto (Sexta-feira) às 20 hs
Endereço: Avenida Mauricio Allain, 454 – Vila Rezende – Piracicaba/ SP
Classificação: Livre
Entrada: Gratuita

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Cultura

Farol Santander recebe exposição inédita e interativa sobre a arte popular brasileira com mestres nordestinos como destaque

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Cadu Pilloto
Cadu Pilloto

O Farol Santander São Paulo, centro de cultura, turismo lazer e gastronomia, recebe, de 22 de agosto a 23 de novembro de 2025, a exposição Brasil: Arte Popular, com curadoria de Leonel Kaz e Jair de Souza. A mostra, uma das mais significativas, completas e representativas já realizadas sobre o tema, reúne cerca de 200 conjuntos artísticos, totalizando mais de 400 itens que representam a inventividade, a força simbólica, as tradições, as origens e a relevância de uma arte moldada em estado puro pelas mãos dos brasileiros. 

Em mais de 600m² de área expositiva, são contemplados artistas e trabalhos desde os primórdios da criação em território nacional, até a contemporaneidade. A exposição ocupa as galerias dos andares 20 e 19 e conta também com interatividade a partir de uma mesa percussiva digital e instrumentos musicais artesanais e orgânicos.

A arte popular brasileira é singular e pode ser considerada a mais diversa do mundo. No Brasil, cada artista propõe sua originalidade própria, por meio do território em que habita e dos materiais que utiliza (barro, argila, madeira, ferro, folha de flandres, penachos). 

 A partir desta origem, há a criação de um universo que traduz a herança histórica recebida de seus antepassados, das lendas que cada qual escutou, da música e ritmos que ouviu. A arte popular brasileira faz com o que o público se reconheça nela e, ao mesmo tempo, conheça um Brasil ainda não tão desbravado em diversas medidas.

De acordo com a proposta curatorial e ampla pesquisa realizada em território nacional, junto a colecionadores de todo o Brasil, essa exposição faz brotar, diante dos olhos, um país profundo, que é capaz de entrelaçar as suas origens étnicas com toda uma magia. E é justamente no mesmo momento em que todos os olhos do mercado de arte se voltam, finalmente, à importância da arte popular, que o Farol Santander São Paulo promove uma das mais amplas exposições sobre o tema

“Essa é uma exposição espetáculo, possivelmente, a maior sobre arte popular brasileira já realizada. Nossa arte popular é nossa história. Há uma África inteira dentro de cada um de nós. Há uma inteira América também. Mostrar a força destes territórios e destas origens não apenas por palavras, mas por objetos criados pela mão inventora de coisas, é o propósito da exposição”, analisa o curador Leonel Kaz.

No Farol Santander São Paulo dois andares são ocupados de acordo com um recorte curatorial que envolve a criação popular de 21 estados brasileiros. Esses trabalhos fazem parte de um projeto cenográfico, com iluminação e projeções de imagens de grande impacto, acrescida pela interação de ritmos e percussões produzidas pelos próprios visitantes de forma interativa. 

Alguns mestres são homenageados com salas próprias, como Nino (CE), Zé do Chalé (SE) e Mestre Cunha (PE). Destaque também para trabalhos de Mestre Vitalino (PE), Ana das Carrancas (PE), Conceição dos Bugres (MS), Nhô Caboclo (PE), Oziel (PB) e Jacinta Francisca Xavier (MG), entre outros.

“É uma grande satisfação para o Farol Santander São Paulo receber a exposição Brasil: Arte Popular, que exibe, pelo olhar da curadoria, a mais importante seleção de obras já vistas numa exposição do gênero. São trabalhos de conteúdo histórico, desde os pioneiros no artesanato popular até os dias de hoje.”, comenta Maitê Leite, vice-presidente Institucional do Santander Brasil.

A expografia foi pensada como instalações de arte, nas quais as obras transcendem a elas mesmas, pois passam a ser protagonistas, desenhando o espaço. O percurso livre, sem divisões, permite ao público adentrar, de fato, no universo imagético das obras. Estão expostas esculturas em madeira e barro, além de cerâmicas, pinturas sobre tela e madeira, máscaras e figura zoomorfas, vestimentas e instrumentos musicais artesanais e objetos lúdicos e surrealistas. 

A iluminação é feita de modo a teatralizar os ambientes, valorizando cada objeto ou conjuntos agrupados. Em ambos os andares, projeções em vídeo de frases ditas pelos artistas participantes, além de imagens diversas, criam um verdadeiro aspecto de integração.

“Essa exposição retrata a potência cultural e inventiva do brasileiro. Queremos que o visitante perceba e sinta que este Brasil que estará exposto é o mesmo Brasil que nos habita por dentro, nossa formação, o que anima e envolve nosso olhar e nossos sentidos.”, reflete o curador Jair de Souza.

 

Grandes Homenagens

A galeria do 19º andar ainda revela ambientes específicos em reverência a três personagens essenciais e representativos da arte popular brasileira:

NINO (CE): Como um objeto de madeira pode se transformar em pura poesia? Nino consegue esta proeza. Lélia Coelho Frota, autora do Pequeno Dicionário da Arte do Povo Brasileiro (2005), teve um olhar certeiro sobre o significado de Nino: pássaros, elefantes, bois, macacos, cenas de rituais como casamentos e reisados são esculpidos em alto-relevo ou recortados na parte superior do bloco original, que recebe uma pintura em que certas cores – rosas, azuis, vermelhos, verdes, amarelos -, temperadas e regidas por Nino, constituem-se em uma extraordinária galeria de estrelas do sertão.

ZÉ DO CHALÉ (SE): Descendente dos índios Xocó, sempre trabalhou na construção de chalés com cobertura de palha (os mocambos). A coleção de peças de Zé do Chalé impressiona pela forma como ele elabora, numa única peça, uma verdadeira catedral barroca de arabescos, pássaros, colunas, criando um mundo próprio. Ele tinha 90 anos de idade quando começou essa produção.

MESTRE CUNHA (PE): A exposição finaliza com os notáveis objetos escultóricos de Mestre Cunha, artista lúdico e surreal, criador de veículos aéreos, misturando pássaros-gente e aviões, carrinhos estranhos e futuristas, coloridos, com nomes inacreditáveis. A todos estes objetos, se somará uma projeção de pássaros, lúdica e interativa.

A exposição Brasil: Arte Popular é apresentada pelo Ministério da Cultura, via Lei Rouanet, tem patrocínio do Santander Brasil e Zurich Santander e produção executiva da Aprazível Edições e Arte. A curadoria é de Leonel Kaz e Jair de Souza, produção de Luiza Mello e Erilma Leal, com projeto luminotécnico de Samuel Betts.

Serviço exposição Brasil: Arte Popular

Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)

Quando: de 22/08/2025 a 23/11/2025

Funcionamento: terça-feira a domingo

Horários: 09h às 20h

Ingressos: R$ 45,00 (R$ 22,50, meia-entrada) 

Compra online: Site do Farol Santander São Paulo – clique aqui – vendas também na bilheteria local

Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 8 ingressos).

Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 8 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.

Site Farol Santander: farolsantander.com.br

Classificação: livre   

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Cultura

Últimos ingressos para o show de Rogério Flausino e Wilson Sideral no RioMar Encontros especial de Dia do Irmão

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Crédito: Divulgação.
Crédito: Divulgação.

O show de Rogério Flausino e Wilson Sideral cantando Cazuza está com os últimos ingressos à venda. A apresentação faz parte da edição especial de Dia do Irmão do projeto autoral RioMar Encontros e acontece no dia 1º de setembro, às 20h, no Teatro RioMar Recife. Os ingressos já estão à venda através do App do RioMar Recife no valor de R$ 40 (meia entrada) e R$ 80 (inteira).

Os irmãos mineiros Rogério Flausino, vocalista da banda Jota Quest, e Wilson Sideral prometem encantar o público com o show especial desta edição do RioMar Encontros. O repertório vai celebrar Cazuza, com o propósito de propagar ainda mais a música e poesia do poeta, que marcou várias gerações. A direção musical, assinada por Sideral, preza pelos arranjos originais, em repertório que caminha pelas diversas fases da carreira do poeta-exagerado, dos anos de Barão Vermelho, aos hits da carreira solo.

No set-list, o lado rock do poeta aparece em canções como, “Beth Balanço”, “Porque Que a Gente é Assim”, “Ideologia”, “O Tempo Não Para” e “Pro Dia Nascer Feliz”; a mpb e a bossa-nova mostram sua cara em “Faz Parte do Meu Show”, “Todo Amor Que Houver Nesta Vida”, “Eu Preciso Dizer Que Te Amo” e “Codinome Beija-Flor”; do blues, as clássicas “Solidão, Que Nada” e “O Blues da Piedade”; e do pop, os hits “Exagerado”, “O Nosso Amor a Gente Inventa” e “Brasil”, além de regravações eternizadas na voz de Cazuza como, “Vida Louca Vida”, de Lobão e Bernardo Vilhena, “Quase Um Segundo”, de Herbert Viana e “O Mundo é um Moinho” de Cartola. A dupla interpreta ainda canção inédita intitulada “Não Reclamo (Essas Canções de Amor)”, poema de Cazuza, musicado por Sideral em 2015, especialmente para o projeto.

Os irmãos serão acompanhados pelos músicos Adriano Campagnani (baixo), David Maciel (bateria), Marcelinho Guerra (guitarra), Breno Mendonça (sax) e Wagner Souza (trompete). O RioMar Encontros é um projeto cultural autoral criado pelo RioMar Recife e que traz na essência a boa música em encontros especiais de artistas, compondo o entretenimento para clientes do empreendimento. A quarta edição acontece em setembro, mês que é celebrado o Dia do Irmão.

Campanha

A campanha inédita de Dia do Irmão do RioMar Recife foi reconhecida com o Troféu Bronze do Prêmio Abrasce de 2025, um dos mais importantes do setor. Neste ano, a campanha acontece entre os dias 1º e 7 de setembro, com oportunidades de compras em diversos segmentos para homenagear os irmãos. Com mais de 400 operações em seu mix, o empreendimento reúne marcas de moda, calçados, acessórios, perfumaria, tecnologia, beleza, bem-estar e muito mais. Para quem prefere surpreender com experiências, há opções de serviços como barbearias, salões de beleza, clínicas de estética, spas e academias.

Serviço:

RioMar Encontros Especial Dia do Irmão – Rogério Flausino e Wilson Sideral

Data: 1º de setembro de 2025

Hora: 20h

Local: Teatro RioMar Recife – Piso L4 do RioMar Recife

Ingressos: R$ 40 (meia entrada) e R$ 80 (inteira)
à venda no App do RioMar Recife e no site e na bilheteria do Teatro RioMar

Mais informações: @riomar_recife

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