Teatro
A Monja Coen é a convidada para o debate após o espetáculo de “A Última Sessão de Freud”, ao lado de Gabriel Inticher Binkowski,
Escrito por Mark St. Germain, dirigido por Elias Andreato e estrelado por Odilon Wagner (indicado ao Prêmio Shell e Prêmio APCA 2022 por este trabalho) e Claudio Fontana, o espetáculo narra um encontro entre o pai da Psicanálise e o escritor C.S. Lewis.
A Última Sessão de Freud, o maior sucesso do teatro brasileiro desde 2022, dirigida por Elias Andreato para o texto do premiado autor americano Mark St. Germain já foi vista por mais de 80 mil pessoas. Espetáculo retorna a São Paulo para uma nova, e curta, temporada, de 12 de outubro a 10 de dezembro, no Teatro Vivo.
A trama apresenta um encontro fictício entre Sigmund Freud (Odilon Wagner – indicado ao Prêmio Shell e Prêmio APCA 2022 por este papel) o pai da psicanálise, e o escritor, poeta e crítico literário C.S. Lewis (Claudio Fontana), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20.
Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. – professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” – tornando-se um cristão convicto.
No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.
O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell melhor cenário) reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de 1939.
Em uma entrevista sobre o espetáculo, o autor comenta: “A peça mostra um embate de ideias. Isso é uma armadilha, e eu não queria que o espetáculo se transformasse em um debate. Por isso, pelo bem da ação dramática, situei o encontro entre Freud e Lewis no dia em que a Inglaterra ingressou na Segunda Guerra Mundial. Então, são dois homens no limite, sabendo que Hitler poderia bombardear Londres a qualquer minuto”.
O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem.
“O Teatro é uma forma de arte onde os atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos variados. É isso o que me interessa: despertar sentimentos e acreditar na força de se contar uma história. É muito prazeroso brincar de ser outro e viver a vida dessa pessoa em um cenário realista, com figurino de época, jogando com ficção e realidade. Isso é a realização para qualquer artista de teatro. E é assim que defino essa experiência de me debruçar sobre a obra teatral de Mark St. Germain: A Última Sessão de Freud. Depois de 25 anos de sessões de psicanálise, talvez seja necessário me deixar conduzir, cada vez mais, pela paixão que tenho por meu ofício: o Teatro. A minha profissão de fé. E crer: a arte sempre nos salva de todos os perigos”, comenta o diretor.
Para Odilon Wagner a experiência de interpretar Freud é fascinante: “Para um ator ter a oportunidade de representar um personagem tão intenso e profundo, que fez parte de nossa história recente, é um privilégio. A construção desse personagem me fez vibrar desde a primeira leitura, foram meses estudando sua vida e personalidade, para tentar trazer um recorte mais fiel possível do último ano de vida desse grande gênio do século 20”, revela.
Sinopse
No gabinete de Freud, na Inglaterra, o pai da psicanálise e o escritor C.S. Lewis conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.
Ficha Técnica
Texto: Mark St. Germain
Tradução: Clarisse Abujamra
Direção: Elias Andreato
Assistente de Direção: Raphael Gama
Idealização: Ronaldo Diaféria
Elenco: Odilon Wagner e Claudio Fontana
Cenário e figurino: Fábio Namatame
Assistente de cenografia: Fernando Passetti
Desenho de Luz: Gabriel Paiva e André Prado
Iluminação: Nádia Hinz
Trilha Sonora: Raphael Gama
Arte Gráfica: Rodolfo Juliani
Fotografia: João Caldas
Designer de som: André Omote
Coordenador Geral de Produção: Ronaldo Diaféria
Produtora Executiva: Jade Minarelli
Direção de palco / Contra-regragem: Tadeu Tosta, Vinicius Henrique, Kauã Nascimento e Jonathan Alves
Produtores Associados: Diaféria Produções e Itaporã Comunicação
Serviço
A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain
Teatro: VIVO
Endereço: Av. Chucri Zaidan, 2460 – Vila Cordeiro, São Paulo – SP, 04583-110
Temporada: de12 de outubro a 10 de dezembro de 2023
Quinta, Sexta e Sábado às 20h e Domingo às 18h
Bilheteria:Fone: 11 3430-1524 – Funcionamento somente nos dias de peça 2h antes da apresentação. Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 (antigo 860) – Morumbi
Vendas online: www.freud.art.br e www.sympla.com.br
Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: todas
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
Capacidade: 274 lugares Acessibilidade: sim
Teatro
Marco Luque traz releitura de seus personagens icônicos em show neste sábado no Teatro RioMar
Após três anos de estrada com o espetáculo “Dilatados”, o humorista Marco Luque estreia seu novo show, intitulado “É disso que eu tô falando”, que promete surpreender seu público com uma narrativa inusitada para seus personagens mais amados. Com textos inéditos, Luque revive quatro figuras inesquecíveis – Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente. A apresentação acontece neste sábado, dia 28 de junho, às 21h, no Teatro RioMar, localizado no Piso L4 do RioMar Recife.
Neste novo show, cada um dos personagens ganha voz com novas histórias e situações hilárias que, juntas, formam um ato final de arrancar gargalhadas do público do começo ao fim, mostrando a versatilidade e o talento de Marco Luque para encantar plateias de todas as idades.
Jackson Faive, o motoboy paulistano, volta com toda sua irreverência e gírias típicas para contar suas aventuras urbanas mais recentes. Silas Simplesmente, o taxista, traz reflexões cômicas sobre seus casamentos mal-sucedidos e o dia a dia no trânsito. Mary Help, a diarista carismática e desastrada, promete momentos de descontração com seus causos de trabalho e conselhos imperdíveis ao público feminino. Já Mustafary, o rastafari pseudo-ambientalista chega com suas novas filosofias, no mínimo contraditórias, sobre as soluções que ele pensa ter encontrado para a resolução de todos os problemas do nosso planeta.
Com criação e direção de Marco Luque e Guilherme Rocha, “É disso que eu tô falando” é um convite para o público rir e se emocionar com esses personagens que são a cara do cotidiano brasileiro. Os ingressos custam a partir de R$ 60 e podem ser adquiridos na bilheteria e no site do Teatro RioMar (www.teatroriomarrecife.com.br) ou através do app do RioMar Recife.
Que tal embarcar em um espetáculo onde a escuridão total é a protagonista de uma experiência que desafia os limites da imaginação? Esta será uma das sensações que os alunos do ensino fundamental I (1° ao 5º ano) da rede pública de ensino de Pinheiros (ES), poderão compartilhar nos dias 23 e 24 de junho, durante a montagem “A Festa da Inclusão – Teatrinho Cego”. As apresentações gratuitas acontecem no Centro Educacional e Esportivo de Pinheiros (CEEP), em dois horários: 9h e 14h.
O projeto A Festa da Inclusão – Teatrinho Cego é uma realização da R. Gamboa Projetos Culturais, via Lei Rouanet, com patrocínio da Transportadora Associada de Gás (TAG).
O espetáculo infantil, do grupo Teatro Cego, convida os alunos a participarem da festa de aniversário de Estela – uma menina com deficiência visual total – que vai acontecer em um local iluminado por lâmpadas super coloridas. Em um momento da peça, quando a vela do bolo já está acesa, a luz acaba, e a plateia passa a ficar em um lugar um pouco mais escuro, mas ainda com a luz da vela. Mais adiante, a vela é apagada e o local fica completamente escuro por apenas alguns minutos.
É nesse momento que a grupo incentiva os alunos a compreender a importância de se colocar no lugar das outras pessoas e entender o mundo de uma forma mais justa, empática e igualitária. Durante o espetáculo, os sentidos das crianças são estimulados por meio de sons, aromas e sensações táteis. Após cada uma das apresentações, acontecerá um breve bate-papo entre os alunos e os atores, para falar sobre a peça que acabaram de assistir. Questões como acessibilidade, inclusão e bullying estão entre os temas da conversa.
O elenco é formado por atores com deficiência visual, cumprindo, assim, um papel social através da arte. Porém, para que haja uma integração, o casting nunca é formado só por atores com deficiência visual. Todos os espetáculos do Teatro Cego utilizam câmeras de infravermelho durante as apresentações para garantir a segurança dos espectadores, dos atores e da produção. Um técnico monitora as imagens ao vivo durante todo o espetáculo.
A produção da montagem disponibilizará transporte para as crianças da escola até o teatro, onde serão recebidas por monitores. Após o bate-papo, os participantes receberão um lanche e serão levados de volta à instituição de ensino. Todas as atividades são gratuitas, não havendo nenhum custo para a escola ou para os alunos que participarem do evento.
Ficha técnica
Texto e direção: Paulo Palado
Elenco: Ed Cotrim, Ghell Silva, Naiara de Castro, Tais Sabach e Thiago Darcia
Produção: Luiz Mel, Lourdes Rocha, Carlos Righi, Bruno Righi, Zan Martins, Rosana Antão, Ana Righi e Flávia Strongolli
Sonoplastia: Gustavo Cerqueira
Ilustrações: Daniel Mauzhen
Serviço
Espetáculo “A Festa da Inclusão – Teatrinho Cego”
Datas: 23 e 24 de junho de 2025 (segunda e terça)
Horários: 9h e 14h
Local: Centro Educacional e Esportivo de Pinheiros – CEEP – Ginásio de Esportes
Endereço: Rua Boa Esperança, 60-102 – Pinheiros (ES)
Acompanhe o Teatro Cego
Site: www.teatrocego.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/teatrocego/
Facebook: https://www.facebook.com/teatrocego
O comediante Yuri Marçal retorna aos palcos com seu quarto show solo, intitulado “Virou Passeio”, trazendo sua marca registrada de humor afiado, espontâneo e cheio de autenticidade. A apresentação acontece neste domingo, dia 22 de junho, às 20h, no Teatro RioMar, localizado no Piso L4 do RioMar Recife.
O nome do show não é por acaso. Inspirado na icônica expressão do Galvão Bueno durante o histórico 7 a 1, “Virou Passeio” simboliza um momento de total liberdade e diversão para Yuri. Agora, ele se permite curtir no palco, brincar com os temas mais inusitados e levar o público a um passeio sem volta pelo seu humor afiado.
Nesta nova fase, Yuri Marçal fala sem restrições na língua sobre solteirice, liberdade e relacionamentos, com o olhar provocador e sarcástico que conquistou o Brasil. Aos 32 anos, já foi pai, já tomou decisões definitivas e agora a vida virou um verdadeiro passeio.
O show é inédito e a promessa é que renda muitas risadas. “Virou Passeio” é um convite para um humor sem censura, porém inteligente de um dos maiores nomes do stand-up nacional. Os ingressos custam a partir de R$ 40 e podem ser adquiridos na bilheteria e no site do Teatro RioMar (www.teatroriomarrecife.com.br) ou através do app do RioMar Recife.