Teatro
Aclamado pelo público e pela crítica, espetáculo volta a São Paulo, no dia 12 de janeiro, para uma curta temporada no Teatro Bravos ‘O Profeta’
Releitura filosófica da obra de Gibran Khalil Gibran traz a força de suas parábolas permeadas por trilha ao vivo, baseada em pesquisas sobre a música árabe clássica e folclórica
“O livro, realmente, é um primor. Uma obra-prima, assim como a peça baseada nele… numa atmosfera de enlevo e encantamento a peça é um convite para sermos dignos da vida e a viver ao nível do que há de mais elevado em nós”.
Gilberto Bartholo
Link para a crítica completa
https://oteatromerepresenta.blogspot.com/2023/10/o-profeta-ou-o-que-o-mundo-precisa.html
O Profeta é um dos livros mais lidos do mundo. A obra de Gibran Khalil Gibran trata de temas como o amor, filhos, trabalho, alegria, tristeza e morte entre outros. Publicado em 1923, no ano de seu centenário ganhou uma releitura filosófica assinada por Lúcia Helena Galvão. Inédito nos palcos do país, a montagem é sucesso desde a sua estreia em Fortaleza, em 2022. O espetáculo foi apresentado no Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Belém e retorna a São Paulo para uma curtíssima temporada no Teatro Bravos. Serão 9 apresentações, de 12 de janeiro a 4 de fevereiro.
A montagem repete a parceria entre Galvão e o encenador Luiz Antônio Rocha, (indicado ao prêmio Shell 2019 por Paulo Freire, O Andarilho da Utopia), iniciada com a bem sucedida Helena Blavatsky, a voz do silêncio. “Foi na busca para melhorar o mundo e o ser humano, por meio do teatro e da filosofia, que surgiu este novo projeto, onde o amor é o fio condutor da história e nos faz redescobrir o papel do coração” fala o diretor sobre o espetáculo.
No papel título, o músico e cantor libanês Sami Bordokan. “Fiquei receoso quando fui convidado para o monólogo já que O Profeta é meu livro de cabeceira desde garoto e sabia da entrega para o papel, mas aceitei o desafio” fala Sami, que viveu a sua juventude em um vilarejo no norte do Líbano. Pesquisador de música árabe clássica e folclórica, seu estilo de tocar o alaúde e de cantar, incluindo o místico canto oriental, é único. Em cena ele está acompanhado de William Bordokan que apresenta uma variedade de sons e ritmos, utilizando outros instrumentos ancestrais como a flauta nay, a rabab e a derbak. Os irmãos ainda assinam a direção musical.
Em doze ensaios poéticos, baseados na obra de Gibran, a história desafia o vazio e descortina a beleza da vida em temas profundos abordados com a ternura e a sabedoria que vem do Oriente. Numa atmosfera de enlevo e encantamento a peça é um convite para sermos dignos da vida e a viver ao nível do que há de mais elevado em nós.
“Um espetáculo para ver, rever e se tornar consciente de que tudo opera na força motriz da natureza.”
Leonardo Marins – Crítico de teatro
Sinopse
O profeta All Mustafa está prestes a embarcar em um navio para retornar a sua terra natal após um ciclo de doze anos de exílio na cidade de Orfhalese. No dia da partida, antes da chegada iminente de seu navio, os habitantes da pequena cidade pedem a ele que lhes fale sobre as questões fundamentais da condição humana. E assim, o profeta responde com reflexões que, na sua aparente simplicidade, revelam uma compreensão profunda da vida e do processo de existir.
“Ali, na plateia, nós somos esses habitantes, esperando a sabedoria do andarilho. Sedentos por conhecimento que nos eleve. Tanto o texto original de Khalil Gibran, quanto a releitura de Lúcia Helena Galvão trazem essa capacidade de serem guias para uma evolução. E, afinal, não é para isso que estamos aqui? ”
Alvaro Talarico – Crítico de teatro
Serviço:
“O Profeta”
Texto: Lúcia Helena Galvão
Interpretação: Sami Bordokan
Encenação: Luiz Antônio Rocha
Participação especial: William Bordokan
Estreia: dia 12 de janeiro, sexta-feira, às 20h
Temporada: de 12 de janeiro a 4 de fevereiro, sábados às 20h e domingos, às 17h.
Ingressos: R$ de 70 a R$ 160
Duração: 80 minutos
Recomendação: Livre
ingressos online: https://bileto.sympla.com.br/event/88448?utm_source=site-symplabileto-production&utm_medium=webapp_share&utm_campaign=webapp_share_event_88448
Bilheteria:
De terça à domingo das 13h às 19h ou até o início do último espetáculo.
Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: Aceitamos todos os cartões de crédito, débito e dinheiro. Não aceitamos cheques.
Local: TEATRO BRAVOS
Rua Coropé, 88 – Pinheiros
Complexo Aché Cultural, entre as Avenidas Faria Lima e Pedroso de Morais.
Abertura da casa: 1 horas antes de cada horário de espetáculo
Café no 3º andar
Capacidade da casa: 611 lugares
Acessibilidade para deficiente físico e obesos
Estacionamento: MultiPark – R$ 39,00 (até 3 horas)
Respeitando a acessibilidade, o Teatro Bravos ainda conta com elevadores e escadas rolantes de acesso à sala de espetáculos em todos os andares, além de seis posições para cadeirantes e seis poltronas para obesos.
Ficha técnica
Texto: Lúcia Helena Galvão
Interpretação: Sami Bordokan
Encenação: Luiz Antônio Rocha
Participação especial: William Bordokan
Cenário e Figurinos: Eduardo Albini
Projeto de Luz: Ricardo Fujii
Direção musical: Sami Bordokan e William Bordokan
Assistente de direção: Hanna Perez
Vídeo mapping: Júlio Mauro / Cine Mauro
Direção de arte: Eduardo Albini
Preparação corporal e direção de movimento: Hanna Perez
Caracterização: Mona Magalhães
Adereços e efeitos: Nilton Araújo
Artista têxtil: Priscila Pires
Costureira: Marcela G. F. Artusi
Parceria: Nova Acrópole Brasil
Produção Executiva: Luiz Antônio Rocha
Produção: Espaço Cênico Produções Artísticas
Teatro
Teatro Popular Oscar Niemeyer recebe adaptação de obra de Nelson Rodrigues pela Graco Cia de Atores
No próximo dia 15/11 (sábado), às 20h, o Teatro Popular Oscar Niemeyer, em Niterói, recebe a oficina gratuita da Graco Cia de Atores, ‘La Barraca do Bode: O Cabaré do Nelson’. A proposta é uma releitura contemporânea da clássica obra O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues, a partir das linguagens do teatro musical e do cabaret — campos investigados pela companhia há mais de 20 anos.
A oficina se propõe a escavar os pavores subterrâneos da peça: o terror público, o linchamento simbólico, a exposição da intimidade como punição; diferente do costume de abordar os temas como hipocrisia, desejo reprimido e o moralismo social, por exemplo.
A direção da peça é de Asy Sanches e Raphael Campello e tem como proposta, buscar construir uma ponte entre o teatro clássico brasileiro e os circuitos da cultura digital popular, investigando o que muda — e o que permanece — quando a moral coletiva se reorganiza em ambientes algorítmicos.
A Graco Cia de Atores, fundada em 2003 na periferia de Niterói, é referência na integração entre arte, educação e transformação social em territórios populares. Promove formação gratuita em teatro e cidadania, já tendo profissionalizado dezenas de jovens artistas que conquistaram o DRT e superaram barreiras históricas de acesso ao mercado cultural. Reconhecida como Ponto de Cultura, a companhia teve sua trajetória e estética registrada em artigo científico e TCC.
Nesta nova edição do projeto ‘La Barraca do Bode’, inspirado na companhia itinerante de Federico García Lorca (La Barraca), a companhia de teatro ressignifica o legado do dramaturgo espanhol com as cores e os sons do Brasil. No Nordeste, o bode simboliza resistência, afeto e cultura — servindo de alimento, amuleto, instrumento e companhia.
A entrada custa R$ 10, a classificação etária é 16 anos e o Teatro Popular Oscar Niemeyer fica na R. Jorn. Rogério Coelho Neto, s/n, no Centro de Niterói.
Serviço
Espetáculo: Releitura “O Beijo no Asfalto” de Nelson Rodrigues
Data: 15 de novembro de 2025 (sábado)
Horário: 20h
Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer –
R. Jorn. Rogério Coelho Neto, s/n, no Centro – Niterói/RJ
Duração: 70 min
Classificação: 16 anos
Ingressos: R$ 10,00
Informações: https://gracocia.my.canva.site/graco-cia-site/agenda
Ficha Técnica
Idealização e Realização: Graco Cia de Atores
Produção: Graco Produções
Coprodução: Taverna Produções, Joaninha produções e Comunidade Afrocultural Iyalodé
Elenco: Ali Ventura, Cibelle Luna, Dani Sangò, Fernanda Cristina, Isabela Pacheco, Luli Vergara, Lukaê Santos, Maria Andréia, Nicole Miramora, Pablo Barreto, Paula Christina, Rodrigo Tavares, Samuel de Castro e Su Leão.
Direção: Asy Sanches e Raphael Campello
Direção musical: Raphael Campello
Assistente de Direção: Juba Machado
Supervisão: Denilson Graco
Direção de Produção: Bruna Andrade
Produtor Executivo: Hainner Rangel
Assistentes de Produção: Christian Dufraer, João Pedro, Kelber Nunes e Pablo Barreto
Maquiagem: Raquel Vaz
Designer de Comunicação: Oba Awona Art e comunicações
Iluminação / Operadora de Luz: Gilla e Christian Dufraer
Técnico de Som: Ingo Lyrio
Fotografia: Gusta Bene
Cultura
Guairinha (PR) recebe a aclamada comédia “A Manhã Seguinte”, com Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello
Sucesso em mais de 10 países, peça do autor britânico Peter Quilter ganha montagem inédita no Brasil e fará apenas quatro apresentações em Curitiba
E se o amor começasse depois do primeiro “bom dia”? Sucesso em mais de 10 países, “A Manhã Seguinte” ganha montagem inédita no Brasil e, após estreia aclamada no Rio de Janeiro e sessões lotadas em BH, chega a Curitiba para apenas quatro apresentações, nos dias 14, 15 e 16 de novembro, no Teatro Guairinha, com sessões na sexta, às 20h, no sábado, às 17h (sessão extra) e 20h, e no domingo, às 18h. Do aclamado dramaturgo inglês Peter Quilter, “A Manhã Seguinte” é uma comédia leve, inteligente e cheia de reviravoltas sobre encontros inesperados, famílias nada convencionais e o desafio de lidar com sentimentos quando ninguém diz exatamente o que está sentindo. O elenco conta com Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello. A direção é de Thereza Falcão e Bel Kutner.
A história apresenta um quarteto irresistível: um rapaz tímido, uma jovem decidida, uma mãe sem papas na língua e um irmão com humor afiado e zero limites. Juntos, eles transformam qualquer manhã em um verdadeiro espetáculo.
– Dirigir “A Manhã Seguinte” é explorar com delicadeza e humor o desconforto do inesperado. A peça fala sobre encontros reais – e sobretudo o que não se diz – explica a diretora Thereza Falcão.
Na trama, Kátia (Carol Castro) e Tomás (Bruno Fagundes) se conhecem por acaso e, na manhã seguinte, acordam no mesmo quarto… cercados de incertezas. A situação já seria embaraçosa o suficiente, mas tudo ganha novos contornos com a chegada inesperada da mãe de Kátia (Angela Rebello), que não mede palavras, cheia de opiniões e sem qualquer filtro. E, para completar, Márcio (Gustavo Mendes), o irmão de Kátia, aparece com seu jeito inesperado, especialista em roubar a cena e bagunçar ainda mais o que já estava fora do controle. É uma história sobre afetos, tropeços e a beleza do improviso. Porque, às vezes, a vida só começa mesmo… na manhã seguinte.
– O mais bonito dessa comédia é que ela nos faz rir daquilo que somos: vulneráveis, contraditórios e humanos. É um teatro de afeto, leveza e verdade – comenta a diretora Bel Kutner.
O projeto terá ainda uma temporada em São Paulo e uma turnê nacional, que passará por diferentes regiões do país. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e CAIXA Residencial, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.
– Projetos como “A Manhã Seguinte”, que contam com itinerância por diferentes estados do país, são fundamentais para fortalecer o acesso à cultura e promover a diversidade artística em todo o Brasil – reforça o CEO da CAIXA Residencial, Rodrigo Valença.
– Na CAIXA Residencial, acreditamos que a transformação da vida começa dentro do lar – no afeto, na convivência e nas histórias que nascem no cotidiano. É por isso que apoiar um espetáculo como A Manhã Seguinte tem um significado especial para nós, que temos o propósito de tornar a proteção e o cuidado preventivo acessíveis para todos os lares brasileiros e suas comunidades. A peça traz em um ambiente íntimo e familiar, onde os vínculos se revelam com humor, emoção e surpresa, assim como acontece na vida – completa Valença.
Repercussão internacional
“Espetáculo radiante, ovacionado de pé com aplausos calorosos do público.” (Everything Theatre, Reino Unido)
“Uma comédia envolvente que garante muitas gargalhadas.” (British Theatre Guide)
“Pura diversão, explorando as inseguranças humanas com muito humor… Muito engraçada e extremamente divertida.” (Teatralna, Varsóvia)
“Esta comédia farsesca tem sido um enorme sucesso… Uma surpreendente história de amor delicada… Uma peça maravilhosamente engraçada.” (Theatre Weekly, Reino Unido)
“Um entretenimento de altíssimo nível… Sempre divertida e, muitas vezes, hilária.” (Reviews Hub, Reino Unido)
“Uma farsa extremamente divertida que faz a plateia rir do começo ao fim.” (Teatr Dlwas, Varsóvia)
Sobre a CAIXA Residencial: a companhia que apresenta e patrocina o espetáculo “A Manhã Seguinte” consiste em uma joint venture da CAIXA Seguridade com a Tokio Marine Seguradora, tendo as operações de oferta, venda e pós-venda de seguros habitacionais e residenciais desde janeiro de 2021, com a comercialização realizada nas unidades CAIXA. Acreditamos que lar é segurança, dignidade e bem-estar, sendo que lares protegidos promovem desenvolvimento social e cidadania. Entre as líderes do mercado de seu segmento, a empresa oferece diversos produtos com assistências e coberturas para o imóvel, incluindo proteção para o lar junto ao financiamento imobiliário, com benefícios exclusivos para as linhas de créditos Minha Casa, Minha Vida, SBPE, FGTS e Crédito Real Fácil.
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Sobre a INOVA BRAND: É uma produtora de teatro responsável pela idealização, realização, produção, comercialização e marketing de espetáculos. Principais produções: “Duetos”, comédia de Peter Quilter, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, assistido por mais de 200 mil pessoas em uma turnê por 23 cidades, com sete temporadas no Rio de Janeiro e três em São Paulo. “Duas Irmãs e um Casamento”, com Maitê Proença e Débora Olivieri, teve duas temporadas no Rio de Janeiro, uma em São Paulo e passou por três cidades do país. “Sonho Encantado de Cordel” musical com 14 artistas, realizou turnê por quatro capitais do Nordeste e Brasília, além de quatro temporadas no Rio de Janeiro e uma em São Paulo. “TV Colosso, o Musical”, com 16 artistas, após temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, está em turnê por oito cidades. Em 2025, estreia “A Manhã Seguinte”, nova comédia de Peter Quilter, protagonizada por Carol Castro e mais três artistas, com temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo e turnê por quatro cidades.
THEREZA FALCÃO – DIREÇÃO
Thereza Falcão é autora e diretora com uma trajetória sólida na televisão e no teatro. Com mais de 25 anos de carreira como roteirista da TV Globo, assinou sucessos como Nos Tempos do Imperador, Novo Mundo e Elas por Elas. No teatro, destaca-se por suas obras autorais e por uma direção sensível, criativa e premiada. Atualmente, Thereza é autora e diretora de Sonho Encantado de Cordel, o Musical — espetáculo que se tornou um fenômeno de público e crítica, em cartaz há um ano, com turnê por oito cidades brasileiras e temporadas aclamadas no Rio de Janeiro e em São Paulo.
BEL KUTNER – DIREÇÃO
Bel Kutner é atriz e diretora com mais de 30 anos de destaque na televisão e no teatro brasileiro. Com uma trajetória como atriz na TV Globo, participou de novelas e séries marcantes como Bebê a Bordo, Vamp, Anjo Mau, Gabriela, Amor à Vida, Verdades Secretas, Nos Tempos do Imperador e Travessia, consolidando-se como uma intérprete versátil e carismática. Nos palcos, firmou-se como uma diretora de olhar sensível e assinatura autoral, à frente de montagens de grande repercussão, como o monólogo O Prazer é Todo Nosso, A Maratona de Nova York e Da Pá Virada — espetáculo protagonizado por Sura Berditchevsky e Débora Duarte. Além de sua atuação artística, Bel Kutner também ocupou o cargo de diretora artística da Fundação Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, contribuindo ativamente para o fortalecimento da cena cultural da cidade.
CAROL CASTRO – ATRIZ
Carol Castro é uma das atrizes mais versáteis e respeitadas de sua geração, com uma carreira sólida no teatro, na televisão e no cinema. Ao longo de mais de vinte anos de trajetória, destacou-se em papéis marcantes e diversos, transitando com naturalidade entre mocinhas e vilãs, comédias e dramas. Na TV Globo, atuou em novelas de grande sucesso como Mulheres Apaixonadas, Senhora do Destino, Amor à Vida e, mais recentemente, Garota do Momento (novela das seis – 2024/2025). Nas plataformas de streaming, integrou o elenco das séries Maldivas (Netflix) e Insânia (Star+), ampliando ainda mais sua presença no audiovisual contemporâneo. No cinema, participou de produções como Um Suburbano Sortudo, Veneza, Ainda Somos os Mesmos, entre outros títulos. Nos palcos, brilhou em espetáculos como Dona Flor e Seus Dois Maridos, o musical Nine e Cartas Leopoldinas, reafirmando seu domínio da linguagem teatral e sua entrega cênica. Carol Castro segue sendo um dos nomes mais relevantes da cena artística brasileira, unindo talento, presença e uma trajetória marcada por escolhas ousadas e consistentes.
BRUNO FAGUNDES – ATOR
Bruno Fagundes começou sua carreira aos 15 anos e construiu uma trajetória própria, marcada por autenticidade, versatilidade e escolhas artísticas consistentes. Hoje se destaca como um ator completo, atuando com excelência no teatro, na televisão, no cinema e no streaming. Na TV Globo, fez parte de novelas de grande repercussão como “Volta por Cima” (2024/2025), entre outras, conquistando o público com personagens de forte presença e densidade dramática. No streaming, fez história antagonizando a série 3%, considerada a primeira produção brasileira original da Netflix, entre outras produções, reforçando sua atuação em projetos contemporâneos e de alcance internacional. Nos palcos, brilhou na produção e atuação de A Herança, sucesso de público e crítica, que concorreu a 25 premiações, entre outros espetáculos e musicais, levando prêmios por suas performances. No cinema, atuou em seis longas e diversos curtas, entre outros trabalhos que evidenciam sua capacidade de transitar entre gêneros com naturalidade.
GUSTAVO MENDES – ATOR
Gustavo Mendes é hoje um artista completo, com uma carreira marcada pela versatilidade e pelo humor afiado. Transitando com naturalidade entre internet, televisão, teatro, cinema e streaming, conquistou um público fiel e soma mais de 3 milhões de seguidores nas redes sociais, onde faz sucesso com vídeos de humor e imitações memoráveis. Na televisão, destacou-se em atrações da TV Globo como Casseta & Planeta Vai Fundo, Cheias de Charme, Tá no Ar: A TV na TV e Zorra Total, além de ter integrado o elenco do Show do Tom (Record), consolidando-se como um talento carismático e versátil do humor brasileiro. No streaming e na TV por assinatura, brilhou em séries como Treme Treme e Xilindró (Multishow), interpretando personagens fixos que rapidamente caíram no gosto do público. No cinema, atuou no longa Férias Trocadas (2024), expandindo sua presença para as telonas com a mesma espontaneidade e presença cênica que marcam sua trajetória. Gustavo Mendes segue se reinventando a cada projeto, firmando-se como um dos artistas mais criativos, irreverentes e multifacetados do entretenimento nacional.
ANGELA REBELLO – ATRIZ
Com uma carreira marcada pela profundidade e consistência, destacou-se no cinema em produções como Nunca Fomos Tão Felizes, Amor Vagabundo, Miramar, O Filho Predileto, Iluminados, além de títulos recentes como Avenida Beira-Mar e A Vilã das Nove. Na televisão, construiu uma trajetória sólida ao longo de décadas, com participações marcantes em novelas e séries da TV Globo, como Partido Alto, Cambalacho, Dona Beija, O Primo Basílio, Salsa e Merengue, Suave Veneno, Paraíso Tropical, Gabriela, Amor à Vida, Novo Mundo e, mais recentemente, Todas as Flores. Nos palcos, Angela consolidou-se como uma intérprete de presença cênica marcante e apuro técnico. Iniciou sua trajetória teatral em grupos como Pessoal do Despertar e Cabaré, e é formada em Teoria do Teatro pela UniRio. Assinou interpretações elogiadas em diversas montagens e foi indicada ao Prêmio APTR 2025 por sua atuação em A Sala Branca. Com um repertório plural e uma entrega artística sempre precisa, Angela Rebello reafirma, a cada novo trabalho, sua força e relevância no teatro, na TV e no cinema brasileiros.
PETER QUILTER – TEXTO
Peter Quilter é um dos dramaturgos contemporâneos mais encenados do mundo, com obras traduzidas para mais de 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Reconhecido por sua habilidade em mesclar humor, emoção e personagens marcantes, Quilter teve peças encenadas tanto na Broadway quanto no West End de Londres, além de adaptações bem-sucedidas para o cinema. No Brasil, seu sucesso mais recente é Duetos, atualmente em cartaz com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. O espetáculo já foi visto por mais de 200 mil pessoas no país e encenado em mais de 20 países, consolidando-se como um fenômeno global. Outro destaque é Duas Irmãs e um Casamento, estrelado por Maitê Proença e Débora Olivieri, que cumpriu temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo, além de uma turnê por cinco cidades brasileiras. Quilter também é o autor de “Gloriosa”, encenado no Brasil por Marília Pêra e Eduardo Galvão. A peça inspirou o filme Florence Foster Jenkins, estrelado por Meryl Streep, indicado ao Oscar de Melhor Atriz e de Melhor Figurino. Seu musical “Além do Arco-Íris”, protagonizado no Brasil por Claudia Netto, conquistou três indicações ao Tony Award e quatro ao Olivier Award, incluindo a de Melhor Nova Peça. A obra foi adaptada para o cinema como Judy, filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz a Renée Zellweger. Com dezenas de textos premiados e uma carreira de alcance internacional, Peter Quilter é um nome fundamental da dramaturgia atual — aclamado por público e crítica em palcos de todo o mundo.
Ficha técnica:
Texto: Peter Quilter
Adaptação do texto: Thereza Falcão
Direção: Thereza Falcão e Bel Kutner
Elenco: Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello
Cenário: Nello Marrese
Figurino: Mauro Leite
Produção de Elenco: Felipe Ventura
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Apoios: Marcela Rosário
Marketing e Comercial: Mauricio Tavares
Produção Geral, Financeiro e Administração: Sérgio Lopes
Direção de Produção: Filomena Mancuzo
Produção Executiva: Álvaro Antônio
Serviço:
Apresentações: 14, 15 e 16 de novembro
Local: Teatro Guairinha – R. XV de Novembro, 971 – Centro, Curitiba – PR
Sessões: sexta, às 20h, sábado, às 17h (sessão extra) e 20h, e domingo, às 18h
Classificação etária: 12 anos
Duração: 80 minutos
Gênero: comédia
Ingressos: entre R$ 21 e R$ 150
Vendas pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/110965/d/339603
Rede social: https://www.instagram.com/amanhaseguinte/
Teatro
Bruna Louise apresenta novo espetáculo nesta sexta-feira no Teatro RioMar Recife
A humorista Bruna Louise apresenta seu novo show de stand-up comedy “O Que Passa na Cabeça Dela” e promete arrancar risadas da plateia com seu humor perspicaz e ácido. A apresentação acontece nesta sexta-feira, 14 de novembro, no Teatro RioMar Recife. Serão duas sessões, uma às 20h e outra às 23h.
No seu novo espetáculo “O Que Passa na Cabeça Dela”, Bruna Louise aborda diversos temas como relacionamentos, perrengues e as situações mais absurdas do dia a dia, como forma de piada do jeito que só a humorista sabe fazer.
Bruna Louise é atriz e humorista, conhecida por seu humor afiado. Acumula milhões de seguidores nas redes sociais e uma carreira consolidada nos palcos e plataformas de streaming. Nesse novo projeto, a artista reafirma seu sucesso como uma das principais vozes do humor brasileiro.
A classificação indicativa do show é 16 anos, e os ingressos custam a partir de R$ 40, e estão disponíveis no site do Teatro RioMar Recife (www.teatroriomarrecife.com.br) ou na bilheteria, localizada no Piso L4 do RioMar Recife.



