Teatro
Aclamado pelo público e pela crítica, espetáculo volta a São Paulo, no dia 12 de janeiro, para uma curta temporada no Teatro Bravos ‘O Profeta’
Releitura filosófica da obra de Gibran Khalil Gibran traz a força de suas parábolas permeadas por trilha ao vivo, baseada em pesquisas sobre a música árabe clássica e folclórica
“O livro, realmente, é um primor. Uma obra-prima, assim como a peça baseada nele… numa atmosfera de enlevo e encantamento a peça é um convite para sermos dignos da vida e a viver ao nível do que há de mais elevado em nós”.
Gilberto Bartholo
Link para a crítica completa
https://oteatromerepresenta.blogspot.com/2023/10/o-profeta-ou-o-que-o-mundo-precisa.html
O Profeta é um dos livros mais lidos do mundo. A obra de Gibran Khalil Gibran trata de temas como o amor, filhos, trabalho, alegria, tristeza e morte entre outros. Publicado em 1923, no ano de seu centenário ganhou uma releitura filosófica assinada por Lúcia Helena Galvão. Inédito nos palcos do país, a montagem é sucesso desde a sua estreia em Fortaleza, em 2022. O espetáculo foi apresentado no Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Belém e retorna a São Paulo para uma curtíssima temporada no Teatro Bravos. Serão 9 apresentações, de 12 de janeiro a 4 de fevereiro.
A montagem repete a parceria entre Galvão e o encenador Luiz Antônio Rocha, (indicado ao prêmio Shell 2019 por Paulo Freire, O Andarilho da Utopia), iniciada com a bem sucedida Helena Blavatsky, a voz do silêncio. “Foi na busca para melhorar o mundo e o ser humano, por meio do teatro e da filosofia, que surgiu este novo projeto, onde o amor é o fio condutor da história e nos faz redescobrir o papel do coração” fala o diretor sobre o espetáculo.
No papel título, o músico e cantor libanês Sami Bordokan. “Fiquei receoso quando fui convidado para o monólogo já que O Profeta é meu livro de cabeceira desde garoto e sabia da entrega para o papel, mas aceitei o desafio” fala Sami, que viveu a sua juventude em um vilarejo no norte do Líbano. Pesquisador de música árabe clássica e folclórica, seu estilo de tocar o alaúde e de cantar, incluindo o místico canto oriental, é único. Em cena ele está acompanhado de William Bordokan que apresenta uma variedade de sons e ritmos, utilizando outros instrumentos ancestrais como a flauta nay, a rabab e a derbak. Os irmãos ainda assinam a direção musical.
Em doze ensaios poéticos, baseados na obra de Gibran, a história desafia o vazio e descortina a beleza da vida em temas profundos abordados com a ternura e a sabedoria que vem do Oriente. Numa atmosfera de enlevo e encantamento a peça é um convite para sermos dignos da vida e a viver ao nível do que há de mais elevado em nós.
“Um espetáculo para ver, rever e se tornar consciente de que tudo opera na força motriz da natureza.”
Leonardo Marins – Crítico de teatro
Sinopse
O profeta All Mustafa está prestes a embarcar em um navio para retornar a sua terra natal após um ciclo de doze anos de exílio na cidade de Orfhalese. No dia da partida, antes da chegada iminente de seu navio, os habitantes da pequena cidade pedem a ele que lhes fale sobre as questões fundamentais da condição humana. E assim, o profeta responde com reflexões que, na sua aparente simplicidade, revelam uma compreensão profunda da vida e do processo de existir.
“Ali, na plateia, nós somos esses habitantes, esperando a sabedoria do andarilho. Sedentos por conhecimento que nos eleve. Tanto o texto original de Khalil Gibran, quanto a releitura de Lúcia Helena Galvão trazem essa capacidade de serem guias para uma evolução. E, afinal, não é para isso que estamos aqui? ”
Alvaro Talarico – Crítico de teatro
Serviço:
“O Profeta”
Texto: Lúcia Helena Galvão
Interpretação: Sami Bordokan
Encenação: Luiz Antônio Rocha
Participação especial: William Bordokan
Estreia: dia 12 de janeiro, sexta-feira, às 20h
Temporada: de 12 de janeiro a 4 de fevereiro, sábados às 20h e domingos, às 17h.
Ingressos: R$ de 70 a R$ 160
Duração: 80 minutos
Recomendação: Livre
ingressos online: https://bileto.sympla.com.br/event/88448?utm_source=site-symplabileto-production&utm_medium=webapp_share&utm_campaign=webapp_share_event_88448
Bilheteria:
De terça à domingo das 13h às 19h ou até o início do último espetáculo.
Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: Aceitamos todos os cartões de crédito, débito e dinheiro. Não aceitamos cheques.
Local: TEATRO BRAVOS
Rua Coropé, 88 – Pinheiros
Complexo Aché Cultural, entre as Avenidas Faria Lima e Pedroso de Morais.
Abertura da casa: 1 horas antes de cada horário de espetáculo
Café no 3º andar
Capacidade da casa: 611 lugares
Acessibilidade para deficiente físico e obesos
Estacionamento: MultiPark – R$ 39,00 (até 3 horas)
Respeitando a acessibilidade, o Teatro Bravos ainda conta com elevadores e escadas rolantes de acesso à sala de espetáculos em todos os andares, além de seis posições para cadeirantes e seis poltronas para obesos.
Ficha técnica
Texto: Lúcia Helena Galvão
Interpretação: Sami Bordokan
Encenação: Luiz Antônio Rocha
Participação especial: William Bordokan
Cenário e Figurinos: Eduardo Albini
Projeto de Luz: Ricardo Fujii
Direção musical: Sami Bordokan e William Bordokan
Assistente de direção: Hanna Perez
Vídeo mapping: Júlio Mauro / Cine Mauro
Direção de arte: Eduardo Albini
Preparação corporal e direção de movimento: Hanna Perez
Caracterização: Mona Magalhães
Adereços e efeitos: Nilton Araújo
Artista têxtil: Priscila Pires
Costureira: Marcela G. F. Artusi
Parceria: Nova Acrópole Brasil
Produção Executiva: Luiz Antônio Rocha
Produção: Espaço Cênico Produções Artísticas
A peça celebra a resistência negra e a luta pela liberdade através da história de Zumbi
O Grupo TB Arte e Relax traz ao público “Palmares de Zumbi”, uma poderosa obra teatral que retrata a luta do povo negro contra a escravidão e celebra a resistência e a força de seus antepassados. Em um drama intenso e emocionante, a peça conduz o público a uma profunda reflexão sobre o quanto sangue e coragem foram derramados para que, hoje, uma raça pudesse viver em liberdade.
Dirigido por Jorge Knnawer, o espetáculo destaca a trajetória de Zumbi, o guerreiro dos guerreiros, símbolo máximo da liberdade e da resistência negra. Com um elenco talentoso formado por Douglas Ivo, Luciana Sterk e um grande time de atores, a encenação revive momentos marcantes da história brasileira com emoção, arte e consciência.
Com duração de 40 minutos, “Palmares de Zumbi” é mais que um espetáculo. É um grito de identidade, memória e valorização da cultura afro-brasileira. Uma experiência cênica que convida o público a sentir, pensar e honrar a luta que construiu o presente.
A realização conta com o apoio de KNW, Vivo Valoriza, Grupo TB Teatros da Barra, Caninha Da Roça, Gole Certo e Vodka Leonoff.
FICHA TÉCNICA:
Direção: Jorge Knnawer
Elenco: Douglas Ivo, Luciana Sterk e grande elenco
Duração: 40 minutos
SERVIÇO
Espetáculo: Palmares de Zumbi
Data: 23 de novembro
Horário: 20h30
Local: Cine Teatro
Endereço: Av Armando Lombard, 350, Barra da Tijuca
Classificação: 14 anos
Informações: (21) 97542-2681
Instagram: @knwagency
Teatro
Tarântula Transita, com Vulcanica Pokaropa, terá apresentações gratuitas em São Paulo dias 15 e 16
O público de São Paulo poderá assistir gratuitamente neste sábado 15) e domingo (16) as últimas apresentações do espetáculo Tarântula Transita que une circo, humor e resistência, idealizado pela artista circense e visual Vulcanica Pokaropa. A peça é uma fábula sobre sonhos onde quatro amigas passam por adversidades e conflitos e, para chegar na tão sonhada ascensão que desejam, precisarão da ajuda do público. Neste sábado (15), às 20h30, a peça será encenada no Teatro La Mimo (Rua do Ouvidor, 63, Sé). Já no domingo (16), para encerrar a circulação, a peça será encenada às 15h na Ocupação 9 de Julho (Rua Major Quedinho, 224, Bela Vista). Os dois eventos são gratuitos e abertos ao público em geral.
Para levar o público para um universo lúdico, a história é contada de forma bem humorada, utilizando bambolê, malabares, mágica e manipulação de bonecos. A narrativa do espetáculo é inspirada em estudos feitos sobre a Operação Tarântula, ocorrida no final da ditadura militar no Brasil. A história tensiona essa realidade do passado que ainda se faz tão presente.
Com duração de 50 minutos e classificação indicativa livre, o Projeto Tarântula Transita contemplará nessa circulação, iniciada em 30/08, o total de 10 apresentações em teatros na cidade de São Paulo, 4 oficinas ‘Iniciação ao Bambolê’ e um minicurso sobre ‘Humor e Dissidência’, ambas ministradas por Vulcanica Pokaropa. Na quarta-feira (12), o Projeto Tarântula Transita exibiu o documentário ‘Circo em Transição’ seguida da roda de debate com artistas da Cia. Fundo Mundo – companhia de circo formada somente por pessoas trans – no Galpão Casa 1, na Bela Vista, em São Paulo. O encontro buscou aproximar público e artistas, criando um espaço de diálogo aberto e coletivo.
Já a quarta e última oficina com Vulcanica Pokaropa será no próximo dia 18/11, das 19 às 21h, na Rede Sociocultural Travas da Sul – R. Dr. Oscar Andrade Lemos, 1021 – Grajaú, São Paulo. Todos eventos são gratuitos. Acompanhe a programação nas redes sociais https://www.instagram.com/castanhoproducoes/ e https://www.instagram.com/vulknik/
A circulação Tarântula Transita é realizada pela Lui Castanho Produções Artísticas e por Vulcanica Pokaropa e foi contemplada pela 9ª Edição do Programa Municipal de Fomento ao Circo para a cidade de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa.
Serviço:
Espetáculo Tarântula Transita com Vulcania Pokaropa
– Sábado (15)
Horário: 20h30
Local: Teatro La Mimo (Rua do Ouvidor, 63, Sé) – Centro de São Paulo
Entrada Gratuita
Classificação livre
Informações: Redes sociais https://www.instagram.com/castanhoproducoes/ e https://www.instagram.com/vulknik/
– Domingo (16)
Horário: 15h
Local: Ocupação 9 de Julho (Rua Major Quedinho, 224, Bela Vista), em São Paulo
Entrada Gratuita
Classificação livre
Informações: Redes sociais https://www.instagram.com/castanhoproducoes/ e https://www.instagram.com/vulknik/
Conheça os realizadores:
Vulcanica Pokaropa: Performer, poeta, artista visual, produtora cultural. Travesti formada em Fotografia, Mestra em teatro pela UDESC, Doutoranda em Artes Cênicas pela UNESP. Sua pesquisa aborda a presença de pessoas Trans nas artes do corpo. Integra a Cia. Fundo Mundo de Circo.
Lui Castanho: Circense e produtor cultural. Graduação em Produção Cultural (Belas Artes/SP), formado em Técnico de Atuação na Escola de Palhaços do Circo da Dona Bilica. Membro-fundador da Cia. Fundo Mundo, grupo de circo formado por pessoas trans. Realizador do Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTIA+ desde 2019 e Coordenador Artístico da 23ª Convenção Brasileira de Malabarismo e Circo.
Ficha Técnica do projeto:
Realização: Lui Castanho Produções Artísticas e Vulcanica Pokaropa
Direção de Produção e Produção Executiva: Lui Castanho
Identidade Visual e Ilustração: Marcos Fellipe
Fotografia e Redes Sociais: Danny Voir
Registo audiovisual e teaser: CircoLab
Assessoria de Imprensa: EBF Comunicação
Acessibilidade em LIBRAS: Coragem Criativa
Consultoria em LIBRAS: Yanna Porcino
Ficha Técnica do espetáculo:
Concepção e Atuação: Vulcanica Pokaropa
Direção: Cibele Mateus.
Criação Dramatúrgica: Cibele Mateus, Vulcanica Pokaropa
Dramaturgia Textual: Vulcanica Pokaropa
Provocação em comicidade: Karla Concá
Sonoplastia: Caê Coragem
Produção mix e master: Quixote 027
Figurinos e Adereços: Bioncinha do Brasil, Vulcanica Pokaropa, Nana Simões.
Cenário: Bioncinha do Brasil, Igor Costacurta, Marcos Ferreira, Vulcanica Pokaropa
Direção de arte: Vulcanica Pokaropa
Produção do espetáculo: Vulcanica Pokaropa
Colaboração Cênica: Fagner Saraiva, Noam Scapin, Lui Castanho
Desenho de Luz: Luz Lopes
Operação de Luz: Nero Heike
Teatro
Teatro Popular Oscar Niemeyer recebe adaptação de obra de Nelson Rodrigues pela Graco Cia de Atores
No próximo dia 15/11 (sábado), às 20h, o Teatro Popular Oscar Niemeyer, em Niterói, recebe a oficina gratuita da Graco Cia de Atores, ‘La Barraca do Bode: O Cabaré do Nelson’. A proposta é uma releitura contemporânea da clássica obra O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues, a partir das linguagens do teatro musical e do cabaret — campos investigados pela companhia há mais de 20 anos.
A oficina se propõe a escavar os pavores subterrâneos da peça: o terror público, o linchamento simbólico, a exposição da intimidade como punição; diferente do costume de abordar os temas como hipocrisia, desejo reprimido e o moralismo social, por exemplo.
A direção da peça é de Asy Sanches e Raphael Campello e tem como proposta, buscar construir uma ponte entre o teatro clássico brasileiro e os circuitos da cultura digital popular, investigando o que muda — e o que permanece — quando a moral coletiva se reorganiza em ambientes algorítmicos.
A Graco Cia de Atores, fundada em 2003 na periferia de Niterói, é referência na integração entre arte, educação e transformação social em territórios populares. Promove formação gratuita em teatro e cidadania, já tendo profissionalizado dezenas de jovens artistas que conquistaram o DRT e superaram barreiras históricas de acesso ao mercado cultural. Reconhecida como Ponto de Cultura, a companhia teve sua trajetória e estética registrada em artigo científico e TCC.
Nesta nova edição do projeto ‘La Barraca do Bode’, inspirado na companhia itinerante de Federico García Lorca (La Barraca), a companhia de teatro ressignifica o legado do dramaturgo espanhol com as cores e os sons do Brasil. No Nordeste, o bode simboliza resistência, afeto e cultura — servindo de alimento, amuleto, instrumento e companhia.
A entrada custa R$ 10, a classificação etária é 16 anos e o Teatro Popular Oscar Niemeyer fica na R. Jorn. Rogério Coelho Neto, s/n, no Centro de Niterói.
Serviço
Espetáculo: Releitura “O Beijo no Asfalto” de Nelson Rodrigues
Data: 15 de novembro de 2025 (sábado)
Horário: 20h
Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer –
R. Jorn. Rogério Coelho Neto, s/n, no Centro – Niterói/RJ
Duração: 70 min
Classificação: 16 anos
Ingressos: R$ 10,00
Informações: https://gracocia.my.canva.site/graco-cia-site/agenda
Ficha Técnica
Idealização e Realização: Graco Cia de Atores
Produção: Graco Produções
Coprodução: Taverna Produções, Joaninha produções e Comunidade Afrocultural Iyalodé
Elenco: Ali Ventura, Cibelle Luna, Dani Sangò, Fernanda Cristina, Isabela Pacheco, Luli Vergara, Lukaê Santos, Maria Andréia, Nicole Miramora, Pablo Barreto, Paula Christina, Rodrigo Tavares, Samuel de Castro e Su Leão.
Direção: Asy Sanches e Raphael Campello
Direção musical: Raphael Campello
Assistente de Direção: Juba Machado
Supervisão: Denilson Graco
Direção de Produção: Bruna Andrade
Produtor Executivo: Hainner Rangel
Assistentes de Produção: Christian Dufraer, João Pedro, Kelber Nunes e Pablo Barreto
Maquiagem: Raquel Vaz
Designer de Comunicação: Oba Awona Art e comunicações
Iluminação / Operadora de Luz: Gilla e Christian Dufraer
Técnico de Som: Ingo Lyrio
Fotografia: Gusta Bene
