Cultura
Aclamado por público e crítica, espetáculo “Solo da Cana” volta ao Rio de Janeiro em curtíssima temporada
Apresentações acontecem no Futuros – Arte e Tecnologia, no Flamengo, de 14 a 24 de agosto, de quinta a domingo, às 19h
Após rodar o Brasil, a peça “Solo da Cana”, estrelada por Izabel de Barros Stewart e dirigida por João Saldanha, retorna ao Rio de Janeiro em curtíssima temporada no centro cultural Futuros – Arte e Tecnologia, no Flamengo, de 14 a 24 de agosto, de quinta a domingo, sempre às 19h.
A montagem provocadora apresenta ao público o depoimento ficcional de uma cana-de-açúcar – símbolo máximo da monocultura no Brasil – que ganha voz e protagonismo para refletir sobre os vínculos coloniais e o racismo ambiental que moldaram nossa relação com a terra e os corpos que nela vivem. A peça se configura como uma marcante alegoria sobre os modos de habitar o mundo e os efeitos dessa herança histórica nas práticas contemporâneas.
Izabel de Barros Stewart, com trajetória reconhecida na dança, assume neste trabalho também os papéis de atriz e dramaturga. Em cena, seu corpo dá forma e voz a esse vegetal-símbolo, propondo um deslocamento sensível e político: não se trata de humanizar a cana-de-açúcar, mas de criar condições para que ela seja percebida como sujeito ativo nas relações, com agência própria.
“É um convite para a gente se escutar e compostar afetos juntos”, afirma Izabel.
A montagem, com produção de Ana Paula Abreu e Renata Blasi, propõe um manifesto poético e contramonocultural. Trata-se de uma luta simbólica entre o avanço da fronteira agrícola e o colapso das sensibilidades, entre o lucro e a escassez, em busca de um terreno – literal e simbólico – onde seja possível reconstruir um cosmo de coexistência interespécies.
Retorno ao Rio
O espetáculo volta ao Rio de Janeiro após apresentações em Minas Gerais, São Paulo, Distrito Federal e Pernambuco. Izabel Stewart destaca a importância da interação com novos públicos, em especial nas cidades de interior por onde passou.
“Foram como pequenas navegações de amplo alcance. A gente percorreu interiores, nos aproximamos e nos relacionamos com plateias que têm mais intimidade com a terra do que com teatros, e a gente se alimentou desses encontros. Volto pro Rio, mais uma vez, transformada”, revela Izabel.
O diretor João Saldanha também enaltece as novas conexões e perspectivas criadas nas viagens da peça: “Circular é arejar, enxergar outros olhares, surpreender e ser surpreendido, ver e rever, sentir o efeito do tempo e ter a chance de um novo encontro.”
“O Futuros – Arte e Tecnologia é um palco para as grandes reflexões sobre a história de nosso país. Um espetáculo provocante como ‘Solo da Cana’, que aborda questões como o colonialismo, racismo ambiental e as consequências das escolhas do homem para as próximas gerações, está em total convergência com a proposta do centro cultural. O público vai sair da peça tendo muito para refletir”, aponta Victor D’Almeida, gerente de cultura do instituto Oi Futuro.
De peça a livro
A reestreia também contará com o lançamento do livro “Solo da Cana”, de autoria da própria Izabel de Barros Stewart. O texto dança pelas páginas insinuando as nuances e os estados de humor experimentados em cena junto com o público. O livro traz ainda um prefácio de João Saldanha, que além de dirigir a encenação, acompanha de perto a trajetória da autora. Aza Njeri, professora do Departamento de Letras da PUC-Rio e crítica teatral e literária, assina a apresentação situando o trabalho como uma “ecodramaturgia”, “reivindicando e construindo novas propostas de relações ecossistêmicas”, declara. Um posfácio escrito pela própria Izabel, oferece a dimensão do processo de criação e, por fim, tem o testemunho de Kelli Mafort, que coloca em perspectiva a peça em relação à sua experiência pessoal como assentada da reforma agrária.
Ficha técnica (cenacultores):
Texto e atuação: Izabel de Barros Stewart
Direção: João Saldanha
Direção de produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi
Assistente de produção: Flavio Moraes
Trilha sonora: Antonio Saraiva
Preparação vocal: Pedro Lima
Figurinos e adereços: Mauro Leite
Costureira: Maria de Jesus
Iluminação: João Saldanha
Design Gráfico: Roberto Unterladstaetter
Gestão de Mídias Sociais: Top na Mídia Comunicação
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Fotos: Carol Pires
Fomento e coordenação administrativo-financeira: Associação de Fomento Saúva
Produção: Diálogo da Arte Produções Culturais
Perfil Instagram: @solodacana
Serviço:
Solo da Cana
Temporada: de 14 a 24 de agosto, de quinta a domingo, às 19h
Local: Teatro Futuros | Futuros – Arte e Tecnologia
Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia) e R$ 39 (desconto GIRO CARD), vendas no local ou no site Sympla https://bileto.sympla.com.br/event/109117/d/331711/s/2259909
Lotação: 63 lugares
Duração: 60 minutos
Classificação etária: 12 anos
Rede social: https://www.instagram.com/solodacana
Sobre o Futuros – Arte e Tecnologia
Inaugurado há 20 anos, o centro cultural Futuros – Arte e Tecnologia é um espaço de exibição, criação e inovação artística. Com uma programação gratuita voltada a todos os públicos, o espaço promove e recebe exposições, apresentações artísticas, espetáculos teatrais, entre outros eventos que convidam o público a refletir sobre temas que norteiam sua linha curatorial, como meio ambiente, ancestralidade, diversidade, educação e tecnologia. O Futuros abriga galerias de arte, um teatro multiuso e o Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades, que mantém um acervo de mais de 130 mil peças históricas sobre as comunicações no Brasil e atividades interativas sobre o impacto das tecnologias nas relações humanas.
O centro cultural foi fundado pela Oi e tem gestão do instituto Oi Futuro. Por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro – Lei do ISS, o projeto Vem, Futuro! Ano 2 é realizado pela Zucca Produções, em parceria com o Oi Futuro, no centro cultural, com patrocínio da Serede, Oi, Tahto e Prefeitura do Rio de Janeiro/SMC, oferecendo programação cultural, ações educativas e abrangendo infraestrutura de apoio nas galerias, no teatro e no Musehum.
Sobre o instituto Oi Futuro
Fundado em 2001, o instituto Oi Futuro desenvolve e cocria projetos de Cultura e Educação pelo Brasil, impulsionando a construção de futuros mais inclusivos e sustentáveis. Além da gestão de Futuros – Arte e Tecnologia, o instituto Oi Futuro também atua no fomento e desenvolvimento do ecossistema da Economia Criativa, promovendo ciclos de aceleração de iniciativas que têm a transformação social como propósito principal. Na área de educação, é responsável pelo NAVE (Núcleo Avançado em Educação), parceria público-privada com as Secretarias de Estado de Educação do Rio de Janeiro e Pernambuco, que há 19 anos promove formação profissional e tecnológica de qualidade como resposta aos desafios da atualidade.
Com o tema “Por que a gente é assim”, encontro neste domingo na Cia da Hebe aborda os desafios do cotidiano sob a ótica de uma das mais importantes fotojornalistas brasileiras
Neste domingo, dia 30 de novembro, às 17h, a fotógrafa Nair Benedicto, uma das maiores referências do fotojornalismo brasileiro, estará na 2ª Mostra de Arte Híbrida da Cia da Hebe, em Espírito Santo do Pinhal, para uma conversa com o público sobre “Por que a gente é assim”. Com esse tema, Nair exibirá um vídeo criado especialmente para provocar reflexão e abrir caminhos para conversas sobre quem somos enquanto sociedade.
“Assim como eu, será que as pessoas também sentem que viver está cada dia mais complexo? Entre acontecimentos, transformações e tensões do cotidiano, às vezes parece difícil compreender quem somos e para onde vamos. Mas basta olhar para as ruas — para as pessoas e suas histórias — e perceber que há muito a ser dito, refletido e reinventado”, afirma a fotógrafa. É nesse espírito de escuta e diálogo que a Cia da Hebe realiza o encontro especial e gratuito dentro da programação da 2ª Mostra de Arte Híbrida. A exibição do vídeo será o ponto de partida para um bate-papo leve, sincero e necessário — um convite para pensar coletivamente soluções em tempos tão desafiadores.
Com mais de cinco décadas de carreira, Nair nasceu em São Paulo, em 1940, e construiu uma trajetória marcada pelo compromisso com a verdade, a justiça e a sensibilidade social. Militante, foi presa política durante a ditadura militar. Fotógrafa, registrou como poucos as dores e as potências do Brasil: povos indígenas, mulheres, infância, trabalhadores sem-terra — todos ganharam voz e dignidade através de sua lente. Seu trabalho já percorreu o mundo e integra acervos de instituições como o MoMA, o Smithsonian, o MAM-RJ e o MASP. Para Nair, a fotografia é uma possibilidade de transformação – tanto para ela mesma, como para quem vê a imagem.
O encontro integra a 2ª Mostra de Arte Híbrida da Cia da Hebe, que celebra obras, pensamentos e diálogos capazes de atravessar fronteiras e conectar pessoas. E, claro, você é nosso convidado.
“Este evento é voltado para pessoas que se interessam por histórias verdadeiras, arte engajada e conversas transformadoras. Será uma oportunidade de refletir e compartilhar essa experiência única ao lado de uma das mais importantes fotógrafas do país”, afirma Mônica Sucupira, coordenadora da Cia da Hebe.
Cia da Hebe
Associação de arte e cultura sem fins lucrativos que ocupa um casarão com 122 anos no centro de Espírito Santo do Pinhal, a Cia da Hebe oferece gratuitamente oficinas, encontros, conversas e outras atividades, promovendo a formação, informação, criação e convivência por meio da arte. Ao longo do tempo, a iniciativa conquistou o público. “Tanto o CineHebeClube quanto a Mostra contam com uma comunidade diversa e vibrante. A cada atividade, novos rostos aparecem, especialmente entre os jovens, e a pluralidade se revela, pois temos um espaço aberto e acolhedor, onde diferentes práticas e pessoas se encontram”, diz Mônica.
Serviço:
ENCONTRO COM A FOTÓGRAFA NAIR BENEDICTO
2a. Mostra de Arte Híbrida da Cia da Hebe
Quando: 30/11/2025, às 17h
Local: Cia da Hebe – Rua: Capitão João Batista Mendes Silva, 175, no centro de Espírito Santo do Pinhal / SP
Reserva gratuitas e programação completa da Mostra: https://ciadahebe.com.br/
O RioMar Recife está com uma programação para o fim de semana que promete garantir diversão para toda a família, com humor, música e a magia dos Encantos de Natal RioMar. Além da programação no empreendimento, no Teatro RioMar, um show de stand up comedy promete arrancar muitas risadas do público. Confira a programação completa.
Encantos de Natal RioMar Recife
O RioMar Recife promove ativações especiais para a diversão do período natalino de toda a família. Na sexta-feira, dia 28, às 19h, o coral Vozes do Coração vai encantar o público, com apresentação no palco do Piso L3. No sábado, dia 29, também haverá apresentação de Natal do Studio Ray Vieira, às 19h. Além disso, haverá encontro com o personagem do biscoito Ginger na Praça de Eventos 1 – Piso L1, no sábado e no domingo, dias 29 e 30 de novembro. O meet&greet é gratuito e acontecerá às 14h, 16h e 18h, com uma hora de duração cada sessão. Todos os eventos são gratuitos.
Jhordan Matheus
Neste domingo, dia 30 de novembro, às 18h, o Teatro RioMar Recife vai receber o novo show do humorista Jhordan Matheus, um dos nomes mais carismáticos e espontâneos da nova geração do stand-up nacional. Em “Passando de Fase”, o humorista aborda de forma cômica os desafios de crescer, lidar com responsabilidades e enfrentar as “missões” da vida real. Com uma linguagem leve, direta e cheia de personalidade, ele conduz o público por situações que vão desde relações familiares até perrengues do dia a dia, criando identificações imediatas com o público.
Natal do RioMar Recife
O Natal do RioMar Recife conta com uma nova dimensão neste ano, ocupando as duas Praças de Eventos, localizadas no Piso L1, e criando um circuito conectado por uma passarela temática capaz de fazer o público de todas as idades vivenciar a magia natalina. Com o tema “Encantos de Natal RioMar” e tendo como personagem da decoração o biscoito de gengibre, clássico das festas natalinas, com uma cenografia rica em luzes, figurinos exclusivos, texturas, cores e muitas estruturas instagramáveis. O projeto mescla o contemplativo ao interativo através de games e projeções, além de uma experiência multissensorial, com aromas especiais de baunilha e chocolate permeando os ambientes dos biscoitos natalinos. As data e horário de visita são agendados através do App do RioMar Recife. Cada cadastro permite a inscrição de um CPF com direito a mais três acompanhantes por sessão/dia.
Lazer
O RioMar Recife ainda conta com outras opções de lazer para quem busca diversão e comodidade em um só lugar. São 12 salas de cinema no Cinemark, sendo duas salas Prime, Teatro, boliche, Game Station, Game Box e operações como o Vila Trampolim e Clube das Estrelinhas, que contam com atrações para o público de todas as idades.
App
Toda a agenda de eventos, serviços e horário de funcionamento pode ser conferida no App RioMar Recife, disponível para download gratuito para iOS e Android. Além disso, a plataforma oferece funcionalidades como mapa de geolocalização das lojas do shopping, reserva de restaurantes, pagamento de estacionamento, conteúdos, entre outras.
Cultura
Projeto sociocultural da Maré conquista Prêmio Periferia Viva e entra na disputa pelos 30 melhores do Brasil
O projeto Cores da Juventude, realizado pelo Instituto Maré em parceria com a Maré City, acaba de ser reconhecido nacionalmente ao vencer o Prêmio Periferia Viva, promovido pelo Ministério das Cidades. A iniciativa foi selecionada entre mais de 2.500 projetos de impacto social de todo o país, entrando para o grupo das 150 ações mais transformadoras do Brasil.
Em 2025, o Cores da Juventude beneficiou diretamente 150 adolescentes do Complexo da Maré por meio de oficinas de grafite, educação antirracista e implantação de murais de intervenção urbana em escolas e espaços públicos da região. A ação contou com a participação da artista Daniele Ramalho (Dara) designer, grafiteira e professora responsável pela capacitação criativa e socioeducacional dos estudantes. A coordenação geral é assinada por Alexandre Quirino, e a coordenação pedagógica, por Raquel Motta.
A iniciativa utiliza a força da cultura e da arte urbana para fortalecer a educação de qualidade e despertar nos jovens o interesse pela escola. Neste ano, escolas e espaços públicos da Vila do Pinheiro receberam novos murais que homenageiam intelectuais brasileiros. Entre eles, destaca-se o painel dedicado a Paulo Freire, que mistura elementos da cultura popular da favela com a estética da literatura de cordel, ressaltando a origem nordestina do patrono da escola homenageada.
Agora, o projeto dá mais um passo importante: concorre para entrar no seleto grupo dos 30 melhores projetos de impacto social do Brasil. Para isso, precisa do apoio do público por meio da votação popular disponível no site oficial do prêmio.
📍 Vote no Cores da Juventude e ajude a Maré a ocupar o lugar que merece no mapa das grandes iniciativas brasileiras:
👉 https://interativo-mapadasperiferias.cidades.gov.br/nos-perifericos/votacao-popular/iniciativas
O reconhecimento celebra o trabalho dedicado de toda a equipe e reforça o compromisso do projeto com o desenvolvimento, a criatividade e o protagonismo da juventude da Maré.
