Música
Adrian Younge lança seu aguardado álbum “Something About April III”, completando sua trilogia de soul psicodélico

O ARTISTA SE APRESENTARÁ EM BELO HORIZONTE-MG NO DIA 30 DE ABRIL E EM SÃO PAULO-SP DIA 7 DE MAIO
Escute aqui.
São Paulo, abril de 2025 – Something About April III, de Adrian Younge, completa sua trilogia de soul psicodélico — uma impressionante aventura sonora que redefine o gênero para novas gerações. Um disco que funde o soul cinematográfico da América Negra com os sons vibrantes e psicodélicos do passado brasileiro, servindo como uma homenagem voltada ao futuro às tradições musicais. Enraizado na dedicação de Younge ao som analógico e à inovação criativa, Something About April III é impulsionado por seu trabalho com músicos brasileiros lendários no Jazz Is Dead, sua profunda conexão com a cultura brasileira de garimpo de vinil e seu respeito pela herança musical do país. Para se aprofundar completamente, Younge passou os últimos anos estudando português — um compromisso que lhe permitiu escrever as letras do álbum no idioma e aprofundar seu vínculo com a cultura brasileira.
“Something About April III é o álbum que eu queria fazer quando criei o primeiro disco, em 2011,” explica Younge. “Mas eu ainda não tinha o conhecimento musical e a experiência para criar o som que estava enterrado lá no fundo da minha alma… Eu nem sequer tinha ido ao Brasil! Essencialmente, SAA III é o álbum que levou quinze anos para eu descobrir e realizar plenamente. Do ponto de vista de um garimpeiro, é o álbum que eu estava procurando nas caixas mais profundas da minha alma. Um disco perdido que finalmente encontrei.”
Na focus track “O Som do Amor”, vozes brasileiras em coro dançam sobre a bateria sincopada de Younge, em uma homenagem vulnerável às memórias de um amor perdido. Sintetizadores analógicos e cordas cinematográficas atingem um clímax, levando o ouvinte por uma jornada inesperada em direção a um abismo psicodélico. “O Som do Amor, The Sound of Love, combina batidas de hip hop, orquestrações vulneráveis e letras que evocam o sentimento de um amor perdido” afirma Adrian.
Este capítulo final da trilogia Something About April é a obra mais ousada e refinada de Younge, ultrapassando os limites dos trabalhos anteriores sem abrir mão de sua estética analógica característica. Combinando batidas com distorções fuzz e sintetizadores analógicos, o disco tece uma paisagem sonora atemporal e, ao mesmo tempo, inovadora. O álbum apresenta arranjos exuberantes com uma orquestra de 30 músicos — todos conduzidos e arranjados por Younge. Em busca de uma nova textura sonora, ele estudou contrabaixo acústico intensamente, tocando este e todos os outros instrumentos da seção rítmica. No centro do projeto estão os vocais, gravados em fita em um dos últimos estúdios analógicos de São Paulo. Participam artistas brasileiros celebrados como Céu, Luiza Lian, Miguel Lian Leite, Antonio Pinto e Manu Julian. Essas vozes, escolhidas a dedo por sua expressividade única, trazem profundidade e autenticidade à visão cinematográfica de Younge.
Younge passou semanas no Brasil filmando em Super 8 e tirando fotos analógicas para criar a capa e a narrativa ficcional por trás de Something About April III: a história de um jovem casal negro brasileiro lutando para preservar seu amor contra todas as adversidades. A riqueza temática de Younge eleva o álbum de uma obra musical para uma verdadeira experiência cinematográfica. Canções como “Música Na Minha Fantasia” descrevem poeticamente o relacionamento do casal como “dois discos girando a velocidades diferentes em um lugar onde não pertencem”, enquanto “Nossas Sombras” explora o amor proibido, questionando em português: “Você chora quando os amantes sonham?” “Nunca Estranhos” e “O Som do Amor” exemplificam a fusão magistral de influências de Younge, unindo harmonias vocais arrebatadoras a arranjos intrincados. “Nossas Sombras” canaliza a essência experimental dos pioneiros da contracultura brasileira, enquanto “Esperando Por Você” evoca o calor da soul brasileira, ressignificada pela lente inovadora de Younge.
A dedicação de Younge a este projeto vai além da música, pois ele o vê como um reconhecimento das profundas contribuições da cultura brasileira para o mundo. Para marcar o lançamento do álbum, Younge fará uma turnê internacional, tendo o Brasil como destino principal — fortalecendo ainda mais sua conexão com o país e seu legado musical. Os primeiros shows acontecem em Belo Horizonte, no dia 30 de abril, no Autêntica, e em São Paulo, no dia 7 de maio, no Cultura Artística. O concerto de Belo Horizonte é um dos destaques das celebrações de 10 anos do Autêntica, inaugurado em 2015, e contará com uma orquestra de 10 músicos, além da participação especial de Samantha Schmütz. Já em São Paulo, a apresentação será ainda mais grandiosa, com abertura de J. Rocc, uma orquestra de 40 músicos e participações de Samantha Schmütz, Céu, Luiza Lian, Marcos Valle, Hyldon e Carlos Dafé—artistas que colaboraram com Younge em suas produções mais recentes, incluindo as compilações São Paulo e Jazz Is Dead 021. Mais do que uma celebração de Something About April, o show paulistano trará esses álbuns à vida de maneira espetacular.
Com Something About April III, Younge sela seu legado como um gênio negro da América — um pioneiro do som moderno e da composição que continua desafiando os limites sonoros da coleção Something About April. Este álbum não é apenas uma homenagem à música brasileira, mas uma reinvenção, revelando a evolução de Younge como artista: um talento geracional. Uma obra-prima destinada a ser reverenciada por garimpeiros, produtores e amantes da música por muitas gerações.
Tracklist:
- A Música Na Minha Fantasia
- O Som do Amor
- Poxa Meu Amor
- Nos Somos as Estrelas
- Ainda Preciso do Sol
- Esperando por Voce
- Nossas Sombras
- Nunca Estranhos
- Sorrir na Chuva
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes:
Website | Facebook | Instagram
Cultura
Estreia no Blue Note Rio: Márcio Hallack Quarteto convida Nelson Angelo em “Trem Carioca – A Música Instrumental de Minas”

Show com os aclamados músicos acontece no dia 20 de agosto, quarta-feira, às 22h30
O aclamado pianista, compositor e arranjador Márcio Hallack estreia no palco do Blue Note Rio com um espetáculo que celebra a sofisticação, a identidade e a alma da música instrumental mineira. No show “TREM CARIOCA – A Música Instrumental de Minas”, Hallack se une a grandes nomes da música brasileira para apresentar um repertório que homenageia o legado do Clube da Esquina e sua própria trajetória autoral, premiada e reverenciada ao longo das últimas décadas. A apresentação acontece no dia 20 de agosto, quarta-feira, às 22h30.
Acompanhado pelos músicos de excelência Zé Luís Maia (baixo) e Kleberson Caetano (bateria), o pianista recebe como convidado muito especial o lendário Nelson Angelo, compositor de clássicos como “Fazenda” e “Canoa, Canoa”, eternizados nas vozes de Milton Nascimento e parceiros do Clube da Esquina.
O show também traz interpretações de arranjos marcantes como “Cravo e Canela” e “Tudo Que Você Podia Ser”, além de composições autorais consagradas de Hallack, como “De Manhã” (Prêmio TIM), “Presente pro Titio” (Rodada Brahma de MPB), “Tudo Azul” e “Desse Modo” (Prêmio Dynamite de Música Independente).
Completam o time os virtuosos Fernando Brandão (flautas) e AC (sax tenor), adicionando ainda mais riqueza tímbrica a essa noite de pura música instrumental com sotaque mineiro e alma carioca. O público pode esperar surpresas e canjas emblemáticas ao longo da apresentação.




– Este show promete ser um marco da temporada e uma verdadeira celebração da música brasileira de alta qualidade – destaca Luciana Moisakis, produtora executiva do show.
Serviço:
Márcio Hallack Quarteto convida Nelson Angelo em “Trem Carioca – A Música Instrumental de Minas”
Endereço: Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 20 de agosto, quarta-feira, às 22h30
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/marcio-hallack-quarteto-trem-carioca-a-musica-instrumental-de-minas-3943113/
Redes sociais:
Produção executiva: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Cultura
Marcel Powell leva o show “Encontro” ao Blue Note Rio

Apresentação do músico terá a participação especial da cantora argentina Agustina Britos no dia 13 de agosto, quarta-feira, às 20h
Com uma carreira artística de mais de 30 anos que reúne música erudita, choro, jazz, bossa nova e MPB, Marcel Powell traz ao palco do Blue Note Rio, em Copacabana, o show “Encontro” no dia 13 de agosto, quarta-feira, às 20h.
O artista apresentará releituras e temas autorais que ele compôs inspirando-se nas experiências musicais e pessoais vivenciadas em encontros e parcerias com grandes músicos, familiares e amigos na sua vida e carreira. Através de um violão vertiginoso, elegante e refinado, Marcel Powell é discípulo direto da mais relevante escola violonística da MPB, criada e ensinada pelo seu pai, Baden Powell, e a sonoridade pessoal se faz presente.
Mestre do violão brasileiro segundo o crítico musical Tárik de Souza, vencedor do Prêmio Rival Petrobras e finalista do Prêmio da Música Brasileira, Marcel traz no formato de violão solo num primeiro momento do show, releituras de clássicos da Música Brasileira como “Samba do Avião” (Tom Jobim), “Consolação” (Baden Powell/Vinícius de Moraes), “Travessia” (Milton Nascimento / Fernando Brant), “Dia Branco” (Geraldo Azevedo/Renato Rocha), entre outras. Temas autorais como ‘’Sempre Alegre’’ (Marcel Powell), inspirado na sua esposa, “Pro Tião” (Gilson Peranzzetta/Marcel Powell) tema em homenagem ao violonista paraense Sebastião Tapajós, também fazem parte do repertório.

Na sequência, a cantora argentina Agustina Britos faz participação especial no show, encontrando o violonista em um formato intimista. Com arranjos revisitados e sensíveis, Marcel Powell e Agustina Britos buscam um diálogo entre tradição e contemporaneidade. O espetáculo propõe um mergulho nas conexões sonoras e afetivas entre o Brasil e os países hispano-americanos, destacando os pontos de desencontro e as trocas que enriquecem essas culturas. O repertório inclui clássicos como “Corazón Partío” (Alejandro Sanz), “El dia que me quieras” (Carlos Gardel), “Dunas” (Rosa Passos), Manhã de Carnaval (Luiz Bonfá/Antonio Maria), entre outras.

– A proposta valoriza a essência acústica e poética dessas músicas, promovendo uma escuta atenta e um ambiente de partilha entre artistas e público. Cada canção se transforma numa ponte que revela as afinidades culturais e a riqueza que envolve a diversidade desse encontro – explica Marcel.
Serviço:
MARCEL POWELL – ENCONTRO – PART. ESPECIAL: AGUSTINA BRITOS
Endereço: Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 13 de agosto, quarta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/marcel-powell-encontro-part-especial-agustina-britos-3930531/
Redes sociais:
Produção executiva: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Música
Grupo “Casa Nossa” lança audiovisual de “É Isso Aí” com EP pela Radar Records

Após o sucesso do projeto “30 Anos”, o grupo “Casa Nossa” retorna com força total ao cenário do samba e pagode com o lançamento do audiovisual “É Isso Aí”.
A primeira parte do projeto, em parceria com a Radar Records, chega em formato de EP com 6 faixas inéditas.
O destaque vai para a canção “Fim da nossa História”, que abre o EP com sensibilidade e maturidade. A música retrata o fim de um amor duradouro com versos marcantes e nostálgicos, como “eu lembro as crianças brincando com a gente na chuva / a gente contando as estrelas de papo com a lua”. Com uma melodia envolvente e arranjos que remetem às raízes do samba romântico, a faixa promete ser um dos novos hinos do pagode nacional.
Gravado com altíssima qualidade audiovisual, “É Isso Aí” mostra a nova fase do grupo “Casa Nossa”: mais experiente, conectado com suas origens e pronto para emocionar diferentes gerações de fãs. O projeto é também uma celebração da trajetória do grupo, que segue escrevendo sua história com verdade, talento e paixão pela música.
O EP “É Isso Aí – Parte 1” já está disponível nas principais plataformas digitais como Spotify, Deezer e Amazon Music. Já o clipe da música “Fim da nossa História” pode ser assistido no canal oficial do grupo no YouTube.
https://found.ee/casanossa_eissoai_ep1