Música
Africa Express lança novo álbum de estúdio Africa Express presents… Bahidorá
Assista ao clipe de “DORHAN OULLHIN’ (What The Heart Desires)” com participação de Imarhan e Damon Albarn – AQUI
Ouça o álbum aqui
“…Um álbum que transborda energia e ideias.”
THE SUN
“Essa coletânea vibrante capta o espírito da troca musical…”
HI-FI CHOICE
“Uma lufada contínua de ar fresco na indústria musical global, o Africa Express é um coletivo que mantém a comunidade e a criatividade em seu núcleo.”
WONDERLAND
O novo álbum de estúdio do fenômeno musical globalmente aclamado Africa Express já está disponível digitalmente via World Circuit Records, com o lançamento físico previsto para a próxima semana, em 18 de julho de 2025. Ouça AQUI!
Africa Express presents… Bahidorá foi gravado no México no ano passado e traz seis singles principais: o pop latino com vocais cheios de alma sobre uma batida de reggaeton em “Mi Lado”; a acelerada e intensa “Kuduro”; o deslumbrante dueto cinematográfico “Soledad”, cantado em espanhol por Damon Albarn e Luisa Almaguer; a relaxada e estilosa faixa de hip-hop “Otim Hop”; o poderoso e comovente hino místico aos ancestrais e antigos em “Invocation”; e a cantora e compositora mexicana Luisa Almaguer mais uma vez em “Hacernos Así”, uma meditação apaixonada e profundamente pessoal sobre ser uma pessoa trans em um mundo hostil.
O Africa Express foi às Américas pela primeira vez em 2024 para encabeçar o festival mexicano Bahidorá, em uma viagem que reuniu um grupo extraordinário de músicos, cantores e DJs de todo o mundo para ensaiar, se apresentar e compor novas músicas antes de um show épico de 5 horas às margens das antigas nascentes de Bahidorá. Depois, eles permaneceram no local para gravar juntos em estúdios improvisados, tendas e quartos de hotel. O resultado é esta notável coleção de 21 faixas — o sexto álbum do projeto e o primeiro desde Africa Express presents…Egoli, de 2019, gravado em Joanesburgo.
“Africa Express é transformador.” – Camilo Lara, Mexican Institute of Sound
“Uma das melhores experiências musicais da minha vida… Africa Express é o maior presente.” – Nick Zinner (The Yeah Yeah Yeahs)
“No Africa Express encontrei o espírito de uma família, uma troca mágica e uma experiência compartilhada com artistas especiais.” – Baba Sissoko
“A família Africa Express… Nós nos amamos e estamos sempre experimentando com novas músicas, algo que normalmente você nunca tem a chance de criar. Eu adoro esses desafios, desafiar a mim mesmo, trabalhar com outras pessoas, você sempre aprende com essas experiências, aprende muito.” – Fatoumata Diawara
“Africa Express foi e será um dos momentos mais marcantes da minha vida. É realmente impossível expressar toda a gratidão que sinto por fazer parte. AE é um exemplo do que é possível no mundo.” – Joan As Police Woman
“Luisa Almaguer possui uma das vozes mais únicas e encantadoras que já ouvi.” – Damon Albarn
Um álbum como nenhum outro, Africa Express presents… Bahidorá é uma viagem sonora alegre e surpreendente que destila a alegria de uma aventura musical no México em 21 canções extraordinárias, perfeitas para os nossos tempos. Com artistas de quatro continentes, mas com raízes firmemente plantadas no México, o álbum entrelaça ricas tradições musicais que vão da cumbia, hip-hop e kuduro até o soul, salsa e o pop mais doce.
Africa Express é uma aventura e uma jornada, sempre evoluindo e explorando novos limites musicais. Baseia-se no respeito e busca promover um conceito simples: que os seres humanos são mais fortes quando colaboramos, quando nos comunicamos abertamente e quando aceitamos que todos temos algo a dizer. Trata-se de derrubar barreiras com artistas de diferentes nações, gêneros, gerações e estilos musicais, unindo forças em uma demonstração de unidade. A ideia é perfeitamente expressa pelo ecletismo, espírito e sons de Africa Express presents… Bahidorá.
O Africa Express esteve em turnê neste mês com uma sequência impressionante de shows ao vivo pela Europa, passando pelo Festival de Roskilde, Budapeste, Roma, Hamburgo, uma apresentação principal no Festival Pohoda, na Eslováquia, e uma apresentação final hoje no Festival Cruïlla, em Barcelona!
Africa Express presents… Bahidorá – Tracklist:
- Soledad ft. Damon Albarn, Luisa Almaguer, Nick Zinner, Seye Adelekan, Joan As
Police Woman, Mexican Institute of Sound
2. Otim Hop ft. Otim Alpha, Bootie Brown, K.O.G., Tom Excell
3. Mi Lado ft. Alansito Vega, Poté, Mare Advertencia
4. Seya ft. Onipa, Fatoumata Diawara, Abou Diarra, Mélissa Hié, Ophélia Hié
5. Tayhana ft. Tayhana, Otim Alpha, La Bruja de Texcoco
6. Kuduro ft. Fatoumata Diawara, Moonchild Sanelly, Tom Excell
7. Defiant Ones ft. Son Rompe Pera, M.anifest, Ophélia Hié, Mélissa Hié, Mexican
Institute of Sound
8. Raise A Glass ft Django Django, Mare Advertencia, Seye Adelekan
9. Ofrenda de Sangre ft. Luisa Almaguer, Mare Advertencia, Alansito Vega
10. Chucha ft. Son Rompe Pera, Joan As Police Woman, Otim Alpha, Abou Diarra, Ophélia
Hié, Mélissa Hié, Mexican Institute of Sound
11. Quisiera ft. Luisa Almaguer, Alansito Vega, Nick Zinner, Joan As Police Woman
12. The Sky Above You ft. Seye Adelekan, Luisa Almaguer, Joan As Police Woman, Nick
Zinner, Imarhan, Damon Albarn
13. Dorhan Oullhin (What The Heart Desires) ft. Imarhan, Damon Albarn
- El Niño ft. Eme Malafe, Los Pream, Mélissa Hié, Ophélia Hié, Joan As Police Woman,
Marco Carrion, Alansito Vega
- Invocation ft. Onipa, Jupiter Bokondji, Otim Alpha, Damon Albarn, Joan As Police
Woman
- Hacernos Así ft. Luisa Almaguer, Damon Albarn, Seye Adelekan, Nick Zinner, Joan As
Police Woman, Mexican Institute of Sound
- Frenemies ft. Hak Baker, Bonobo, Damon Albarn, Otim Alpha, Mélissa Hié, Ophélia Hié
- Kelegusta ft. Tayhana, Otim Alpha, La Bruja de Texcoco
- El Diablo y La Bruja ft. La Bruja de Texcoco, Los Pream
- Pánico (Cuelga al DJ) ft. Mexican Institue of Sound, Damon Albarn, Los Pream, Nick
Zinner, Montana Kinunu Ntunu
- Adios Amigos ft. Baba Sissoko, Luisa Almaguer, Joan As Police Woman, Abou Diarra,
Mélissa Hié, Ophélia Hié, Yendé Balamba
Africa Express Presents… Bahidorá estará disponível nos seguintes formatos: digital (já disponível); CD duplo; e vinil duplo gatefold, disponível a partir de 18 de julho. Encomende aqui.
Crédito: Camila Jurado
Abou Diarra – Alansito Vega – Baba Sissoko – Bonobo – Bootie Brown – Damon Albarn – Django Django – Eme MalaFe – Fatoumata Diawara – Hak Baker – Imarhan – Joan As Police Woman – Jupiter & Okwess – K.O.G. – La Bruja de Texcoco – Los Pream – Luisa Almaguer – M.anifest – Mare Advertencia – Mélissa Hié – Mexican Institute of Sound – Moonchild Sanelly – Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs) – Onipa – Ophélia Hié – Otim Alpha – Poté – Seye Adelekan – Son Rompe Pera – Tayhana – Tom Excell
SOBRE AFRICA EXPRESS
O Africa Express começou em 2006, no Mali, conectando estrelas locais como Toumani Diabaté, Bassekou Kouyaté e Amadou & Mariam com artistas visitantes, incluindo Martha Wainwright, Fatboy Slim e o cofundador Damon Albarn. Hoje é um projeto conhecido mundialmente — mas nunca perde sua capacidade de surpreender, seja ao vivo ou em gravação. Já convidou artistas ocidentais para países como República Democrática do Congo, Etiópia e Mali; organizou concertos colaborativos de até sete horas, de Liverpool a Lagos; levou um trem cheio de músicos por toda a Grã-Bretanha para marcar as Olimpíadas de Londres; reformou uma orquestra síria dividida pela guerra civil; e gravou a primeira interpretação africana do clássico minimalista In C, de Terry Riley. Entre os artistas participantes estão Baaba Maal, Blur, Charli XCX, Faia Younan, Femi Kuti, Flea, Franz Ferdinand, Kano, Oumou Sangaré, Paul McCartney, Paul Weller, Rachid Taha, Rokia Traoré e Tony Allen, entre muitos outros.
Uma composição sobre fé e confiança em Jesus, para receber cura, vida e Salvação!
Esther Marcos lança o single “Mestre”, mais uma linda canção autoral, terceira do projeto “Milagres”. A distribuição desse trabalho é da ONErpm Gospel com assessoria de imprensa do Grupo Show Gospel. A primeira canção desse projeto, “Levanta”, também autoral, foi lançada no dia 4 de abril de 2025 e possui mais de 45 mil visualizações no canal do YouTube. A segunda, “Morrer é Lucro”, foi lançada no dia 12 de maio deste ano e já possui mais de 32 mil visualizações no YouTube.
“Mestre” foi uma das primeiras canções que Esther escreveu, cujo refrão nasceu antes de 2020, embora ela não tenha continuado a canção na época. Entretanto, quando o “Espírito Santo confirmou em nosso coração que o projeto se chamaria ‘Milagres’, Ele me fez recordar dessa música e, então, terminei a composição. O Espírito Santo foi nos guiando, lembrando-me das canções que já existiam ou nos presenteando com novas”.
A canção é inspirada no texto bíblico de Mateus 9.20-22, que relata quando uma mulher que sofria com uma hemorragia por 12 anos tocou a orla do manto de Jesus e foi curada. A mensagem que “Mestre” traz é de confiança e fé em Jesus: “Podemos nos achegar com confiança ao Senhor crendo que somente nEle temos cura, vida e Salvação. Devemos, sim, chamar a atenção do nosso Mestre, como a mulher do fluxo de sangue. Essa canção me lembra que eu posso tocar no Senhor Jesus à medida que me quebranto em Sua presença, que devo prosseguir e nunca parar, mesmo que a multidão queira me impedir de continuar.”
Participaram desse projeto: Amós de Jesus Pereira de Oliveira na produção musical e nos arranjos; mix e master com Dan Mezadri. Fotos: João Gudin. Os músicos participantes foram: Amós de Jesus Pereira de Oliveira (baixo), Adriel de Moura Emerick (guitarra), Roberto Cerqueira de Brito (teclados), Adenilton Henrique Ribeiro (violão), Nicollas Alves dos Santos (teclado 2), Hicaro Ismael Lima (bateria). Coral Igreja MCV. Gravado no estúdio Manduri (SP).
“Que a canção ‘Mestre’ envolva o seu coração com o amor de Jesus e leve você a buscá-lo diariamente. Que o Senhor seja o seu maior tesouro, sua segurança e Salvação.” (Esther Marcos)
Assista ao videoclipe da canção “Mestre”: https://www.youtube.com/watch?v=MGFlCMwi8cw
Adicione a canção “Mestre” à sua playlist: https://onerpm.link/EstherMarcos_Mestre
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- André Rossi e Dupoint, nomes da nova cena do rock’n’roll, unem forças no single que traz protesto e letra forte, contribuindo para o renascimento do rock nacional.
- O artista une forças com a BASE.CO, produtora artística e selo musical completo que oferece estrutura ampla para o desenvolvimento de carreiras na música e suporte criativo e estratégico para impulsionar artistas autênticos
Ouça o single em todas as plataformas digitais
Assista ao videoclipe no YouTube
Misturando irreverência e liberdade em forma de música, André Rossi lança “Ska Punk”, seu novo single pelo selo Base Company em parceria com a banda Dupoint. A faixa, que chega acompanhada de videoclipe no YouTube e já se encontra em todos os aplicativos de música, integra o futuro álbum do artista, “Errado é Não Correr o Risco”, que estará disponível em breve.
Mais do que apenas música, “Ska Punk” é um grito coletivo contra as amarras sociais. “A faixa escancara nossa insatisfação com o sistema e propõe uma vida fora das amarras sociais, onde a leveza e a radicalidade coexistem. É sobre viver no limite, com adrenalina no peito e vontade de quebrar o ciclo”. Como o nome já diz, o som mistura o espírito irreverente do ska com a urgência crua do punk, e o resultado é explosivo.
A colaboração com a banda Dupoint surgiu a partir da amizade antiga entre André e Sunt, vocalista da banda. “Foi o Sunt quem apresentou meu som ao selo Base Company, que hoje representa todos nós e fortalece essa cena. Já era de se esperar que uma grande música surgisse dessa conexão. E não deu outra: foi tiro certeiro”, diz André.
A banda também completa sobre a parceria: “André é figura já conhecida nossa… Ele sempre esteve envolvido nas coisas e foi uma das primeiras pessoas que acreditou na banda, lá no comecinho. Teve até uma história engraçada: ele mandou uns produtos pra gente divulgar e a gente postou só a caixa fechada (risos). Ele ficou bravo na época, mas acabou servindo pra gente se aproximar. Com o tempo, a gente foi se esbarrando mais”.
O processo de criação também fluiu com naturalidade. A base foi composta por André, e a química com Sunt foi imediata. “Quando o Sunt escreveu o segundo verso, percebemos que aquela ‘suposta ponte’ tinha um potencial enorme. E não deu outra: virou o refrão e foi o que deu identidade à faixa”, conta André.
Para a Dupoint, “Ska Punk” é sobre reencontrar sua própria visão de mundo. “Pra gente, essa música fala muito sobre liberdade… Sobre parar de construir sua vida com base nas opiniões dos outros e começar a enxergar o mundo com seu próprio olhar. Quando o André mostrou a letra, a gente se identificou na hora. É uma música que traz essa reflexão, mas sem ser pesada”, eles comentam.
“Essa parceria com a banda não é à toa: a gente compartilha a mesma gana de mostrar que existe, sim, uma nova cena do rock brasileiro, viva, provocativa e sem medo de bater de frente. A gente não veio brincar. Viemos amassar”, reforça Rossi.
Com guitarras cortantes, grooves marcantes e vocais que transitam entre o deboche e o protesto, “Ska Punk” é um som para pular, pensar e se libertar. A energia de show ao vivo e o espírito de rua fazem da faixa uma escolha perfeita para playlists de rock alternativo, cena independente e descobertas nacionais com atitude.
Quanto à expectativa para o lançamento, André afirma: “Está lá em cima. A gente sente que essa faixa tem algo especial, ela conecta força, liberdade e crítica com uma sonoridade que pega de primeira. É diferente de tudo que lancei até agora, e tem o peso simbólico de marcar uma nova fase, tanto pra mim quanto pra Dupoint. Estamos ansiosos para ver como o público vai reagir, principalmente nos shows. Porque essa música foi feita pra ser sentida no corpo e no mosh”, finaliza.
Apesar de vir em formato single, a música integra o futuro disco de André, “Errado é Não Correr o Risco”, com previsão de lançamento para este ano. Uma versão estendida da faixa estará presente no álbum.
Sobre André Rossi:
Desde que se entende por gente, André Rossi já estava ligado à música. Cantor, compositor e multi-instrumentista autodidata, cresceu cercado de som por todos os lados – o bisavô, o avô e o pai também foram músicos. Nascido em Muzambinho, no sul de Minas Gerais, uma cidade cercada de natureza, mas calma demais para quem nasceu com energia de palco, compôs sua primeira música aos 13 anos e nunca mais parou.
Aos 16, saiu de casa em busca de movimento. Passou por Brasília, Ribeirão Preto e Campinas, mas sempre soube que o destino final era São Paulo. É ali que encontra a intensidade que combina com sua arte, e onde dá início à fase mais madura da carreira.
Com uma sonoridade que mistura o que viveu com o que ainda quer dizer, André flerta com o hip hop e o rock, sem medo de se jogar no novo. Sua música é marcada por beats sujos, guitarras marcantes, elementos orgânicos e linhas melódicas que grudam. As letras são diretas, urbanas, emocionais e cheias de camadas, feitas para cutucar, provocar e contar histórias com lirismo e energia.
Entre suas influências estão Blink-182, Deftones, Charlie Brown Jr., Rage Against the Machine e Jack Kays. Mas também se inspira, e muito, nos parceiros de estrada que compartilham o corre e a criação: Dupoint, Navala e Banana Kush.
Durante sete anos, integrou uma banda que rodou mais de 25 cidades do sudeste. Já em carreira solo, dividiu palco com nomes como Marcelo D2, Gilberto Gil e Gorillaz, no Festival MITA. Seu trabalho de maior destaque até agora é a faixa “Só de Pensar”, em colaboração com Jean Tassy, que já ultrapassou os 300 mil plays nas plataformas digitais.
Atualmente, André vive o momento mais simbólico da sua trajetória: está produzindo seu primeiro disco autoral, “Errado é Não Correr o Risco”, com 11 faixas inéditas e colaborações com bandas e produtores que admira profundamente. O projeto marca também sua entrada oficial no casting da BASE.CO, produtora e selo reconhecido por desenvolver artistas com autenticidade e visão de futuro.
Sobre BASE.CO
A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um reposicionamento e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música.
Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Lollapalooza 2025, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros.
Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.
Links Andre Rossi
Links BASE.CO:
Bruno Gadiol dá sequência ao Ato 2 de seu álbum conceitual Gêmeos em Gêmeos com um dos encontros mais aguardados do pop nacional. Em parceria com Clau, o cantor lança “Não Era Amor, Foi Só Tesão”, uma faixa intensa que mergulha em relações desequilibradas e descompassadas. A música narra o confronto entre expectativa e realidade afetiva, com ambos os artistas interpretando lados opostos de um jogo emocional — ele quer mais do que uma paixão passageira; ela guarda distância por proteção.
Com influências do R&B contemporâneo e do pop, a música se apoia na troca vocal entre os intérpretes para construir uma tensão crescente. Bruno dá voz à frustração de quem busca uma entrega emocional verdadeira, enquanto Clau assume a perspectiva de quem, mesmo envolvida, não consegue se abrir por completo.
“Essa música fala sobre quando a gente acha que está vivendo um começo de história de amor, mas percebe que a outra pessoa nunca esteve na mesma página”, explica Bruno.
“Pra mim, essa faixa representa o outro lado — o de quem não se entrega por completo. A gente quis mostrar os dois lados da história, sem vilão nem mocinho”, completa Clau.
A intensidade da faixa se materializa em um clipe cinematográfico, dirigido por Bruno Gadiol e Luke Vidal. Ambientado em uma estética noir urbana, os artistas encenam uma fantasia de poder invertido, interpretando uma policial e uma criminosa em um flerte visual carregado de tensão. Figurinos marcantes, luz e sombra dramáticos e atuações provocativas traduzem o conflito entre desejo e frustração em imagens pulsantes.
“Gêmeos em Gêmeos”: dualidade em três atos
Escrita por Bruno Gadiol e produzida ao lado de DMAX, “Não Era Amor, Foi Só Tesão” se soma à narrativa de Gêmeos em Gêmeos, um álbum dividido em três atos temáticos:
- Vênus: canções animadas sobre relacionamentos instáveis;
- Marte: desejo, intensidade e impulsividade;
- Saturno: introspecção, maturidade e recomeços.
Com o projeto, Bruno propõe um mergulho em suas próprias contradições e afetos, misturando sonoridades vibrantes com tons mais melancólicos. A estética musical e visual reflete sua constante transformação como artista e indivíduo.
Sobre Bruno Gadiol
Bruno Gadiol é cantor, compositor e ator. Natural de São Paulo, o artista começou sua trajetória musical ainda na infância e conquistou projeção nacional como finalista do The Voice Brasil em 2016. No ano seguinte, estreou como ator em “Malhação – Viva a Diferença”, vencedora do Emmy Internacional. Desde então, equilibra carreiras na música e na atuação, com passagens por produções da Netflix, como “Sintonia” e “De Volta aos 15”.
Na música, Bruno vem construindo uma identidade pop marcada por letras confessionais, arranjos sofisticados e forte apelo emocional. Seu primeiro álbum, JOVEM (2023), apresentou temas como saúde mental, amores não correspondidos, autoconhecimento e amadurecimento, conquistando fãs e reconhecimento da crítica. A edição deluxe contou com parcerias de destaque, como Grag Queen, Carol Biazin, Valesca Popozuda e Ananda.
Além da música, Bruno é uma voz ativa na defesa da diversidade e da saúde mental, abordando esses temas de forma aberta em suas entrevistas, redes sociais e composições. Seu trabalho é um reflexo de suas vivências, marcado por coragem, sensibilidade e autenticidade.
Sobre Clau
Dona de uma voz marcante e um estilo que mescla pop, R&B e rap, Clau é uma das artistas mais versáteis e respeitadas da nova cena musical brasileira. Com hits como “Pouca Pausa” e “Relaxa”, ela conquistou o público e a crítica com seu talento para compor e interpretar. Atualmente, a cantora participa do reality “De Férias com o Ex Caribe: Salseiro VIP”, da MTV, ampliando ainda mais sua visibilidade. A parceria com Bruno Gadiol em “Não Era Amor, Foi Só Tesão” reforça sua força como intérprete e sua capacidade de transitar por diferentes universos sonoros.