Música
AHSA Music chega com muitas novidades em 2025, começando em maio
A gravadora apresenta quatro recentes lançamentos com a qualidade Ahsa.
Notícia boa para quem gosta de música de qualidade! Na semana 6 a 9 de maio de 2025, a gravadora Ahsa Music liberou uma sequência de lançamentos para impactar esta geração. São eles: “Vintage” (Daniel Jackson / álbum – 6/5). “A Senha” (Emidio / álbum – 7/5). “PART I” (Caiq /álbum – 8/5). “Despertar” (New Indie / single – 9/5). Ouça nas plataformas digitais, ative as notificações e compartilhe com quem você ama! Essa sonoridade está imperdível! Ahsa Music, pra quem ama música!
Jesus, música e cultura. Compromissada com Cristo e com a arte, a Ahsa foi fundada com o objetivo de inovar no mercado de entretenimento cristão e agregar valores bíblicos ao cotidiano de milhares de pessoas, com conteúdo que alcance e cative o público de todas as idades por meio da arte. A Ahsa Music é dirigida pelo renomado diretor e produtor artístico Alex Passos. Vejam abaixo os lançamentos:
DANIEL JACKSON – ÁLBUM “VINTAGE”
O álbum e DVD “Vintage”, do cantor Daniel Jackson, traz seis canções inéditas e autorais “que recebi do Senhor”. São elas: “Vaso”, “Passe ao Mar”, “Laço”, “Eu Permiti”, “Futuro” e “Processo”. Trata-se de um projeto gravado ao vivo, que, mesclado com a atualidade, relembra todo o estilo musical e visual dos anos 1980 e 1990. As canções trazem assuntos do cotidiano e têm relação direta com alguns processos vivenciados pelo cantor em sua caminhada com o Senhor, como a música “Vaso”. Ela fala sobre ser quebrado e reconstruído por Cristo, algo vivido por Daniel. Nesse álbum, o público reconhecerá a identidade do cantor, além de toda a sua excelência e versatilidade como músico. Daniel Jackson tem se destacado no segmento gospel pelo seu estilo pop e gospel music. Natural de Itajaí (SC), ele tem 33 anos, é casado e pai de dois filhos. Além do vocal, Daniel também toca violão, contrabaixo, guitarra, bateria e teclado. Ao longo de 14 anos de ministério, ele fez feat. com renomados cantores gospel, como Kleber Lucas, Isadora Pompeo, Leandro Borges, Lu Alone, Samuel Messias, Casa Worship entre outros. Atualmente, Daniel mora com a família em Goiânia e é membro e ministro de louvor na AD Rio Formoso, sob a tutela espiritual dos pastores Itamar Batista e Guilherme Batista.
Instagram: https://www.instagram.com/danieljacksonoficial
YouTube: https://www.youtube.com/@DanielJacksonofc
EMIDIO – ÁLBUM “A SENHA”
O conceituado cantor e compositor Emídio lança o álbum “A Senha”, com oito faixas em áudio e videoclipes, sendo, na maioria, músicas de sua autoria. São elas: “A Senha”, “Interurbano”, “Virtuosa”, “Corrida da Vida”, “Sonho Louco”, “Esperando na Janela”, “Livramento” e “Milagres”. “A Senha” é o primeiro álbum do cantor Emidio no gospel. A sua identidade musical é o estilo sertanejo moderno, com sonoridade atual e musicalidade bem brasileira. A exemplo disso, estão os ritmos e instrumentos nordestinos, influências musicais das regiões norte e sudeste do país, principalmente, do estado de Goiás, celeiro da música sertaneja brasileira. O projeto traz ainda duas regravações. A primeira é “Esperando na Janela”, composta por Blanch Van Gogh e lançada pela banda Cogumelo Plutão, nos anos 2000. Blanch concedeu entrevistas dizendo que, apesar de muitas pessoas pensarem que essa música foi escrita pensando em um amor terreno, a sua real intenção foi compor uma canção que refletisse o seu amor por Jesus Cristo. Emidio diz que o objetivo do álbum “A Senha” é fazer com que as pessoas conheçam o verdadeiro Jesus e os reais valores bíblicos. A segunda é “Milagres”, de André Valadão. Nascido e criado em Goiânia, Daniel Emidio já é um nome consolidado no cenário musical brasileiro, com composições gravadas por grandes artistas seculares, como Jorge e Mateus e Felipe Araújo.
Instagram: https://www.instagram.com/emidioow
YouTube: https://www.youtube.com/@oficialemidio
CAIQ – ÁLBUM PART I
“Part I” é o primeiro álbum gospel do cantor, compositor e produtor musical Caiq, um álbum muito especial e íntimo para ele. O álbum é composto por sete faixas, todas escritas e produzidas por ele: “Bem-vindo” (clipe), “Jah Jah” (clipe), “Lifestyle” feat. Felipe Vilela (clipe), “Guerreiro” (lyric), “Viver” (lyric), “Timóteo” (clipe) e “Última Chamada” (lyric). “Part I” é a primeira parte de um projeto completo, que terá outros álbuns na sequência. Segundo o cantor, “Bem-vindo”, a primeira faixa do projeto, é uma canção que ele compôs para o filho Emanuel logo que descobriu a gravidez da sua esposa. Além de falar sobre o amor de um pai para o filho, ela fala do amor de Jesus. Caiq ressalta que essa música tem uma musicalidade bem brasileira, com um toque de MPB, bem diferente do que ele vinha fazendo. A faixa “Lifestyle” tem a participação especial do cantor Felipe Vilela. As demais canções têm muita influência do reggae, estilo musical com o qual o cantor muito se identifica. Caiq é natural de Carapicuíba, zona oeste de São Paulo (SP).
Instagram: https://www.instagram.com/caique
YouTube: https://www.youtube.com/@realcaiq
TikTok: @caiq_
NEW INDIE – SINGLES
Um projeto ousado e inovador! Formado por um grupo de oito talentosas jovens cantoras, o New Indie combina músicas autorais inéditas e releituras de clássicos cristãos com uma sonoridade indie rara de se encontrar no segmento gospel. As oito faixas com as respectivas cantoras são: “Despertar” (Letícia Rafaelly), “Me chamam de Estranho” (Milena Carla), “My Identity” (Giovanna Vieira), “Minha História” (Sara Rodrigues), “We Are Fire” (Carla Sceno), “Unreachable” (Angel Quinlan), “Eu Escolho Deus” (Quéren Santos) e “Rivers of Babylon” (todas as cantoras e a participação de Salomão). Além das músicas e dos videoclipes, o projeto traz um making of exclusivo de cada faixa, apresentando as artistas e seus processos criativos. Sob a direção dos renomados Alex Passos, produtor artístico, e Giba Moojen, produtor musical do estúdio Nossa Toca, o New Indie se destaca como um projeto disruptivo, voltado para o público jovem e teen, com estética musical e visual diferenciados. O projeto teve duas canções lançadas em 2024 e, agora, segue com uma sequência de oito lançamentos. O projeto New Indie nasceu de uma conversa casual entre Alex Passos e Giba Moojen enquanto trabalhavam em outra produção. Giba mencionou a ausência de músicas no estilo indie no gospel, o que despertou o interesse de Alex, que rapidamente percebeu que esse era o estilo de música que seu filho mais velho gostava de ouvir. Essa constatação motivou Alex a criar um projeto voltado para jovens que, assim como seu filho, procuram algo diversificado e dinâmico no cenário musical cristão, revelando a autenticidade e a individualidade dos artistas.
YouTube: https://www.youtube.com/@newindieoficial
Instagram: https://www.instagram.com/newindieoficial
Assista todos os videoclipes no canal Ahsa Music: https://youtube.com/@ahsa_music?si=Pc1beEms6PSc2ncu
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Uma composição sobre fé e confiança em Jesus, para receber cura, vida e Salvação!
Esther Marcos lança o single “Mestre”, mais uma linda canção autoral, terceira do projeto “Milagres”. A distribuição desse trabalho é da ONErpm Gospel com assessoria de imprensa do Grupo Show Gospel. A primeira canção desse projeto, “Levanta”, também autoral, foi lançada no dia 4 de abril de 2025 e possui mais de 45 mil visualizações no canal do YouTube. A segunda, “Morrer é Lucro”, foi lançada no dia 12 de maio deste ano e já possui mais de 32 mil visualizações no YouTube.
“Mestre” foi uma das primeiras canções que Esther escreveu, cujo refrão nasceu antes de 2020, embora ela não tenha continuado a canção na época. Entretanto, quando o “Espírito Santo confirmou em nosso coração que o projeto se chamaria ‘Milagres’, Ele me fez recordar dessa música e, então, terminei a composição. O Espírito Santo foi nos guiando, lembrando-me das canções que já existiam ou nos presenteando com novas”.
A canção é inspirada no texto bíblico de Mateus 9.20-22, que relata quando uma mulher que sofria com uma hemorragia por 12 anos tocou a orla do manto de Jesus e foi curada. A mensagem que “Mestre” traz é de confiança e fé em Jesus: “Podemos nos achegar com confiança ao Senhor crendo que somente nEle temos cura, vida e Salvação. Devemos, sim, chamar a atenção do nosso Mestre, como a mulher do fluxo de sangue. Essa canção me lembra que eu posso tocar no Senhor Jesus à medida que me quebranto em Sua presença, que devo prosseguir e nunca parar, mesmo que a multidão queira me impedir de continuar.”
Participaram desse projeto: Amós de Jesus Pereira de Oliveira na produção musical e nos arranjos; mix e master com Dan Mezadri. Fotos: João Gudin. Os músicos participantes foram: Amós de Jesus Pereira de Oliveira (baixo), Adriel de Moura Emerick (guitarra), Roberto Cerqueira de Brito (teclados), Adenilton Henrique Ribeiro (violão), Nicollas Alves dos Santos (teclado 2), Hicaro Ismael Lima (bateria). Coral Igreja MCV. Gravado no estúdio Manduri (SP).
“Que a canção ‘Mestre’ envolva o seu coração com o amor de Jesus e leve você a buscá-lo diariamente. Que o Senhor seja o seu maior tesouro, sua segurança e Salvação.” (Esther Marcos)
Assista ao videoclipe da canção “Mestre”: https://www.youtube.com/watch?v=MGFlCMwi8cw
Adicione a canção “Mestre” à sua playlist: https://onerpm.link/EstherMarcos_Mestre
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- André Rossi e Dupoint, nomes da nova cena do rock’n’roll, unem forças no single que traz protesto e letra forte, contribuindo para o renascimento do rock nacional.
- O artista une forças com a BASE.CO, produtora artística e selo musical completo que oferece estrutura ampla para o desenvolvimento de carreiras na música e suporte criativo e estratégico para impulsionar artistas autênticos
Ouça o single em todas as plataformas digitais
Assista ao videoclipe no YouTube
Misturando irreverência e liberdade em forma de música, André Rossi lança “Ska Punk”, seu novo single pelo selo Base Company em parceria com a banda Dupoint. A faixa, que chega acompanhada de videoclipe no YouTube e já se encontra em todos os aplicativos de música, integra o futuro álbum do artista, “Errado é Não Correr o Risco”, que estará disponível em breve.
Mais do que apenas música, “Ska Punk” é um grito coletivo contra as amarras sociais. “A faixa escancara nossa insatisfação com o sistema e propõe uma vida fora das amarras sociais, onde a leveza e a radicalidade coexistem. É sobre viver no limite, com adrenalina no peito e vontade de quebrar o ciclo”. Como o nome já diz, o som mistura o espírito irreverente do ska com a urgência crua do punk, e o resultado é explosivo.
A colaboração com a banda Dupoint surgiu a partir da amizade antiga entre André e Sunt, vocalista da banda. “Foi o Sunt quem apresentou meu som ao selo Base Company, que hoje representa todos nós e fortalece essa cena. Já era de se esperar que uma grande música surgisse dessa conexão. E não deu outra: foi tiro certeiro”, diz André.
A banda também completa sobre a parceria: “André é figura já conhecida nossa… Ele sempre esteve envolvido nas coisas e foi uma das primeiras pessoas que acreditou na banda, lá no comecinho. Teve até uma história engraçada: ele mandou uns produtos pra gente divulgar e a gente postou só a caixa fechada (risos). Ele ficou bravo na época, mas acabou servindo pra gente se aproximar. Com o tempo, a gente foi se esbarrando mais”.
O processo de criação também fluiu com naturalidade. A base foi composta por André, e a química com Sunt foi imediata. “Quando o Sunt escreveu o segundo verso, percebemos que aquela ‘suposta ponte’ tinha um potencial enorme. E não deu outra: virou o refrão e foi o que deu identidade à faixa”, conta André.
Para a Dupoint, “Ska Punk” é sobre reencontrar sua própria visão de mundo. “Pra gente, essa música fala muito sobre liberdade… Sobre parar de construir sua vida com base nas opiniões dos outros e começar a enxergar o mundo com seu próprio olhar. Quando o André mostrou a letra, a gente se identificou na hora. É uma música que traz essa reflexão, mas sem ser pesada”, eles comentam.
“Essa parceria com a banda não é à toa: a gente compartilha a mesma gana de mostrar que existe, sim, uma nova cena do rock brasileiro, viva, provocativa e sem medo de bater de frente. A gente não veio brincar. Viemos amassar”, reforça Rossi.
Com guitarras cortantes, grooves marcantes e vocais que transitam entre o deboche e o protesto, “Ska Punk” é um som para pular, pensar e se libertar. A energia de show ao vivo e o espírito de rua fazem da faixa uma escolha perfeita para playlists de rock alternativo, cena independente e descobertas nacionais com atitude.
Quanto à expectativa para o lançamento, André afirma: “Está lá em cima. A gente sente que essa faixa tem algo especial, ela conecta força, liberdade e crítica com uma sonoridade que pega de primeira. É diferente de tudo que lancei até agora, e tem o peso simbólico de marcar uma nova fase, tanto pra mim quanto pra Dupoint. Estamos ansiosos para ver como o público vai reagir, principalmente nos shows. Porque essa música foi feita pra ser sentida no corpo e no mosh”, finaliza.
Apesar de vir em formato single, a música integra o futuro disco de André, “Errado é Não Correr o Risco”, com previsão de lançamento para este ano. Uma versão estendida da faixa estará presente no álbum.
Sobre André Rossi:
Desde que se entende por gente, André Rossi já estava ligado à música. Cantor, compositor e multi-instrumentista autodidata, cresceu cercado de som por todos os lados – o bisavô, o avô e o pai também foram músicos. Nascido em Muzambinho, no sul de Minas Gerais, uma cidade cercada de natureza, mas calma demais para quem nasceu com energia de palco, compôs sua primeira música aos 13 anos e nunca mais parou.
Aos 16, saiu de casa em busca de movimento. Passou por Brasília, Ribeirão Preto e Campinas, mas sempre soube que o destino final era São Paulo. É ali que encontra a intensidade que combina com sua arte, e onde dá início à fase mais madura da carreira.
Com uma sonoridade que mistura o que viveu com o que ainda quer dizer, André flerta com o hip hop e o rock, sem medo de se jogar no novo. Sua música é marcada por beats sujos, guitarras marcantes, elementos orgânicos e linhas melódicas que grudam. As letras são diretas, urbanas, emocionais e cheias de camadas, feitas para cutucar, provocar e contar histórias com lirismo e energia.
Entre suas influências estão Blink-182, Deftones, Charlie Brown Jr., Rage Against the Machine e Jack Kays. Mas também se inspira, e muito, nos parceiros de estrada que compartilham o corre e a criação: Dupoint, Navala e Banana Kush.
Durante sete anos, integrou uma banda que rodou mais de 25 cidades do sudeste. Já em carreira solo, dividiu palco com nomes como Marcelo D2, Gilberto Gil e Gorillaz, no Festival MITA. Seu trabalho de maior destaque até agora é a faixa “Só de Pensar”, em colaboração com Jean Tassy, que já ultrapassou os 300 mil plays nas plataformas digitais.
Atualmente, André vive o momento mais simbólico da sua trajetória: está produzindo seu primeiro disco autoral, “Errado é Não Correr o Risco”, com 11 faixas inéditas e colaborações com bandas e produtores que admira profundamente. O projeto marca também sua entrada oficial no casting da BASE.CO, produtora e selo reconhecido por desenvolver artistas com autenticidade e visão de futuro.
Sobre BASE.CO
A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um reposicionamento e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música.
Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Lollapalooza 2025, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros.
Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.
Links Andre Rossi
Links BASE.CO:
Bruno Gadiol dá sequência ao Ato 2 de seu álbum conceitual Gêmeos em Gêmeos com um dos encontros mais aguardados do pop nacional. Em parceria com Clau, o cantor lança “Não Era Amor, Foi Só Tesão”, uma faixa intensa que mergulha em relações desequilibradas e descompassadas. A música narra o confronto entre expectativa e realidade afetiva, com ambos os artistas interpretando lados opostos de um jogo emocional — ele quer mais do que uma paixão passageira; ela guarda distância por proteção.
Com influências do R&B contemporâneo e do pop, a música se apoia na troca vocal entre os intérpretes para construir uma tensão crescente. Bruno dá voz à frustração de quem busca uma entrega emocional verdadeira, enquanto Clau assume a perspectiva de quem, mesmo envolvida, não consegue se abrir por completo.
“Essa música fala sobre quando a gente acha que está vivendo um começo de história de amor, mas percebe que a outra pessoa nunca esteve na mesma página”, explica Bruno.
“Pra mim, essa faixa representa o outro lado — o de quem não se entrega por completo. A gente quis mostrar os dois lados da história, sem vilão nem mocinho”, completa Clau.
A intensidade da faixa se materializa em um clipe cinematográfico, dirigido por Bruno Gadiol e Luke Vidal. Ambientado em uma estética noir urbana, os artistas encenam uma fantasia de poder invertido, interpretando uma policial e uma criminosa em um flerte visual carregado de tensão. Figurinos marcantes, luz e sombra dramáticos e atuações provocativas traduzem o conflito entre desejo e frustração em imagens pulsantes.
“Gêmeos em Gêmeos”: dualidade em três atos
Escrita por Bruno Gadiol e produzida ao lado de DMAX, “Não Era Amor, Foi Só Tesão” se soma à narrativa de Gêmeos em Gêmeos, um álbum dividido em três atos temáticos:
- Vênus: canções animadas sobre relacionamentos instáveis;
- Marte: desejo, intensidade e impulsividade;
- Saturno: introspecção, maturidade e recomeços.
Com o projeto, Bruno propõe um mergulho em suas próprias contradições e afetos, misturando sonoridades vibrantes com tons mais melancólicos. A estética musical e visual reflete sua constante transformação como artista e indivíduo.
Sobre Bruno Gadiol
Bruno Gadiol é cantor, compositor e ator. Natural de São Paulo, o artista começou sua trajetória musical ainda na infância e conquistou projeção nacional como finalista do The Voice Brasil em 2016. No ano seguinte, estreou como ator em “Malhação – Viva a Diferença”, vencedora do Emmy Internacional. Desde então, equilibra carreiras na música e na atuação, com passagens por produções da Netflix, como “Sintonia” e “De Volta aos 15”.
Na música, Bruno vem construindo uma identidade pop marcada por letras confessionais, arranjos sofisticados e forte apelo emocional. Seu primeiro álbum, JOVEM (2023), apresentou temas como saúde mental, amores não correspondidos, autoconhecimento e amadurecimento, conquistando fãs e reconhecimento da crítica. A edição deluxe contou com parcerias de destaque, como Grag Queen, Carol Biazin, Valesca Popozuda e Ananda.
Além da música, Bruno é uma voz ativa na defesa da diversidade e da saúde mental, abordando esses temas de forma aberta em suas entrevistas, redes sociais e composições. Seu trabalho é um reflexo de suas vivências, marcado por coragem, sensibilidade e autenticidade.
Sobre Clau
Dona de uma voz marcante e um estilo que mescla pop, R&B e rap, Clau é uma das artistas mais versáteis e respeitadas da nova cena musical brasileira. Com hits como “Pouca Pausa” e “Relaxa”, ela conquistou o público e a crítica com seu talento para compor e interpretar. Atualmente, a cantora participa do reality “De Férias com o Ex Caribe: Salseiro VIP”, da MTV, ampliando ainda mais sua visibilidade. A parceria com Bruno Gadiol em “Não Era Amor, Foi Só Tesão” reforça sua força como intérprete e sua capacidade de transitar por diferentes universos sonoros.