Cultura
Além do Olhar: Explorando os Diversos Tipos de Fotografia e Suas Peculiaridades
A fotografia é uma arte que transcende a simples captura de imagens; é a habilidade de contar histórias, evocar emoções e eternizar momentos. Desde o clique de um botão até a obra final, cada tipo de fotografia exige um olhar, uma técnica e uma sensibilidade específica. Se você é um entusiasta, um aspirante a fotógrafo ou simplesmente curioso sobre o vasto universo da imagem, prepare-se para mergulhar nos diversos gêneros que compõem essa arte fascinante.
Vamos explorar as particularidades de cada estilo, desde os mais delicados registros da infância até as grandiosas paisagens, revelando como cada um captura o mundo de uma maneira única.
1. Ensaio Newborn (Fotografia de Recém-Nascidos): A Delicadeza em Foco
Abrindo nossa lista com um dos gêneros mais tocantes e especializados, o ensaio newborn é dedicado a capturar a pureza, a fragilidade e os detalhes encantadores dos bebês nos seus primeiros dias de vida. É uma fotografia que exige paciência, técnica apurada e, acima de tudo, um profundo conhecimento em segurança do recém-nascido.
- Características Principais:
- Idade Ideal: O ensaio é realizado preferencialmente entre o 5º e o 15º dia de vida do bebê. Nesse período, os recém-nascidos dormem profundamente, têm reflexos de sucção fortes que os acalmam e ainda possuem a flexibilidade fetal que permite as poses características.
- Poses Seguras e Confortáveis: As fotos são meticulosamente planejadas para garantir a segurança e o bem-estar do bebê. Poses que remetem à posição fetal no útero são comuns, e o fotógrafo utiliza suportes e técnicas de manuseio específicas.
- Ambiente Controlado: Geralmente feito em estúdio, o ambiente é mantido aquecido (entre 27 e 30 graus Celsius), com ruído branco para simular o útero e promover o sono do bebê. A higiene é rigorosa.
- Duração da Sessão: Pode durar de 3 a 5 horas, com pausas para amamentação, trocas de fralda e para acalmar o bebê, que dita o ritmo da sessão.
- Acessórios: Mantas, gorros, laços, cestos e props são usados para criar cenários delicados e temáticos.
- O Que Exige do Fotógrafo: Além da técnica fotográfica, o profissional de newborn precisa ter treinamento em primeiros socorros para bebês, conhecimento em sono infantil, paciência infinita e uma sensibilidade ímpar para lidar com essa fase tão vulnerável.
2. Fotografia de Retrato: Capturando a Essência Humana
A fotografia de retrato é talvez um dos mais antigos e difundidos tipos de fotografia. Seu objetivo é capturar a personalidade, as emoções e a essência do indivíduo. Pode variar desde um retrato formal e posado até um mais espontâneo e documental.
- Características Principais:
- Foco no Indivíduo: A pessoa é o centro da imagem, e o fotógrafo busca revelar algo sobre ela através da expressão, pose e contexto.
- Iluminação Crucial: A luz é fundamental para modelar o rosto, criar volume e destacar características. Pode ser natural, de estúdio ou mista.
- Comunicação com o Modelo: O fotógrafo precisa saber dirigir o modelo, criar um ambiente de confiança e extrair as emoções desejadas.
- Subcategorias Comuns: Retrato de família, retrato corporativo, retrato de moda (editorial), retratos de beleza, retratos artísticos.
3. Fotografia de Paisagem: A Grandiosidade da Natureza
A fotografia de paisagem busca capturar a beleza e a grandiosidade de ambientes naturais ou urbanos, transmitindo a sensação de vastidão, tranquilidade ou o drama de um momento.
- Características Principais:
- Composição e Perspectiva: É crucial encontrar o ponto de vista ideal, usar linhas guias, regra dos terços e elementos que deem profundidade à cena.
- Luz Natural: O fotógrafo de paisagem é um mestre em aproveitar a luz natural, especialmente as “horas douradas” (amanhecer e entardecer) e a “hora azul”.
- Equipamento: Lentes grande-angulares são comuns para capturar amplas vistas, e tripés são essenciais para exposições longas.
- Desafios: Dependência das condições climáticas, paciência para esperar a luz ideal e habilidade em pós-processamento para realçar cores e detalhes.
4. Fotografia de Eventos: Contando Histórias em Movimento
A fotografia de eventos documenta momentos importantes e celebrações, capturando a atmosfera, as emoções e os detalhes que compõem a ocasião.
- Características Principais:
- Espontaneidade e Reatividade: O fotógrafo deve estar atento para capturar momentos inesperados e emoções genuínas sem interferir.
- Adaptabilidade: Trabalhar em diferentes condições de iluminação e ambientes, muitas vezes com pouco controle sobre o que acontece.
- Narrativa: As fotos devem contar a história do evento do início ao fim.
- Subcategorias Comuns: Casamentos, aniversários, formaturas, shows, conferências, eventos corporativos.
5. Fotografia de Produto: Realçando o Objeto de Venda
Essencial para o e-commerce e marketing, a fotografia de produto tem como objetivo apresentar um item de forma atraente, destacando suas características, texturas e detalhes para o cliente.
- Características Principais:
- Iluminação Controlada: Uso de estúdio, softboxes e luzes específicas para eliminar sombras indesejadas e realçar o produto.
- Foco nos Detalhes: A nitidez é crucial, e muitas vezes são necessárias lentes macro para capturar texturas e minúcias.
- Contexto e Estilo: O produto pode ser fotografado em um fundo neutro (white background) ou em um cenário que o contextualize e o torne mais desejável (lifestyle).
- Desafios: Lidar com reflexos (em produtos brilhantes), cores precisas e a necessidade de múltiplas fotos de diferentes ângulos.
6. Fotografia de Moda: Arte, Estilo e Conceito
A fotografia de moda vai muito além de apenas mostrar roupas; ela cria um universo, um conceito, uma atmosfera que vende um estilo de vida. É uma fusão de arte, design e marketing.
- Características Principais:
- Direção de Arte: Envolve a criação de um conceito, escolha de modelos, maquiagem, cabelo, styling e locação.
- Equipe Multidisciplinar: Frequentemente envolve stylists, maquiadores, cabeleireiros, diretores de arte, entre outros.
- Expressão e Movimento: As poses são dinâmicas e buscam expressar a essência da coleção ou da marca.
- Subcategorias Comuns: Editoriais de moda (revistas), campanhas publicitárias, lookbooks, desfiles de moda.
7. Fotografia de Alimentos (Food Photography): O Apetite Visual
A fotografia de alimentos é a arte de fazer a comida parecer apetitosa, fresca e deliciosa através da lente. É amplamente utilizada em publicidade, livros de receitas e blogs.
- Características Principais:
- Styling Culinário: Muitas vezes envolve a colaboração com um food stylist que prepara e arranja a comida de forma atraente.
- Iluminação e Composição: A luz natural é frequentemente preferida para criar um aspecto mais orgânico. A composição visa realçar texturas e cores.
- Foco e Profundidade de Campo: Pequenas profundidades de campo são usadas para isolar o alimento principal e criar um fundo suave.
- Desafios: Manter a comida fresca e apetitosa durante a sessão, lidar com vapor, derretimento e brilho.
8. Fotografia de Rua (Street Photography): O Cotidiano Urbano
A fotografia de rua é a captura espontânea da vida cotidiana em espaços públicos. É sobre observar e registrar momentos únicos, interações humanas e a beleza (ou ironia) do ambiente urbano.
- Características Principais:
- Espontaneidade: Os momentos não são encenados; são capturados à medida que acontecem.
- Narrativa Visual: Cada foto pode contar uma micro-história ou revelar um aspecto da condição humana.
- Discrição: O fotógrafo deve ser discreto para não interferir na cena.
- Desafios: Antecipar momentos, lidar com a luz disponível e superar a timidez para fotografar estranhos.
9. Fotografia de Viagem: Desvendando o Mundo
A fotografia de viagem documenta lugares, culturas, pessoas e paisagens ao redor do mundo. É uma mistura de paisagem, retrato, fotografia de rua e documental.
- Características Principais:
- Versatilidade: O fotógrafo precisa ser capaz de se adaptar a diferentes situações e assuntos.
- Autenticidade: O objetivo é capturar a essência do lugar e de suas pessoas de forma genuína.
- Narrativa de Viagem: As fotos, em conjunto, devem contar a história da jornada.
- Desafios: Condições climáticas imprevisíveis, barreiras culturais e linguísticas, e a necessidade de ser leve e prático com o equipamento.
10. Fotografia Documental e Fotojornalismo: A Realidade Crua
A fotografia documental e o fotojornalismo têm como propósito registrar eventos, realidades sociais e histórias de forma imparcial e verdadeira, informando e conscientizando o público.
- Características Principais:
- Veracidade: As imagens devem ser fiéis à realidade, sem manipulações que alterem o contexto.
- Impacto Social: Muitas vezes busca denunciar, informar ou inspirar ação.
- Imparcialidade: O fotógrafo deve se manter neutro, registrando os fatos como eles são.
- Desafios: Acesso a locais e situações delicadas, riscos pessoais e a responsabilidade ética na representação da realidade.
11. Fotografia Esportiva: A Emoção do Movimento
A fotografia esportiva é dedicada a capturar a ação, a emoção e a intensidade dos eventos esportivos.
- Características Principais:
- Velocidade: Uso de altas velocidades do obturador para congelar o movimento e lentes rápidas para capturar ação em pouca luz.
- Antecipação: O fotógrafo precisa prever o que vai acontecer para estar no lugar certo na hora certa.
- Foco Preciso: Manter o foco no atleta em movimento é fundamental.
- Desafios: Equipamento pesado, restrições de acesso, condições climáticas e a imprevisibilidade do esporte.
12. Fotografia Noturna e Astrofotografia: A Magia da Escuridão
A fotografia noturna e a astrofotografia exploram a beleza do mundo sob a luz da lua e das estrelas, ou em ambientes com pouca luz artificial.
- Características Principais:
- Longas Exposições: Uso de tempos de exposição prolongados para capturar a luz disponível.
- Tripé Essencial: Indispensável para evitar tremidos em longas exposições.
- Configurações de ISO e Abertura: Requere um bom domínio para balancear o ruído e a entrada de luz.
- Desafios: Ruído em ISOs altos, foco em condições de pouca luz e a necessidade de locais com pouca poluição luminosa para astrofotografia.
Conclusão: Um Mundo de Possibilidades na Ponta do Dedo
A fotografia é uma arte democrática, acessível a todos que desejam expressar sua visão de mundo. Cada um desses tipos de fotografia oferece um caminho único para explorar a criatividade e aprimorar habilidades. Seja você atraído pela doçura dos recém-nascidos, pela grandiosidade da natureza, pela efervescência da vida urbana ou pela beleza de um produto, há um gênero fotográfico esperando para ser descoberto e dominado.
Qual tipo de fotografia mais te inspira a pegar sua câmera e começar a registrar o mundo ao seu redor? A beleza da fotografia reside justamente nessa diversidade, convidando cada um a encontrar sua paixão e seu próprio olhar.
Cultura
Improvisação em dança e estéticas periféricas são tema de oficina no Dia da Mulher Negra Latino-Americana
No mês em que se comemora o Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, o Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro convida para a Oficina de Improvisação em Dança, com a bailarina Lais Castro, que acontece neste sábado (26/7), às 13h. Com inscrições abertas e gratuitas, a atividade faz parte da residência “Fabulações, Corpo e Cidade”, promovida pela Associação Cultural Peneira, liderada por mulheres artistas.
Inscreva-se gratuitamente: https://forms.gle/YRR8Cv86aUYqQpgf9
A Oficina de Improvisação em Dança conecta a reflexão sobre corpo, memória e oralidade com a linguagem da improvisação em dança. Voltada para artistas e não-artistas da região metropolitana do Rio interessados na improvisação em dança, a atividade busca levar aos participantes uma experiência prática de criação coletiva.
“A oficina propõe a criação de partituras corporais tendo como base a articulação entre memória, corpo e cidade como dispositivos de criação. A oficina busca estimular reflexões sobre corpo, memória, oralidade, questões de gênero, territorialidade e estéticas negras periféricas, valorizando saberes populares e manifestações tradicionais que dialogam com a improvisação”, explica Lais Castro, responsável pela oficina.
A atividade gratuita faz parte de uma série de experimentações artísticas criadas a partir da residência artística “Fabulações, Corpo e Cidade”, promovida pela Associação Cultural Peneira. Apresentar e aprofundar pesquisas em dança contemporânea – e demais linguagens artísticas – faz parte da Associação que entende o território como ponto de partida para a criação, valorizando experiências, memórias e saberes que emergem das periferias e dos sujeitos que constroem a cidade.
Durante a residência, é articulado o método Fabulações do Território, desenvolvido pelo grupo com a improvisação em dança, ainda pouco explorada no Rio de Janeiro sob uma perspectiva periférica. Assim, a Peneira reforça seu compromisso de tecer redes, compartilhar saberes e fomentar processos artísticos colaborativos.
A residência “Fabulações, Corpo e Cidade” acontece desde maio, em encontros semanais, com um grupo que foi selecionado através de uma convocatória. Além da atividade deste sábado, no próximo mês, em 30 de agosto (sábado) acontecerá a Mostra de Processos; em seguida, durante o mês de setembro, será realizada a última oficina aberta ao público.
Sobre a Associação Cultural Peneira
Instituição sem fins lucrativos, criada na cidade do Rio de Janeiro. Atua na área da cultura, entendendo-a de forma ampla e de suma importância para o desenvolvimento social e econômico. Reconhecida pelo Ministério da Cultura (MinC) como Ponto de Cultura, a Peneira desenvolve formas inovadoras de compartilhar conhecimento e potencializar criações artísticas e culturais, valorizando a memória e saberes daqueles que constroem a cidade cotidianamente, fabulando outras territorialidades. Mais informações sobre o projeto e demais ações da instituição no www.peneira.org ou @peneira_org
Serviço
Oficina de improvisação em dança com Laís Castro
Data: 26 de julho de 2025 (sábado)
Horário: 13h
Entrada: Grátis
Inscrições: https://forms.gle/YRR8Cv86aUYqQpgf9
Local: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Endereço: R. José Higino, nº 115 – Tijuca (Anexo ao Assaí Atacadista da Av. Maracanã) – Rio de Janeiro/RJ
Classificação etária: 14 anos
Duração: 3h
A Ava Galleria Rio promove uma exposição especial, em homenagem aos 150 anos do Jockey Club de São Paulo, com curadoria de Edson Cardoso, destacando a importância histórica desse patrimônio cultural, não só para a identidade de São Paulo, mas de todo o Brasil.
Mostra Diálogos reúne esculturas e pinturas, a partir de 31 de julho, no Shopping da Gávea
Com mais de quatro décadas, a Canvas Galeria de Arte está de volta ao Rio de Janeiro. Depois de sete anos de atuação apenas em São Paulo, onde mantém a sede no Jardins, o espaço inaugura seu novo endereço carioca, em ampla área no Shopping da Gávea. Para comemorar a novidade, o público pode conferir a exposição Diálogos, com obras inéditas dos artistas Mazeredo e Alceu Lisboa, de 31 de julho a 16 de agosto.
Alceu Lisboa – Acrílica sobre tela
Artista carioca com obras que integram o cenário urbano de cidades como Rio de Janeiro, Recife, São Paulo, Cairo, Nova York, Lisboa, Miami, Paris e Madri, Mazeredo, nome artístico de Marli Crespo Azeredo, apresenta mais de 40 esculturas inéditas de médio e pequeno porte. Da série Diálogo, iniciada em 2012, os trabalhos são feitos em ferro, alumínio, resimármore, bronze e técnica mista. Sua produção transita entre o abstrato e o figurativo como um jogo construtivo, serial e modular, com temas ligados à natureza, movimento, espiritualidade e comunicação.
Alceu Lisboa – Acrílica sobre tela
Os módulos tridimensionais representam a boca humana, que quando interconectadas no espaço fazem surgir outras imagens como borboletas ou pombas e, se encadeadas, podem ser vistas como as curvas ondulantes da paisagem carioca. “O que mais precisamos hoje no mundo é de diálogo. Esse tema é mais atual do que nunca”, explica a artista. “Com base na emoção, na criatividade lúdica e na pesquisa formal, passei a vivenciar um desdobramento das formas no espaço que percebo como infinito, com a sensação maravilhosa de estar estilizando a própria vida”, completa.
Mazeredo Babel – técnica mista
Artista conhecida internacionalmente, com participação na Bienal de Veneza de 2019, Mazeredo estará em Paris para três eventos no mês de outubro, pelo Ano do Brasil na França. Sua escultura Diálogo, de mais de dois metros em técnica mista, estará na Praça Mahsa Amini, que será inaugurada em homenagem à jovem morta pela polícia do Irã em 2022 por não usar corretamente o hijab (véu islâmico). Ela ainda participará do Salão Internacional de Arte Contemporânea, no Carrossel do Louvre, e terá exposição individual na Marci Gaymu Gallery.
Mazeredo Paz – Resimármore
Com 12 pinturas em acrílico sobre tela, Alceu Lisboa faz sua estreia no Rio de Janeiro. O artista baiano, com formação em Física e Matemática, apresenta obras inéditas produzidas desde o início pandemia, em 2020. Seus trabalhos tem a geometria como ponto de partida e as linhas curvas evocam fenômenos físicos como ondas e campos de energia. As peças equilibram rigor estrutural e sensibilidade cromática numa paleta vibrante e texturas suaves que dão profundidade aos desenhos.
“Comecei com o geométrico por conta da minha formação, mas depois fui encolhendo as formas e inseri as linhas. A linha curva me dá mais liberdade”, explica o artista, que tem trajetória marcada por uma transição notável. Depois de mais de 30 anos dedicados à educação, desde 2007 se dedica exclusivamente à pintura e vem se destacando no cenário da arte contemporânea brasileira.
Alceu é disciplinado. Trabalha diariamente por horas em seu ateliê, montado no próprio apartamento, em Salvador. Lê, estuda e faz cursos com frequência. “Sempre fui um colecionador, comprava muitas obras, por isso fiz amizade com muitos artistas. Hoje busco aprender tudo o que posso. É a minha religião”, conta.
Sobre os artistas
Mazeredo – Artista conhecida internacionalmente, participa desde os anos 1990 de exposições em cidades como Cairo, Atenas, Paris, Nova York e Miami. Foi destaque na Bienal de Veneza, em 2019. No Brasil, expôs em instituições como Museu Nacional de Belas Artes e Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro, e no Fórum Global da Rio 92.
Com três livros publicados sobre sua trajetória, a artista tem esculturas no mundo e no Brasil. No Rio de Janeiro, cidade em que vive e trabalha, são destaques Nijinsky, com 4 metros, localizada no Museu Parque da Catacumba; Vitória, com a mesma dimensão, exposta na Praça do Lido; Harmonia, de 7 metros, no Aterro do Flamengo; Monumento a Zuzu Angel, de 5 metros, em São Contado; Solidária, com 3M, na Lagoa; e Ícaro, 2 metros, no Museu Histórico e Cultural.
Alceu Lisboa – Nascido na Bahia, em 1947, ocupou importantes cargos na educação de Salvador. Foi professor no Colégio Antônio Vieira e diretor fundador do Curso Nobel e do Colégio Alfred Nobel, além da Escola de Administração, Marketing e Comunicação (ESAMC). Estudou com Waldo Robatto, na capital baiana, e Sérgio Fingeram, em São Paulo, e fez os cursos de técnicas em pintura na Casa do Restaurador, também em São Paulo. Em 2014 fez sua primeira exposição individual na Galeria ACBEU, no Corredor da Vitória, em Salvador.
Serviço – Diálogos
Abertura: 31 de julho, às 18h
Visitação: até 16 de agosto, diariamente, das 14h às 20h
Canvas Galeria de Arte – Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52, Lj: 322.
contato@canvasgaleriadearte.com.br
Entrada gratuita