Música
Americanos do Calling Hours lançam novo álbum “Say Less”
Revelation Records e Calling Hours têm o prazer de anunciar o lançamento de “Say Less”, o showcase de estreia da banda de punk/rock da costa leste com o vocalista veterano Popeye Vogelsang (Farside) e membros do Don’t Sleep. Resultado de várias colaborações, Say Less revisita as sensibilidades punk melódicas dos membros da banda enquanto trabalha em uma direção decididamente contemporânea. Produzido pelo lendário Brian McTernan (Turnstile, Hot Water Music, Thrice), Say Less é também um mergulho profundo nos sentimentos de deslocamento e desconforto que pontuaram a mudança de Popeye da Califórnia para a Pensilvânia há alguns anos – uma meditação sobre a intersecção de senso de lugar e senso de identidade.
“Say Less”: https://open.spotify.com/intl-
Acompanhando o anúncio está o punk do coração de “ Curtain Call ”, uma escolha óbvia de single para liderar o álbum porque começa com os vocais inconfundíveis de Popeye sendo ouvidos na frente e no centro. “É um lembrete instantâneo para os fãs de Popeye de seus dias cantando no Farside que sua voz é simultaneamente edificante e pesada, comovente e corajosa, e poderosa e vulnerável”, disse o baixista Garrett Rothman. “Para muitos de seus fãs, ouvir sua voz em ‘Curtain Call’ será como encontrar um velho amigo que você não vê há anos – todos os bons sentimentos do passado voltarão imediatamente para você.” Assista ao videoclipe de “Curtain Call” no YouTube. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?
A história oficial de Calling Hours começa com mais precisão em 2021, mas para o vocalista Popeye Vogelsang, a história na verdade se desenrola alguns anos antes.
“Eu morava sozinho em um apartamento de um quarto em um prédio da década de 1940 em Los Angeles”, lembra ele. “Era uma caminhada de sete minutos até o Trader Joe’s, uma caminhada de oito minutos até o meu banco e uma caminhada de nove minutos até o correio. Eu estava fazendo trabalho de locução em tempo integral. Quando tinha tempo livre, caminhava até um dos parques locais e comia um sanduíche debaixo de uma árvore. Era como viver dentro do show de Andy Griffith – como se eu estivesse morando em Mayberry, onde todo dia era ensolarado.”
Como uma presença estabelecida no sul da Califórnia – tanto pessoal quanto criativamente como ex-vocalista dos grandes nomes do hardcore melódico Farside – havia pouco em sua rotina que sugerisse naquele momento que a vida de Popeye estava caminhando para qualquer tipo de mudança importante. Parecia uma vida ideal, na verdade, até que isso não aconteceu. “Era muito solitário e acho que estava bem com isso – ou pelo menos disse a mim mesmo que estava bem com isso – até conhecer a mulher que agora é minha esposa”, explica ele. “Isso mudou absolutamente tudo.
Entre essas mudanças, Popeye desenraizou toda a sua vida para atravessar o país para a cidade decididamente menos metropolitana de Scranton, PA, onde eventualmente conheceria o resto de sua nova banda – os guitarristas Thomas McGrath e Tony Bavaria, o baixista Garrett Rothman, e o baterista Jim Bedorf – no final de 2021.
Foi quando The Commercials, um grupo de heróis locais com McGrath e Bavaria, convidou Popeye para abrir um show de reunião de Ano Novo que eles estavam planejando. Esse convite rapidamente evoluiu para a oferta da dupla de se tornar o núcleo de uma banda de apoio para Popeye tocar naquela noite e, eventualmente, para a ideia de se tornar uma banda totalmente nova – trazendo Rothman e Bedorf do Don’t Sleep.
A HitLab lança o Hit Sessions, sua nova label audiovisual, que estreia trazendo a cantora e compositora goiana Júlia Rezende. Tendo sido mentorada por Rick Bonadio e após apresentar seu primeiro álbum de carreira, “Mundo ao Inverso”, Júlia se destaca como uma potente voz do pop com trabalhos autorais que mesclam autenticidade e inovação. Para a estreia do projeto, ela apresenta a performance de seu single “Invenção” em um registro exclusivo, gravado dentro do estúdio da HitLab em São Paulo, localizado na Community Creators Academy. O formato minimalista e imersivo do Hit Sessions privilegia a força vocal e a conexão direta entre músico e público.
Em “Invenção”, Júlia traduz a intensidade de uma paixão vivida no “quase”: a expectativa diante do silêncio, o pedido por clareza e a urgência de não viver um amor unilateral. A letra é marcada por vulnerabilidade e desabafo, refletindo a força emocional de quem deseja reciprocidade e dignidade afetiva. “Mas amar sozinha nunca foi amor” resume a essência da faixa, que transforma dor em potência artística.
O álbum de estreia de Júlia Rezende, “Mundo Ao Inverso”, é uma exploração profunda e sincera das dualidades da artista. Produzido por JEFF, produtor indicado ao Grammy Latino, o disco é descrito por Júlia como seu trabalho mais íntimo, onde ela se despe de qualquer armadura para se mostrar vulnerável e honesta. O álbum é uma reflexão sobre o caos, a melancolia, as ambições e a busca por autoconhecimento, transformando desconforto em arte.
O formato do projeto aposta na simplicidade visual, microfone em pedestal, luz suave e foco total na entrega da artista, para valorizar cada detalhe da canção e criar uma experiência imersiva para quem assiste. “O Hit Sessions é um novo capítulo na forma como a música se conecta com o público. Revelamos artistas em sua essência e criamos conexões, um projeto que nasce dentro da Community Creators Academy para dar palco aos talentos imersos na creator economy e aproximar a música dos maiores creators do país”, afirma Bruno Duarte, CEO da HitLab.
Música
Casa Aberta na Escambo Cultural : edição celebra a cena independente com rock, música autoral e encontros culturais na Escambo
O Projeto Casa Aberta, iniciativa da Escambo Cultural, acontece dia 20/09, a partir das 16h, reafirmando seu compromisso de abrir espaço para artistas independentes da Zona Oeste e de toda a cidade. O evento vem se consolidando como um ponto de encontro entre gerações, estilos e narrativas, fortalecendo a cena cultural local e proporcionando experiências únicas para o público.
Nesta edição, o destaque fica por conta da Banda Vante, que vem marcando presença no cenário autoral carioca com sua identidade no Rock Alternativo. Em 2025, o grupo atravessa uma fase madura e criativa, explorando novas camadas de conceito, musicalidade e poética. No palco da Escambo, a Vante promete um show intenso e autêntico, repleto de energia e emoção, conquistando fãs do rock e também novos públicos.
A noite começa em grande estilo com as apresentações de Halui e Calía, talentos que aquecem o palco e preparam a atmosfera para uma experiência musical inesquecível.
Halui é cantor, compositor e artista independente que mistura R&B com sonoridades que transitam pelo soul dos anos 90 e 2000, synthwave e disco dos anos 80, além da nova MPB. Seu trabalho propõe uma escuta sensível,transformando sentimentos em música. Em 2021, durante o isolamento social, iniciou a produção de seu primeiro álbum, “021”, resultado de anos de escrita musical iniciados na adolescência. Com uma estética marcada pela experimentação e pela fusão de gêneros, Halui se consolida como uma nova voz da cena contemporânea, trazendo frescor e identidade ao R&B brasileiro.
Calía, maranhense de nascimento e carioca de criação, é cantora, compositora e instrumentista que encontrou na mú sica seu espaço de expressão. Sua trajetória começou com covers intimistas no YouTube, que já somam mais de 15 mil visualizações e atraíram um público fiel. Em 2025, Calía lança sua primeira música autoral, “Amor de Carnaval”, um indie pop com forte influência da MPB, que reflete sua essência delicada, sincera e intensa. Inspirada por nomes como Anavitória, Gal Costa, Los Hermanos e pela riqueza melódica da Bossa Nova, Calía inaugura uma nova fase na carreira, com produções autorais e apresentações que unem sensibilidade e presença marcante no palco.
Ingressos em:
https://www.sympla.com.br/evento/casa-aberta-com-banda-vante-calia-halui/2937856
Entre os principais lançamentos da semana, Bruno & Barretto voltam a se destacar com o impactante “Sistemão Vol. 02”. No dia 11 de setembro, chegam às plataformas digitais cinco novas faixas que entregam o projeto, todas marcadas pela autenticidade dos arranjos, energia contagiante e pela força inconfundível do timbre paranaense.
Com a experiência de uma década de estrada, Bruno & Barretto, os pioneiros do agronejo, seguem valorizando a cultura do interior. Na cidade de Londrina (PR), em meio a amigos e convidados especiais, registraram 12 canções divididas entre cinco inéditas e sete releituras. Assim nasceu “Sistemão”, com a missão de reviver os tempos áureos das violadas universitárias com músicas que atingiram o topo do ranking principalmente no Paraná, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul.
“’Sistemão’ tem a nossa cara, o nosso jeito de fazer música. Recebemos uma forte influência do country e isso, acredito, ficou claro com as canções que já apresentamos logo no primeiro EP. Neste segundo, trazemos a belíssima releitura de ‘Caso Indefinido’, além de ‘Doutor e o Cowboy’, uma das nossas preferidas. Que os nossos fãs recebam ‘Sistemão’ com o mesmo amor com que ele foi pensado, planejado e produzido”, fala Bruno.
Sob a produção de Cleiton Pekois, o segundo volume se completa com “Doutor e o Cowboy”, “Caso Indefinido”, “Coração de Fora”, o medley “Coração Idiota/ Pode Voltar Paixão” e “Mesa 12”.
“Sempre existe aquela canção que a gente já imagina como o público vai reagir quando escutar. Desta vez, decidimos deixar que os fãs escolham qual delas vai conquistar mais espaço no coração de cada um”, comenta Barretto.
Enquanto isso, sucessos como “Meu Piseiro e Meus Negócios” e “Me Joga no Mato” continuam crescendo organicamente e ampliando a presença da dupla pelo Brasil. Com esse repertório, Bruno & Barretto não apenas celebram as raízes do sertanejo, mas também reforçam a ligação com o mercado agro, perpetuando um legado que há dez anos eleva a música do campo a um patamar de destaque e reconhecimento nacional.
Mais do que um novo projeto, “Sistemão” é conceitual e chega para celebrar os 10 anos de carreira e reviver os tempos áureos da popularização definitiva do gênero, que ultrapassou barreiras inimagináveis, tornando-se febre no público mais jovem, principalmente os universitários.
Ouça: https://onerpm.link/SistemaoVol2