Música
Americanos do Calling Hours lançam novo álbum “Say Less”
Revelation Records e Calling Hours têm o prazer de anunciar o lançamento de “Say Less”, o showcase de estreia da banda de punk/rock da costa leste com o vocalista veterano Popeye Vogelsang (Farside) e membros do Don’t Sleep. Resultado de várias colaborações, Say Less revisita as sensibilidades punk melódicas dos membros da banda enquanto trabalha em uma direção decididamente contemporânea. Produzido pelo lendário Brian McTernan (Turnstile, Hot Water Music, Thrice), Say Less é também um mergulho profundo nos sentimentos de deslocamento e desconforto que pontuaram a mudança de Popeye da Califórnia para a Pensilvânia há alguns anos – uma meditação sobre a intersecção de senso de lugar e senso de identidade.
“Say Less”: https://open.spotify.com/intl-
Acompanhando o anúncio está o punk do coração de “ Curtain Call ”, uma escolha óbvia de single para liderar o álbum porque começa com os vocais inconfundíveis de Popeye sendo ouvidos na frente e no centro. “É um lembrete instantâneo para os fãs de Popeye de seus dias cantando no Farside que sua voz é simultaneamente edificante e pesada, comovente e corajosa, e poderosa e vulnerável”, disse o baixista Garrett Rothman. “Para muitos de seus fãs, ouvir sua voz em ‘Curtain Call’ será como encontrar um velho amigo que você não vê há anos – todos os bons sentimentos do passado voltarão imediatamente para você.” Assista ao videoclipe de “Curtain Call” no YouTube. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?
A história oficial de Calling Hours começa com mais precisão em 2021, mas para o vocalista Popeye Vogelsang, a história na verdade se desenrola alguns anos antes.
“Eu morava sozinho em um apartamento de um quarto em um prédio da década de 1940 em Los Angeles”, lembra ele. “Era uma caminhada de sete minutos até o Trader Joe’s, uma caminhada de oito minutos até o meu banco e uma caminhada de nove minutos até o correio. Eu estava fazendo trabalho de locução em tempo integral. Quando tinha tempo livre, caminhava até um dos parques locais e comia um sanduíche debaixo de uma árvore. Era como viver dentro do show de Andy Griffith – como se eu estivesse morando em Mayberry, onde todo dia era ensolarado.”
Como uma presença estabelecida no sul da Califórnia – tanto pessoal quanto criativamente como ex-vocalista dos grandes nomes do hardcore melódico Farside – havia pouco em sua rotina que sugerisse naquele momento que a vida de Popeye estava caminhando para qualquer tipo de mudança importante. Parecia uma vida ideal, na verdade, até que isso não aconteceu. “Era muito solitário e acho que estava bem com isso – ou pelo menos disse a mim mesmo que estava bem com isso – até conhecer a mulher que agora é minha esposa”, explica ele. “Isso mudou absolutamente tudo.
Entre essas mudanças, Popeye desenraizou toda a sua vida para atravessar o país para a cidade decididamente menos metropolitana de Scranton, PA, onde eventualmente conheceria o resto de sua nova banda – os guitarristas Thomas McGrath e Tony Bavaria, o baixista Garrett Rothman, e o baterista Jim Bedorf – no final de 2021.
Foi quando The Commercials, um grupo de heróis locais com McGrath e Bavaria, convidou Popeye para abrir um show de reunião de Ano Novo que eles estavam planejando. Esse convite rapidamente evoluiu para a oferta da dupla de se tornar o núcleo de uma banda de apoio para Popeye tocar naquela noite e, eventualmente, para a ideia de se tornar uma banda totalmente nova – trazendo Rothman e Bedorf do Don’t Sleep.
Música
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” resgata carreira e afetos do ícone da MPB em narrativa íntima
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
