Música
Ana Laura Lopes conta curiosidades sobre os singles “Meu Endereço” e “Elevador”
Créditos: Letícia Futata
Ana Laura Lopes transforma seus videoclipes em episódios de uma história contínua repleta de spoilers e significados ocultos
Assista ao videoclipe de “Meu endereço”
Assista ao videoclipe de “Elevador”
Para aqueles que adoram saber detalhes dos bastidores, a cantora e compositora Ana Laura Lopes revela curiosidades sobre os novos trabalhos. Ela lançou recentemente os singles “Meu endereço” e “Elevador”, faixas que integram o primeiro álbum da artista, que será lançado em maio. As canções autorais, que já estão disponíveis nas plataformas digitais, também contam com videoclipes no YouTube e que já somam juntos, mais de 2 milhões de visualizações.
Com “Meu endereço”, Ana Laura Lopes expressa sua insatisfação com o amor, mas também um desejo renovado de encontrar um novo alguém. Na canção, ela traz o cupido, que é retratado como um personagem falho, que desperdiça flechas com quem não se interessa, deixando a protagonista à espera de um encontro que nunca chega. Ela utiliza a metáfora de entregar seu endereço ao cupido, na esperança de que, dessa vez, ele finalmente a encontre e acerte a flecha.
Já em “Elevador” a artista surge cheia de atitude, transformando um simples flerte em uma história de romance inesperada. A faixa, que integra seu aguardado álbum de estreia, retrata, de forma leve, o momento em que a artista decide tomar as rédeas da sua própria vida amorosa e mudar o rumo das coisas.
Os audiovisuais dos dois singles integram um projeto especial composto por uma série de quatro videoclipes interligados. “Meu endereço” foi o primeiro episódio e trouxe spoilers não apenas de “Elevador”, mas de diversas faixas do disco.
Buscando conectar um pouco mais os fãs com os bastidores, a artista separou curiosidades dos lançamentos. Confira agora:
Curiosidades sobre “Meu endereço”:
Mudança de planos: “Meu Endereço” entrou no disco de última hora
“Uma curiosidade muito boa sobre “Meu endereço” é que, inicialmente, ela nem faria parte do disco. A ideia era lançá-la como um single avulso, antes dos lançamentos oficiais do álbum. O nome, inclusive, seria “Cupido” — não era “Meu Endereço”. O disco teria 14 faixas, mas, de última hora, a gente mudou tudo: decidimos incluir a música no projeto e até adaptamos a estratégia dos clipes por causa disso. No fim das contas, acho que valeu muito a pena”.
Referências cinematográficas
“O clipe traz diversas referências de filmes. Você consegue identificar elementos de filmes como A Bela e a Fera, Encantada, Titanic e A Dama e o Vagabundo. Tudo foi pensado nos mínimos detalhes para que conseguíssemos criar cenas que remetessem a esses clássicos do romance”.
Desafios com o vapor no espelho
“Uma curiosidade é que uma das cenas mais curtas do clipe foi justamente a mais demorada de gravar — a cena do espelho. A gente precisava colocar vapor no espelho toda vez para refazer a cena quando ele acabava não secando no lugar certo da câmera. Secava rápido demais, então foi bem trabalhoso. E essa foi a primeira do dia, o que me deixou super assustada, porque estava previsto que levaríamos apenas uns 15 minutos, mas acabou durando uma hora e meia, quase duas. Na hora eu pensei: “Meu Deus, se todas as cenas forem assim, não vai dar tempo de gravar tudo!”. Mas, no fim, foi só essa mesmo — o resto fluiu super bem”.
Curiosidades sobre “Elevador”:
A primeira composição do álbum
“Outra curiosidade é que o elevador foi uma das primeiras músicas do disco que eu compus, então faz bastante tempo que eu compus ela, foi ano passado, lá na época de Fantasma ainda. Perto da época que eu compus Futuro Namorado e Amigos Nunca Devem, enfim, foi bem bastante tempo atrás. E como ela era muito diferente de tudo que eu já tinha feito assim na minha vida, eu falei eu vou precisar tirar um momento para lançar essa música, eu quero dar a atenção que ela merece e a gente aguarda esse momento chegar e esse momento foi agora”.
Elevador vermelho construído para o clipe
“O elevador foi construído porque, desde o início, eu estava completamente decidida que queria um elevador vermelho. Cismei com essa ideia e não encontrei nenhum assim em lugar nenhum. Então a gente decidiu: “Vamos construir um dentro do estúdio!”. Deu muito trabalho, claro, mas no final das contas, valeu — e valeu muito — a pena”.
O elevador: um dos maiores medos da cantora
“E uma curiosidade sobre “Elevador” é que… eu morro de medo de elevador! É um dos meus maiores medos desde criança, principalmente aqueles elevadores antigos. E adivinha? A maior parte das cenas do clipe — fora o elevador cenográfico — foi gravada num elevador real, super antigo, aqui em Curitiba. Foi um desafio enorme pra mim. E o mais louco é que eu não só fiz uma música sobre isso, como também resolvi gravar um clipe com dança dentro de um elevador! Tenho feito várias divulgações e conteúdos dançando dentro de elevadores, e nas minhas redes dá pra ver direitinho o meu pavor. Sempre que gravo algo, posto nos stories mostrando o meu desespero. No fim das contas, isso tudo acaba sendo muito engraçado!”
Sobre Ana Laura Lopes:
Responsável por diversos singles de sucesso nos últimos anos, a cantora e compositora mineira Ana Laura Lopes tem a carreira marcada por letras divertidas sobre relacionamentos, inspiradas em histórias reais e direcionadas ao público da Geração Z, refletindo a sua personalidade leve, carismática e cheia de energia.
Com um forte engajamento e conteúdos viralizados, ela acumula mais de 4,5 milhão de seguidores nas redes sociais, em que divulga sua música e arte, e já aparece em playlists e Tik Toks de todo o Brasil.
O crescimento da carreira da cantora nas plataformas digitais é explosivo. Em agosto de 2024 lançou a música “Fantasma”, faixa que se tornou um fenômeno viral de forma completamente orgânica, acumulando mais de 15 milhões de plays e ultrapassando a marca impressionante de 45 milhões de streamings.
O sucesso foi ampliado quando João Gomes lançou a versão vaqueiro do single, impulsionando ainda mais a faixa.
Recentemente a artista conquistou o Top 8 Brasil com a versão MTG do mesmo single. A faixa entrou no ranking dia 31 de dezembro, onde permaneceu por mais de uma semana no Top 10 e segue no Top 50 há mais de 60 dias.
Links Ana Laura Lopes:
Se você está em busca de eventos imperdíveis para aproveitar a Semana Santa em Goiânia, o Alabama Chopperia e Restaurante promete ser o ponto de encontro ideal. Entre os dias 16 e 20 de abril, o local se transforma em um palco vibrante, reunindo grandes nomes da música sertaneja e do pagode para agitar a cidade.
Lineup de Artistas
O evento contará com apresentações de artistas consagrados e talentos emergentes, incluindo Vinícius, o grupo Chama Q Noix, Diego e Leonardo, além da talentosa Clara Garcia. Com uma programação diversificada, os shows vão desde clássicos nostálgicos até os hits mais recentes, garantindo momentos de pura diversão e conexão com a música.
Gastronomia de Destaque
Além das atrações musicais, o Alabama Chopperia é conhecido por seu cardápio irresistível. Petiscos deliciosos e drinks criativos complementam a experiência, tornando cada momento ainda mais especial. É o lugar perfeito para saborear boa comida enquanto curte os shows.
Um Ambiente para Criar Memórias
Com uma decoração charmosa e acolhedora, o Alabama oferece um espaço ideal para reunir amigos e familiares. Mais do que um restaurante, é um local onde as pessoas podem celebrar, criar memórias inesquecíveis e aproveitar a energia única dos grandes eventos.
Não Perca!
Se você busca música de qualidade, gastronomia de primeira e um ambiente animado, o Alabama Chopperia e Restaurante é o destino certo nesta Semana Santa. Garanta sua presença e prepare-se para celebrar em grande estilo.
Com programação de peso e semanal, curadoria de Thaís Fraga e produção de Luciana Moisakis, novo espaço musical acontece sempre às quartas, quintas e sextas, às 19h30, no Mandarim
O Rio de Janeiro ganha uma nova opção para apreciar boa música em um ambiente icônico da cidade. Trata-se do projeto “Som na Lagoa”, que apresenta, de quarta a sexta-feira, às 19h30, no Mandarim, às margens da Lagoa Rodrigo de Freitas, nomes consagrados e jovens talentos. Com curadoria da cantora Thaís Fraga e com produção de Luciana Moisakis, a programação abre o feriadão com atrações imperdíveis.
– O espaço é lindo! A atmosfera do Mandarim remonta Bali, Ibiza, Saint Tropez, Búzios ou Key West, mas é aqui pertinho, ao nosso lado, às margens da Lagoa Rodrigo de Freitas, quase em frente ao Parque da Catacumba. E além da boa gastronomia, oriental e contemporânea, de agora em diante, terá também música da melhor qualidade, em formações ‘light’ e intimistas, de diferentes matizes musicais, com o verde, a brisa e o espelho d’água coroando a experiência do público. É para desfrutar com sabor, som, visual e contemplação – exalta Thaís Fraga.
Programação:
JOÃO CARLOS COCHLAR QUARTETO
– Dia 17 de abril, quinta-feira – JOÃO CARLOS COCHLAR QUARTETO, composto por ele, ao teclado, Raphael Grumser, na guitarra, Arthur Trucco, no baixo, e Pedro Faissal, na bateria, explora novas sonoridades seja reinterpretando clássicos brasileiros e standards ou composições autorais que dialogam com o inesperado. A regra é o acaso. No jazz, ao vivo e sem amarras, cada apresentação é uma nova oportunidade, onde a improvisação e a autenticidade se encontram.
SOL PELLEGRINI
– Dia 18 de abril, sexta-feira – SOL PELLEGRINI é uma cantora que passeia com desenvoltura pela MPB, ou, como ela mesma prefere dizer, “MBB” (Música Boa Brasileira”. Para este show, “Bossa Nova e Outras Bossas”, selecionou composições de alguns de seus autores prediletos, como Tom Jobim, Marcos Valle e Carlos Lyra. Em formato de quarteto, contará com a companhia dos renomados Gustavo Schroeter (produtor de seu CD e baterista do grupo A Cor do Som), na bateria, João Bosco, no teclado, e Léo Neiva, no baixo.
– Dia 23 de abril, quarta-feira – THAIS DURAN TRIO COM O SHOW “NOSSOS SAMBAS & BOSSAS
– Dia 24 de abril, quinta-feira – SARAU DAS QUATRO CONVIDA THAÍS FRAGA
– Dia 25 de abril, sexta-feira – BARLAVENTO
Serviço:
Projeto “Mandarim – Som na Lagoa”
Local: Mandarim Lagoa – Avenida Epitácio Pessoa, 3.111 (Quiosque 2), Lagoa, Rio de Janeiro – RJ
Dias e horários: quartas, quintas e sextas, às 19h30
Entrada: R$ 40
Classificação: Livre (menores devem estar acompanhados dos responsáveis)
Para mais informações e conferir a programação completa, acesse https://www.instagram.com/mandarim.rio/
Música
Guilherme Calaça: O Protagonista que Revoluciona o Pagode e Samba em Goiânia com a Have Fun Eventos
Goiânia, famosa por sua rica cultura musical, está vivendo uma transformação no cenário do pagode e samba, e Guilherme Calaça é um dos grandes responsáveis por essa revolução. Empreendedor visionário e apaixonado pela música, ele tem elevado esses gêneros a novos patamares, consolidando a cidade como um polo cultural vibrante.
A Visão de Guilherme Calaça
Com uma abordagem inovadora e um compromisso com a excelência, Guilherme Calaça tem se destacado como um dos principais nomes do entretenimento em Goiânia. Ele entende que o pagode e o samba não são apenas estilos musicais, mas sim expressões culturais que conectam pessoas e contam histórias. Sua dedicação tem ajudado a expandir o alcance desses gêneros, atraindo públicos diversos e criando experiências memoráveis.
Have Fun Eventos: Muito Mais que Entretenimento
À frente da Have Fun Eventos, Guilherme Calaça transformou a empresa em uma referência no mercado de eventos. Com o lema “Have Fun é festa, é vibe, é música e alegria”, a marca tem se destacado pela organização de shows e festas que celebram o melhor do pagode e samba. A curadoria impecável e a atenção aos detalhes garantem que cada evento seja único, proporcionando momentos inesquecíveis para o público.
Impacto no Cenário Musical de Goiânia
Sob a liderança de Guilherme, a Have Fun Eventos tem desempenhado um papel crucial na valorização do pagode e samba em Goiânia. Seus eventos não apenas movimentam a economia local, mas também colocam a cidade no mapa como um destino obrigatório para os fãs desses gêneros musicais. Artistas locais e nacionais encontram na Have Fun uma plataforma para brilhar e se conectar com o público.
O Futuro Promissor
Com uma agenda repleta de projetos ambiciosos, Guilherme Calaça continua a inovar e a inspirar. Sua paixão pela música e seu compromisso com a qualidade garantem que ele continuará a ser uma força motriz na evolução do pagode e samba em Goiânia.
Guilherme Calaça e a Have Fun Eventos são mais do que nomes no mercado de entretenimento—they são sinônimos de transformação, celebração e conexão. Goiânia agradece por essa revolução musical! 🎶✨
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