Música
Após um ano do lançamento, disco “Maria Esmeralda” conquista título de artista revelação no Prêmio APCA e realiza apresentação memorável
- Além de subir ao palco para receber o prêmio de “Artista Revelação”, os músicos também apresentaram o álbum ao vivo
- O estúdio da BASE.CO foi o berço de “Maria Esmeralda”, projeto musical que ganhou destaque na cena musical brasileira e chega aos palcos do C6 Fest, um dos grandes festivais nacionais
Ouça agora o álbum “Maria Esmeralda”
Comemorando um ano de lançamento, o aclamado álbum “Maria Esmeralda”, nascido no estúdio da BASE.CO, acaba de ser reconhecido com o prêmio de Artista Revelação pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). O trabalho, assinado pelos talentosos músicos Pirlo, Thalin, Cravinhos, VCR Slim e iloveyoulangelo, consolidou-se como um dos projetos mais autênticos e inovadores da cena musical brasileira contemporânea. O evento aconteceu na última terça-feira (10), em São Paulo, e contou com uma apresentação ao vivo dos artistas.
“Maria Esmeralda” nasceu de um episódio inusitado: um dia em que parte da equipe ficou trancada no antigo estúdio da BASE.CO após o produtor Fran Marcondes sair e levar, sem perceber, a única chave que possuíam. Para passar o tempo, começaram a improvisar, e dessa situação inesperada surgiu “Lince”, a primeira faixa do disco. O que começou como uma sessão despretensiosa se transformou em um álbum conceitual com uma sonoridade plural e uma abordagem artística profunda.
“Maria Esmeralda” conquistou os críticos do prêmio e prova mais uma vez ser um trabalho que vai além de uma coletânea de música. O projeto conceitual gira em torno da personagem fictícia que dá nome ao álbum. Ela vive um romance conturbado, refletindo as complexidades das relações humanas, as dualidades da vida e as emoções que habitam entre amor, desilusão, despedida e reflexão. A narrativa, embora não linear, serve de guia poético e estético para o disco.
Para os integrantes do “Maria Esmeralda”, a conquista é uma grande honra. “Estamos muito felizes de ter o nosso trabalho reconhecido. Nunca foi pela competição, tem muitos artistas aí que também mereciam estar nesse lugar. Mas não deixa de ser bom quando alguém reconhece o nosso trabalho e de certa forma enxerga o sentido no esforço que tivemos e temos com a música por todos esses anos”, afirmaram.
O reconhecimento veio na 69ª edição do Prêmio APCA, uma das mais prestigiadas premiações culturais do Brasil. O evento destaca os melhores profissionais e trabalhos em diversas áreas artísticas, incluindo arquitetura, artes visuais, cinema, moda, música, teatro, televisão e muito mais.
Sobre a importância da premiação que acontece anualmente, o grupo ressalta o papel fundamental desses reconhecimentos no cenário artístico brasileiro. “Em um país onde poucas coisas te incentivam a fazer arte, é essencial termos momentos de celebração. Vibrar o que se tem feito e o que fizeram. Separar tempo e espaço para comentar essas coisas em coletivo mantém a cultura viva. Fazer arte é político e celebrar a arte também é”, destacaram.
Além de subir ao palco para receber o prêmio, eles também se apresentaram na noite do evento. “Foi muito gratificante que nos concederam o espaço para apresentar nosso show na frente de tantas pessoas e no mesmo palco que tanta gente genial subiu na mesma noite. Nos preparamos bastante para essa apresentação e acreditamos que tudo fluiu do melhor jeito. A oportunidade de mostrar o nosso trabalho para pessoas novas é sempre um desafio, ao mesmo tempo que muito inspirador. Sabemos que muitas pessoas ali ainda não tinham ouvido o disco e gostamos de acreditar que se sentiram tocados o suficiente para terem ouvido depois”, finalizam os artistas.
Links BASE.CO:
Sobre BASE.CO
A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um reposicionamento e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música.
Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Lollapalooza 2025, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros.
Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.
Gospel
Cristina Mel e Banda Novo Som lançam o single romântico “Dizendo Sim” em comemoração ao Dia dos Namorados
Dois ícones da música gospel brasileira unem suas trajetórias em um lançamento inédito e emocionante. Cristina Mel e Banda Novo Som apresentam o single “Dizendo Sim”, uma canção romântica que celebra o amor à luz dos valores cristãos e marca o primeiro projeto conjunto entre os artistas. Cristina Mel, que celebra 35 anos de carreira e a banda Novo Som que completou 37 anos. O lançamento também marca a estreia dos dois na gravadora Labidad Music Gospel. Ouça agora: https://labidad.lnk.to/dizendosim
A canção chega para comemorar também o Dia dos Namorados, “Dizendo Sim” um momento estratégico e simbólico para o público evangélico, que tradicionalmente valoriza músicas românticas para casamentos, celebrações familiares e conferências de casais nas igrejas. A canção promete emocionar tanto novos ouvintes quanto os que acompanharam a carreira desses artistas desde os anos 90.
O reencontro profissional de Cristina Mel com a Banda Novo Som é carregado de afeto e memórias. No início de sua carreira, Mel chegou a abrir shows da banda — e a admiração mútua entre os artistas sempre foi latente. Agora, dividindo os vocais de uma canção inédita, essa conexão se traduz em harmonia e emoção.
A faixa destaca as potentes interpretações vocais de Cristina Mel e Alex Gonzaga (vocalista da Banda Novo Som), vozes que marcaram gerações e que, com o tempo, apenas amadureceram, trazendo ainda mais profundidade emocional à performance.
“Dizendo Sim” é uma balada romântica com arranjos suaves, letras inspiradoras e uma produção refinada de Wagner Carvalho, que também assina a composição, que ressalta o compromisso, o amor e os valores cristãos que sustentam um relacionamento duradouro.
Além de ser um presente musical para o Dia dos Namorados, o single tem tudo para se tornar trilha sonora de momentos especiais em muitos lares cristãos — casamentos, bodas, cultos temáticos e reuniões de casais. “Dizendo Sim” está disponível em todas as plataformas digitais pela Labidad Music. Prepare o coração — esse encontro histórico da música gospel nacional promete marcar época.
Confira o videoclipe:
https://youtu.be/MsmsZ-ZLWio?si=qh7BRZnSKjEXGso9
Siga a Lambidad Music Gospel:
https://www.instagram.com/labidadmusicgospel/
Com informações da assessoria de imprensa Labidad Music Gospel
Música
Com estética urbana e produção cinematográfica, João Henrique estreia clipe de “Em Todo Lugar”
Single chega às plataformas à 0h do dia 13 de junho e ganha clipe às 12h no YouTube
Se o amor deixou ferida, João Henrique é a cicatriz.
Com o lançamento de “Em Todo Lugar”, o cantor goiano crava seu nome entre as novas vozes do sertanejo com mais uma faixa potente, sensível e cheia de personalidade. A música desembarca à 0h do dia 13 de junho em todas as plataformas digitais, e ganha videoclipe oficial ao meio-dia no YouTube, com cenas intensas gravadas em Goiânia — cenário onde a dor vira verso e a saudade ganha timbre.
Os compositores Elias Mafra, Daniel Caon, Guilherme Ferraz e Nayton Costa assinam a letra, um retrato cru do fim de um relacionamento em tempos digitais. Nessa era, tudo é tão rápido e perecível, que até o luto amoroso perde o prazo de validade. Com firmeza e dor contida, João Henrique canta: “Eu podia fazer o CTRL C, CTRL V *do cê tá* fazendo / Mal esperou a poeira baixar e já foi pra loucura / Gritando pra quem quer ouvir que você voltou pro game da rua…”
Mas é no refrão que a música gruda na mente da gente — e no peito: “Eu vou tá em todo lugar / Na bebida forte / Na fumaça do pod / No seu tesão sem sorte quando a luz apagar…”
“Em Todo Lugar” não é apenas uma canção — é um eco.
É o tipo de som que toca quando a festa acaba e sobra só o silêncio incômodo da ausência. É aquela lembrança que aparece sem pedir licença, na boca que beija outro nome, mas sente o antigo.
Com produção e direção visual cinematográfica, o videoclipe reforça o clima visceral da faixa. A estética é noturna, urbana e emocional, espelhando com precisão o peso da letra e a maturidade da interpretação de João Henrique.
Essa estreia não pede passagem. Ela invade.
E se depender da força dessa melodia, João Henrique não será apenas mais um nome — será lembrança constante. Vai estar… em todo lugar.
(Créditos: Divulgação Meio e Mensagem)
Empresário compartilha sua trajetória e revela planos de expansão global da GR6
Na última quarta-feira (11), Rodrigo Oliveira, presidente da GR6 — a maior produtora de música urbana da América Latina — participou do ProXXIma, um dos principais eventos de tecnologia e inovação voltados ao setor de marketing e comunicação, realizado pelo portal Meio e Mensagem.
Durante sua participação, Rodrigo compartilhou sua trajetória inspiradora: da infância difícil e o início no pagode aos bastidores de um império fonográfico que hoje soma mais de 40 milhões de inscritos no YouTube e mantém parcerias com gigantes como Virgin Music (Universal Music).
Com uma visão estratégica voltada à internacionalização, Rodrigo revelou os próximos passos da GR6 fora do Brasil, incluindo a abertura da “Casa GR6 em Miami” e a criação de um selo em Portugal. Rodrigo também destacou a urgência de ampliar o protagonismo feminino no funk, citando ações específicas como programas de capacitação (campings) e a criação de um estúdio exclusivo para mulheres.
Ao defender o funk como o gênero musical brasileiro com maior potencial de conquistar o mercado global, ele também ressaltou seu poder de transformação econômica e social. “O funk foi responsável por revitalizar a Lacoste no Brasil”, afirmou, ao comentar como a adesão de funkeiros à marca impulsionou suas vendas e reposicionamento no país.
A presença de Rodrigo Oliveira no ProXXIma reforça a força do funk como fenômeno cultural e motor de negócios, inovação e inclusão. Sua trajetória mostra como criatividade, visão e resistência podem transformar realidades e abrir caminho para novos modelos de comunicação, entretenimento e empreendedorismo.
Acompanhe o Rodrigo Oliveira nas redes sociais
Sobre a GR6
Com mais de uma década de atuação, a GR6 é uma das maiores produtoras e gravadoras do cenário musical brasileiro, sendo referência no funk e na cultura urbana. Responsável por lançar e consolidar artistas como Mc Livinho, Mc Don Juan, Mc Davi, entre muitos outros, a GR6 também se destaca pelo seu canal oficial no YouTube, o GR6 Explode, que ultrapassa bilhões de visualizações e é uma das maiores vitrines da música nacional no digital. Além de gestão artística, a empresa atua em produção audiovisual, marketing musical e grandes eventos, movimentando a cena e influenciando tendências em todo o país.