(Foto: Natalia Chagas)

Iniciativa contínua há mais de uma década ocupa espaços urbanos com arte, promove cidadania e amplia acesso à cultura no interior de Minas Gerais

Em sua 14ª edição, o Festival Artes Vertentes reafirma seu compromisso com o território que o abriga, promovendo não apenas uma programação artística internacional, mas também um robusto programa de ação sociocultural que há mais de dez anos transforma a realidade de crianças, adolescentes e adultos da periferia de Tiradentes.

A Ação Cultural do Festival Artes Vertentes, que ao longo da última década atendeu cerca de 1.700 participantes, se consolida em 2025 com mais de 200 crianças, adolescentes e adultos inscritos em oficinas gratuitas e contínuas de música e artes visuais.  As atividades, gratuitas e semanais, são realizadas ao longo de todo o ano em bairros como Alto da Torre, Pacu e Mococa, regiões de vulnerabilidade sociocultural e educacional. As ações também se estendem à APAE Tiradentes, com oficinas de artes visuais e música, além do acompanhamento psicológico dos alunos e familiares, iniciado em 2023.

Os resultados dessas oficinas são apresentados durante a programação oficial do festival em setembro, sob a forma de exposições, espetáculos, concertos, documentários e performances — obras coletivas que integram a comunidade tiradentina também como protagonista do Festival Artes vertentes, hoje consolidado no cenário cultural brasileiro como um dos mais importantes festivais multiartes do país.

“A Ação Cultural é a espinha dorsal do Festival Artes Vertentes. Ela promove uma ocupação do espaço urbano a partir das margens e reconfigura o patrimônio local a partir da escuta, da criação e da presença de quem habita esse território”, afirma Luiz Gustavo Carvalho, curador e diretor artístico do festival.

Desde sua criação, o festival tem como missão não apenas a promoção da arte em suas múltiplas linguagens – da música de concerto ao teatro contemporâneo, do cinema experimental à literatura -, mas também o estímulo à formação crítica e sensível de cidadãos. Acredita-se que o contato regular com a arte seja uma ferramenta libertadora e transformadora, que amplia horizontes, valoriza identidades e oferece alternativas reais a contextos de vulnerabilidade social.

(Foto: Íris Zanetti)

Entre os muitos projetos nascidos da Ação Cultural e apresentados ao público durante as edições do Festival Artes Vertentes, destacam-se obras como a animação O último andar (2017), o espetáculo Agora (2018), o documentário Quantas cidades habitam em uma (2018), a instalação Cobra Norato com a artista Marilda Castanha, e as exposições Água que somos (2021) e Gente que somos… apenas gente (2024), além das apresentações do Coro VivAvoz e do grupo Pequenos Grandes Violinistas.

A Ação Cultural se articula à proposta curatorial da edição 2025 do festival, que este ano parte do tema “Entre as margens do Atlântico” para refletir sobre heranças coloniais, deslocamentos e trocas culturais, no contexto da Temporada Cultural França-Brasil 2025.

Ao lado de nomes como Léonora Miano, Leda Maria Martins, Jean D’Amérique, Tiganá Santana, Eliane Coelho, Fabiana Cozza e Antônio Pitanga, os participantes da Ação Cultural Artes Vertentes representam, em igual potência, o futuro da arte e do pensamento no Brasil.

O Festival Artes Vertentes é apresentado pela Cemig e tem patrocínios do Itaú e Minasmáquinas por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Estado de Minas Gerais.

FESTIVAL ARTES VERTENTES | TIRADENTES, BICHINHO E SÃO JOÃO DEL REI

Datas: 11 a 21 de setembro

 Onde: Centro Cultural Yves Alves, Instituto Rouanet, Museu de Sant´Ana, Casa Museu Padre Toledo, Galeria do IPHAN, Igreja São João Evangelista, Centro Cultural UFSJ – Solar da Baronesa (São João del Rey) entre outros.

 Ingressos

Parte da programação é gratuita; vendas e retirada de ingressos serão abertas em breve no site do Festival Artes Vertentes: www.artesvertentes.com/

 Instagram

@artesvertentes

Dando inicio a noite de gala com o espetáculo “Spark” no badalada 18º Festival de Circo de SP, na próxima sexta-feira dia 29 de agosto, o espetáculo é uma experiência inesquecível, que conta com super produção futurista que mostra a jornada cósmica de um ser intergaláctico, chamado Spark e de seu amigo Astronauta. Eles se encontram nesta odisseia no universo e conhecem os talentosos artistas no picadeiro iluminado do Circo Spacial com lindos figurinos e trilha sonora impecável.

O novo espetáculo conta com direção artística de Margareth Querubin, direção geral de Marlene Querubin e produção executiva de Maristela Querubin, que estão a frente da empresa Spacial Entretenimento há 40 anos.

Além do super espetáculo Spark, o piracicabano vai poder conferir a Exposição de 40 anos do Circo Spacial, que fez o maior sucesso em São Paulo na Assembleia Legislativa.

A exposição fica em cartaz de quinta à domingo e conta objetos, figurinos, fotos, troféus, obras de arte, e conta com curadoria do renomado Oscar D’ambrosio e produção de Paco Assis da Cia Arte e Cultura. A exposição estará aberta para visitação durante todo o festival no horário das atividades artísticas.

“Circo Spacial: uma trajetória de 40 anos” conta uma história de uma instituição que nasceu em 1985 e passou por mais de 2 mil cidades no Brasil e no exterior, sendo vista por mais de 30 milhões de pessoas, em cerca de 20 mil espetáculos em uma jornada de mais de 100 mil km rodados.

Esta exposição mostra justamente como o Circo Spacial se adaptou às mudanças da sociedade, preservando tradições e construindo o futuro a cada novo espetáculo não só alegrando pessoas, mas também apoiando projetos e entidades que beneficiam crianças, jovens e idosos, dentro do princípio de que a magia do circo é um sonho feliz que nunca termina, cheio de alegres risos e ótimas surpresas.

Serviço:

O que?: 18º Festival de Circo SP
Onde?: Parque do Engenho Central de Piracicaba
Exposição: 28, 29, 30 e 31 de agosto
Espetáculo: 29 de agosto (Sexta-feira) às 20 hs
Endereço: Avenida Mauricio Allain, 454 – Vila Rezende – Piracicaba/ SP
Classificação: Livre
Entrada: Gratuita

O Farol Santander São Paulo, centro de cultura, turismo lazer e gastronomia, recebe, de 22 de agosto a 23 de novembro de 2025, a exposição Brasil: Arte Popular, com curadoria de Leonel Kaz e Jair de Souza. A mostra, uma das mais significativas, completas e representativas já realizadas sobre o tema, reúne cerca de 200 conjuntos artísticos, totalizando mais de 400 itens que representam a inventividade, a força simbólica, as tradições, as origens e a relevância de uma arte moldada em estado puro pelas mãos dos brasileiros. 

Em mais de 600m² de área expositiva, são contemplados artistas e trabalhos desde os primórdios da criação em território nacional, até a contemporaneidade. A exposição ocupa as galerias dos andares 20 e 19 e conta também com interatividade a partir de uma mesa percussiva digital e instrumentos musicais artesanais e orgânicos.

A arte popular brasileira é singular e pode ser considerada a mais diversa do mundo. No Brasil, cada artista propõe sua originalidade própria, por meio do território em que habita e dos materiais que utiliza (barro, argila, madeira, ferro, folha de flandres, penachos). 

 A partir desta origem, há a criação de um universo que traduz a herança histórica recebida de seus antepassados, das lendas que cada qual escutou, da música e ritmos que ouviu. A arte popular brasileira faz com o que o público se reconheça nela e, ao mesmo tempo, conheça um Brasil ainda não tão desbravado em diversas medidas.

De acordo com a proposta curatorial e ampla pesquisa realizada em território nacional, junto a colecionadores de todo o Brasil, essa exposição faz brotar, diante dos olhos, um país profundo, que é capaz de entrelaçar as suas origens étnicas com toda uma magia. E é justamente no mesmo momento em que todos os olhos do mercado de arte se voltam, finalmente, à importância da arte popular, que o Farol Santander São Paulo promove uma das mais amplas exposições sobre o tema

“Essa é uma exposição espetáculo, possivelmente, a maior sobre arte popular brasileira já realizada. Nossa arte popular é nossa história. Há uma África inteira dentro de cada um de nós. Há uma inteira América também. Mostrar a força destes territórios e destas origens não apenas por palavras, mas por objetos criados pela mão inventora de coisas, é o propósito da exposição”, analisa o curador Leonel Kaz.

No Farol Santander São Paulo dois andares são ocupados de acordo com um recorte curatorial que envolve a criação popular de 21 estados brasileiros. Esses trabalhos fazem parte de um projeto cenográfico, com iluminação e projeções de imagens de grande impacto, acrescida pela interação de ritmos e percussões produzidas pelos próprios visitantes de forma interativa. 

Alguns mestres são homenageados com salas próprias, como Nino (CE), Zé do Chalé (SE) e Mestre Cunha (PE). Destaque também para trabalhos de Mestre Vitalino (PE), Ana das Carrancas (PE), Conceição dos Bugres (MS), Nhô Caboclo (PE), Oziel (PB) e Jacinta Francisca Xavier (MG), entre outros.

“É uma grande satisfação para o Farol Santander São Paulo receber a exposição Brasil: Arte Popular, que exibe, pelo olhar da curadoria, a mais importante seleção de obras já vistas numa exposição do gênero. São trabalhos de conteúdo histórico, desde os pioneiros no artesanato popular até os dias de hoje.”, comenta Maitê Leite, vice-presidente Institucional do Santander Brasil.

A expografia foi pensada como instalações de arte, nas quais as obras transcendem a elas mesmas, pois passam a ser protagonistas, desenhando o espaço. O percurso livre, sem divisões, permite ao público adentrar, de fato, no universo imagético das obras. Estão expostas esculturas em madeira e barro, além de cerâmicas, pinturas sobre tela e madeira, máscaras e figura zoomorfas, vestimentas e instrumentos musicais artesanais e objetos lúdicos e surrealistas. 

A iluminação é feita de modo a teatralizar os ambientes, valorizando cada objeto ou conjuntos agrupados. Em ambos os andares, projeções em vídeo de frases ditas pelos artistas participantes, além de imagens diversas, criam um verdadeiro aspecto de integração.

“Essa exposição retrata a potência cultural e inventiva do brasileiro. Queremos que o visitante perceba e sinta que este Brasil que estará exposto é o mesmo Brasil que nos habita por dentro, nossa formação, o que anima e envolve nosso olhar e nossos sentidos.”, reflete o curador Jair de Souza.

Grandes Homenagens

A galeria do 19º andar ainda revela ambientes específicos em reverência a três personagens essenciais e representativos da arte popular brasileira:

NINO (CE): Como um objeto de madeira pode se transformar em pura poesia? Nino consegue esta proeza. Lélia Coelho Frota, autora do Pequeno Dicionário da Arte do Povo Brasileiro (2005), teve um olhar certeiro sobre o significado de Nino: pássaros, elefantes, bois, macacos, cenas de rituais como casamentos e reisados são esculpidos em alto-relevo ou recortados na parte superior do bloco original, que recebe uma pintura em que certas cores – rosas, azuis, vermelhos, verdes, amarelos -, temperadas e regidas por Nino, constituem-se em uma extraordinária galeria de estrelas do sertão.

ZÉ DO CHALÉ (SE): Descendente dos índios Xocó, sempre trabalhou na construção de chalés com cobertura de palha (os mocambos). A coleção de peças de Zé do Chalé impressiona pela forma como ele elabora, numa única peça, uma verdadeira catedral barroca de arabescos, pássaros, colunas, criando um mundo próprio. Ele tinha 90 anos de idade quando começou essa produção.

MESTRE CUNHA (PE): A exposição finaliza com os notáveis objetos escultóricos de Mestre Cunha, artista lúdico e surreal, criador de veículos aéreos, misturando pássaros-gente e aviões, carrinhos estranhos e futuristas, coloridos, com nomes inacreditáveis. A todos estes objetos, se somará uma projeção de pássaros, lúdica e interativa.

A exposição Brasil: Arte Popular é apresentada pelo Ministério da Cultura, via Lei Rouanet, tem patrocínio do Santander Brasil e Zurich Santander e produção executiva da Aprazível Edições e Arte. A curadoria é de Leonel Kaz e Jair de Souza, produção de Luiza Mello e Erilma Leal, com projeto luminotécnico de Samuel Betts.

Serviço exposição Brasil: Arte Popular

Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)

Quando: de 22/08/2025 a 23/11/2025

Funcionamento: terça-feira a domingo

Horários: 09h às 20h

Ingressos: R$ 45,00 (R$ 22,50, meia-entrada) 

Compra online: Site do Farol Santander São Paulo – clique aqui – vendas também na bilheteria local

Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 8 ingressos).

Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 8 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.

Site Farol Santander: farolsantander.com.br

Classificação: livre