Música
Artista LGBTQ+ Victor John reflete sobre processos de luta e coragem em seu novo single “Aniquilamento”
Trazendo diferentes processos da vida, como a culpa, o desejo de se sentir parte de algo e o processo de aceitação da própria orientação sexual, o cantor e compositor Victor John estreia seu novo single de trabalho. Intitulado “Aniquilamento“, este som é a primeira música de seu próximo EP, previsto para ser lançado ainda este ano, e representa um marco significativo na carreira do artista. A canção já está disponível em todas as plataformas digitais.
A composição autoral fala sobre culpa e busca por redenção e lutas internas. Reflete sobre estar preso em um ciclo de autocondenação ao tentar esconder a sua verdadeira identidade, sendo sufocado pelas expectativas externas, e também mostra uma forte vontade de pertencer a algo.
“Sinto que, hoje, me tornei uma voz corajosa, independente e autêntica que luta pelo que acredita. Para isso acontecer, foi necessário passar por um processo demorado e dolorido,” compartilha Victor.
Conhecido anteriormente por suas músicas mais alegres, Victor explica que este single marca um ponto de virada, trazendo à tona suas composições mais tristes e introspectivas. “Isso me deixa muito nervoso, porque mostra o meu lado vulnerável, as minhas dores e cicatrizes, algo que não estou tão acostumado ainda”, conta o artista.
A canção também retrata a importância da coragem para ser quem realmente é. Nisso, ele conta o quanto colocou em questionamento sua sexualidade por pensar que algo poderia estar errado por nunca conseguir se encaixar em lugar nenhum. “’Pai, não me deixais cair em tentação’, esse trecho da música encapsula o sentimento que eu tive quando escrevi. Na minha cabeça, naquela época, ser fiel a quem sou significava me entregar ao pecado”.
Mensagem como artista
Victor espera que a música chegue como um lembrete para todos de que nada e nem ninguém deve estar acima de quem você é. “Acho que a minha mensagem como artista engloba muito esse discurso: eu, como um artista LGBTQIAP+, quero que o meu trabalho defenda a ideia de que possamos ser quem somos verdadeiramente sem amarras, seja da sociedade ou de alguma outra pessoa. O processo de você se entender e de se autoafirmar uma pessoa pertencente à comunidade, deixando de lado as vozes externas, às vezes, é demorado. Pode soar meio clichê, mas acredito que a música e a arte em geral tem o papel de registrar ou até mesmo ressignificar memórias. O meu desejo como artista é me tornar o artista que o mini Victor John, quando criança, sonhava em se tornar”, pondera o cantor.
“Aniquilamento” é uma faixa que mistura Pop, R&B e toques de rock, com um destaque especial para o piano e a voz de Victor. Ele também cita influências de artistas como Beyoncé, Tinashe, Halsey e Daniel Caesar.
Videoclipe
O single “Aniquilamento” também conta com um videoclipe, gravado no Estúdio Solarium, no Centro de São Paulo. A direção criativa e o roteiro são assinados por Victor John, com a direção geral e edição de Pedro Campana e fotografia de Bruno Muniz. O visual do clipe busca ser uma extensão sensorial dos sentimentos retratados na música e estará disponível no YouTube.
“Foi o primeiro clipe que não construímos uma história de começo, meio e fim. Tínhamos o enredo, cenas específicas que gostaríamos que fossem gravadas e complementassem a narrativa, porém gostaríamos que tivesse ações orgânicas e sentidas de acordo com a música”, finaliza.
Nas próximas duas semanas, Lauro de Freitas e Salvador irão receber as primeiras edições de 2025, do Bloquinho do Jau. O evento – que já entrou no calendário de festas de pré-Carnaval e é uma das mais aguardadas pelos soteropolitanos e turistas – já tem as primeiras datas marcadas. “O Bloquinho do Jau é muito especial para mim. Um momento onde eu posso tocar as músicas da minha carreira e sucessos de amigos da música. Tudo no clima do verão, para esquentar o público para o carnaval”, conta Jau.
No domingo, dia 12 de janeiro, o Bloquinho do Jau vai fazer a sua primeira parada no Villas Music, em Vilas do Atlântico, Lauro de Freitas. A festa começa a partir das 14 horas e promete seguir até o início da noite. Para garantir o ingresso, basta acessar https://vendas.ticketmaker.com.br/?ct=3816&cl=239.
Já no dia 19 de janeiro (domingo), todos os caminhos vão levar o público para o Bloquinho do Jau em Salvador, que será na Chácara Baluarte, no Santo Antônio Além do Carmo. Pelo palco da festa, passarão grandes atrações musicais. Além do show do anfitrião Jau, tem ainda as apresentações completas das bandas Filhos de Jorge e Bailinho de Quinta, a partir das 14 horas. Os ingressos também já estão à venda em https://vendas.ticketmaker.com.br/?ct=3919&cl=239.
No próximo dia 10 de janeiro, Porto Seguro será palco de uma noite inesquecível no Réveillon Felicitá, um dos eventos mais aguardados em toda a região. Realizado no Beat Beach Porto Seguro, o show vai reunir a banda Cheiro de Amor e o cantor Thiaguinho, prometendo uma experiência única de música, energia e celebração.
Thiaguinho, um dos maiores nomes do pagode brasileiro, traz seu repertório de sucessos como “Caraca, Muleke”, “Energia Surreal” e “Deixa Tudo Como Tá”, garantindo momentos de muita emoção e animação para o público. Já a banda Cheiro de Amor, que está completando 45 anos de carreira, promete não deixar ninguém parado com clássicos como “Vai Sacudir, Vai Abalar” e “Ficar com Você”. “Estar no palco de um evento tão grandioso, como o Felicitá, em uma terra cheia de energia, como Porto Seguro, é sempre uma emoção especial.
Estamos preparando um show inesquecível para o público, com muito axé e alegria para celebrar a vida e o verão”, conta Raquel Tombesi. Os ingressos já estão disponíveis no site da Ticket Maker (https://vendas.ticketmaker.com.br/?ct=3793&cl=29) e todas as informações da festa estão no perfil oficial do evento no Instagram: @felicitaportoseguro.
O álbum de estreia da banda peruana foi produzido pelo músico Mario Silvania e foi masterizado no Reino Unido por Simon Scott, membro da icônica banda Slowdive.
Solenoide, o projeto musical que vem moldando seu som desde 2018, acaba de lançar seu primeiro álbum homônimo, prometendo ser muito mais do que uma série de canções. Composto por dez faixas de dream pop e shoegaze que envolvem melancolia e nostalgia, o álbum é, nas palavras da banda, “uma experiência sonora, uma viagem do coração e do nervo, uma travessia futurista e nostálgica ao mesmo tempo“. Para os ouvintes da banda, este lançamento é a evolução do seu primeiro EP, Casa de Islandia, que agora se integra e completa neste “mapa” musical.
O processo de criação foi minucioso e apaixonado: “Fazer este disco foi uma experiência maravilhosa. Essas 10 músicas existem há alguns anos e cuidamos de cada detalhe ao longo de todo o processo de realização“, comenta a banda. A produção reuniu figuras destacadas da cena como Mario Silvania, conhecido por seu trabalho em Silvania e sua habilidade para capturar atmosferas envolventes, e Simon Scott, membro de Slowdive, que ficou responsável pela masterização no Reino Unido, dando a Solenoide aquele acabamento de alta qualidade que reluz em cada audição. A gravação e mixagem ficaram a cargo de Juancho Esquivel nos estúdios AudioQubo e Tamboril, destacando assim o compromisso da equipe por trás do disco.
A nível lírico, o álbum explora temas sociais e literários, fundindo reflexões sobre identidade de gênero, repressão estatal e direitos sociais. Essas letras não apenas enriquecem o sentido do álbum, mas também sublinham o enfoque crítico e consciente da banda, que se atreve a levantar questionamentos importantes em sua narrativa, relevantes para o contexto social atual. As atmosferas criadas em cada canção nos levam a um estado quase hipnótico, como um convite a mergulhar na jornada sonora que propõem, onde os ecos do shoegaze se fundem com uma voz própria e singular.
Divulgação
O álbum fecha um ciclo de criação para a banda e marca um marco na cena independente peruana. “Estamos agradecidos com a Catenaria Discos por apostar em nós desde o momento 0, à equipe que interveio e ao público”, expressam. Com Solenoide, a banda não entrega apenas música; oferece uma experiência completa, um mapa emocional e sonoro para aqueles que buscam um refúgio em seus sons etéreos e letras introspectivas.
Siga a Solenoide no: Instagram, Youtube e no Spotify.
Ouça agora: