Exposição
Ava Galleria Rio promove exposição comemorativa dos 150 anos do Jockey Club de São Paulo
A Ava Galleria Rio promove uma exposição especial, em homenagem aos 150 anos do Jockey Club de São Paulo, com curadoria de Edson Cardoso, destacando a importância histórica desse patrimônio cultural, não só para a identidade de São Paulo, mas de todo o Brasil.
A mostra, agora no Rio, na Fábrica Bhering, faz parte de uma série de exposições durante o ano de 2025, reunindo a arte de renomados artistas nacionais e internacionais, confirmando a relevância artística do local, além de fortalecer a conexão do público com este importante espaço histórico.
Entre os artistas convidados estão Alzira Chaloub, Antonia Celia, Antonio Garcia, Beth Melro, Bruno Guerchon, Carla Senna, Claudio Lobato, Doc, Edina de Azevedo, Gloria Conforto, Graça Tirelli, Hanne Hickmann Hansel, Ivaan Hansen, Jadyza, Jarbas Paullous, Jorge Rosa, Lazzarini, Luiz Cavalli, Manuel Juan, Marcelo Côrtes, Marcus Frade, Maria Lúcia Montemoºr, Nelson Da Tribo, Pedro Prandini, Silvio Ferraz, Solange Greco, Walter Garcia e participação especial de Emma Monteiro da Rocha.
O Jockey Club de São Paulo é parte integrante da história da cidade. Sua fundação se deu em 14 de março de 1875, com o nome de Club de Corridas Paulistano. A primeira corrida oficial aconteceu em 29 de outubro de 1876, no Hipódromo da Mooca, na rua Bresser, com apresentação de banda de música e presença de um grande público. Os dois únicos cavalos inscritos, Macaco e Republicano, tiveram a honra de inaugurar as raias instaladas nas colinas da Zona Leste da Capital. Apesar do favoritismo de Republicano, Macaco levou o primeiro prêmio. Agora a arte celebra o Jockey para misturar a essência de determinação e persistência dos cavalos com as cores vivas e estilos diversos das obras, confirmando a liberdade que ambos transmitem.
A abertura acontece no dia 26 de julho, às 15h, e pode ser visitada até o dia 09 de agosto, de quarta a sábado, das 11h às 17h, no 2º andar da Fábrica Bhering, Rua Orestes, 28 – Santo Cristo, RJ
Realização: Jockey Club de São Paulo
Apoio: ICELA / PR Comunicação / Arte Vida Arte
Exposição
Carla Carvalhosa apresenta a exposição ‘Faces’, no Capitu Café, com trabalhos inéditos e escultura de Machado de Assis, feita em parceria com o cartunista Alviño
A artista plástica Carla Carvalhosa apresenta a exposição ‘Faces’, no Capitu Café, com curadoria de Alviño, trazendo 15 trabalhos, em sua maioria inéditos, revelando as múltiplas faces de sua arte, além da escultura de Machado de Assis da entrada feita em parceria com o cartunista Alviño.
A mostra ”Faces’ expressa a criatividade, emoções e sensibilidade em sua trajetória artística ao utilizar diversas técnicas, estilos e materiais, ela busca libertar-se de regras pré-estabelecidas, dando maior originalidade à sua obra.
Carla Carvalhosa ministra cursos de arte há 30 anos. Durante sua carreira recebeu várias premiações, entre elas, prêmio de melhor obra: CSSA em 1995, Biblioteca Nacional em 1996, Aeroporto Internacional em 1997. Teve três de suas obras publicadas nos cartões da Telemar e participou de vários salões como jurada. Atualmente vem se dedicando a exposições individuais e coletivas. Seus temas estão associados a questões sociais e sustentabilidade.
Suas esculturas são confeccionadas com material descartado: embalagens plásticas, jornal e papelão, cabos de vassoura, revistas etc. Através da técnica de papietagem e papel maché, a artista ressignifica esse material, dando delicadeza e expressão, convidando o público a interagir com sua obra.
A abertura será no dia 01 de agosto (sexta), às 16h, na Rua Cosme Velho, 174, e pode ser visitada até o dia 15, com entrada franca. De segunda a sábado, das 7h às 21h30, e domingos, das 8hs às 20h30.
O Capitu Café é o local onde Machado de Assis residia e o espaço está sempre promovendo eventos culturais, como shows de jazz, chorinho, lançamento de livros, saraus e exposições. Na abertura, os visitantes poderão assistir ao show de jazz do Trio Alienista, na terrazza (lado de fora), a partir das 18h30.
Assessoria de Imprensa
Paula Ramagem
Exposição
As Galerias Dobra e Artnova apresentam a exposição ‘Do Rio a Nice’, uma conexão entre os dois continentes através das artes plásticas, fotografia e música
Do Rio a Nice: Encontro de Litorais
A Galeria Dobra e a ArtNova apresentam a exposição “Do Rio a Nice: Encontro de Litorais”, de 02 a 30 de agosto de 2025, na Fábrica Bhering (RJ). Reunindo obras de Mica Barbot, Marcela Wirá, Kadão Costa e Pollyanna Ferrari, a mostra cria um diálogo sensível entre artes plásticas, fotografia e música, evocando as conexões entre o Rio de Janeiro e Nice.
Após sua estreia no Festival de Cultura Brasileira Fête de Yemanjá, na Riviera Francesa, a exposição chega ao Brasil trazendo paisagens visuais e sonoras que ecoam memórias, ancestralidades e o vínculo com o mar, elo simbólico entre os dois litorais.
As formas geométricas de Mica Barbot se inspiram nos calçadões e praças das cidades-irmãs. As lentes de Marcela Wirá e Kadão Costa revelam encontros entre urbano e natureza, entre silhuetas cariocas e mediterrâneas. A trilha sonora original de Pollyanna Ferrari, com composições como Meu Rio, A Maré e Caminhos do Rio pro Mar, costura esse percurso com afeto e brasilidade.
A exposição abre no dia 02/08 (sábado), das 14h às 18h, e pode ser visitada até 30/08, de 4a. a 6a., das 12h30 às 17h, e aos sábados, das 10h às 18h, na Rua Orestes, 28 – Santo Cristo – RJ.
Instagram: @galeriadobra
MICA BARBOT
Artista visual franco-brasileira, Mica Barbot nasceu no Rio e vive em Nice, onde retomou a arte como forma de lidar com a saudade de sua cidade natal. Médica pediatra de formação, formou-se também em cerâmica e desde 2012 se dedica exclusivamente à criação artística. Suas obras traduzem visualmente o vínculo afetivo com o Brasil, explorando o calçadão de Ipanema como símbolo identitário e incorporando, com o tempo, as múltiplas raízes culturais brasileiras. Em Do Rio à Nice, Mica apresenta composições que conectam os traços das cidades-irmãs através da geometria, da memória e da paisagem.
Instagram: @micabarbot
MARCELA WIRÁ
Artista visual e psicóloga, Marcela Wirá desenvolve uma pesquisa poética sobre corpo, tempo e território, unindo fotografia, performance e ritual. Seus trabalhos revelam camadas individuais e coletivas, como na série In.vestimenta, fruto de uma vivência com mulheres Huni Kuin na Amazônia. Em Do Rio à Nice, suas imagens capturam silhuetas e luzes que espelham os litorais do Rio e de Nice, revelando encontros sensíveis entre culturas e geografias afetivas.
Instagram: @marcela.wira
KADÃO COSTA
Produtor cultural, fotógrafo e percussionista, Kadão Costa nasceu na favela Santa Marta, no Rio de Janeiro. Formado em Ciências Sociais e Produção Cultural, é fundador do Ecomuseu Nega Vilma e atua em projetos que entrelaçam arte, memória e território. Suas fotografias, exibidas em diversos contextos no Brasil e na Europa, revelam a potência do cotidiano e o encontro entre urbano e natureza. Na exposição, seus registros conectam o morro ao mar, traçando caminhos visuais entre o Rio e Nice.
Instagram: @kadaocosta
POLLYANNA FERRARI
Cantora, compositora e musicoterapeuta brasileira, Pollyanna Ferrari vive em Nice, onde desenvolve um trabalho musical autoral ancorado nas águas do samba, da bossa nova e do mar. Em 2025, lançou os singles Meu Rio, Aos Pés do Redentor e Benzinho, reafirmando sua conexão com a brasilidade e o afeto. Na exposição, sua voz costura a narrativa visual com composições como A Maré e Caminhos do Rio pro Mar, criando uma trilha sonora original que ecoa memórias e raízes.
Instagram: @pollyanna_ferrari
Assessoria de Imprensa
Paula Ramagem
Exposição
Lalin Witch apresenta a exposição ” Onde Eles Não Têm Vez”, com obras inéditas, no Espaço Cultural Correios Niterói RJ
A mostra propõe ao espectador entrar em contato com si mesmo, sem filtros.
A artista plástica Lalin Witch apresenta a exposição individual ” Onde Eles Não Têm Vez” , definida pela artista como uma busca a si mesmo, sem filtros, com a intenção de provocar a reflexão acerca de nossas atitudes e buscar a humildade capaz de questionar nossa conduta. Suas obras buscam, através das memórias emocionais e ancestralidade, a força para enfrentar tudo que o futuro reserva.
A mostra tem curadoria de Paula Ramagem, no Espaço Cultural Correios Niterói RJ e convida o espectador a fazer uma visita ao seu eu, compreendendo a dádiva de saber de onde vem e para onde vai.
As obras, de técnicas e tamanhos diversos, mostram essa inquietude de Lalin Witch diante de seu trabalho, confirmando a artista como a nova promessa jovem da arte brasileira.
Apoio: Espaço Cultural Correios Niterói RJ / PR Comunicação / Frame Express Arte & Moldura
A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, colecionadores, professores, estudantes e público em geral.
As obras, de técnicas e tamanhos diversos, mostram essa inquietude de Lalin Witch diante de seu trabalho, confirmando a artista como a nova promessa jovem da arte brasileira.
‘Onde Eles Não Têm Vez’ vem para propor um pouco mais do que nossa visão alcança por si só, em suma, levar as pessoas por um caminho onde sejam capazes de vislumbrar o que muita gente se priva de entender. Então abra bem os olhos, respire fundo, tente perceber o que você pode ter esquecido há muito tempo atrás e você pode achar nessas obras.
Sobre a exposição
Nós somos moldados pelos momentos e pessoas que conhecemos e encontramos, porém como fica a cabeça de uma geração que lida com tanta informação, tanta rapidez e a fragilidades das novas relações? Se entender os outros é difícil, imagina se entender. Nessa exposição exploramos os sentimentos, as revoltas e as aceitações que foram e são necessárias para uma pessoa se conhecer e chegar ao entendimento que merecemos a oportunidade de deixar nossa marca nesse mundo. Trazer consigo o seu passado e sua ancestralidade como sua força para enfrentar tudo que o futuro lhe aguarda, essa é a dádiva vinda de conhecer de onde você vem e para onde você quer ir… um caminho que leve até você.
Sobre Lalin Witch
Luana Quintanilha, mais conhecida como Lalin Witch, nasceu na cidade de Niterói nos anos 2000 e desde seu primeiro contato com a arte, soube que aquela era sua paixão. Sua trajetória , apesar de nova, é marcada por diversas exposições , todas essas definidas pela forte característica de sua arte, a sensibilidade. Além de seus temas ousados, repletos de alegorias ao ego humano, ela explora sua versatilidade, demonstrada pela liberdade com o uso de diversos materiais em prol de melhor expressar sua criatividade de forma coesiva e espontânea.
Sobre Lalin Witch
Luana Quintanilha, mais conhecida como Lalin Witch, nasceu na cidade de Niterói nos anos 2000 e desde seu primeiro contato com a arte, soube que aquela era sua paixão. Sua trajetória , apesar de nova, é marcada por diversas exposições , todas essas definidas pela forte característica de sua arte, a sensibilidade. Além de seus temas ousados, repletos de alegorias ao ego humano, ela explora sua versatilidade, demonstrada pela liberdade com o uso de diversos materiais em prol de melhor expressar sua criatividade de forma coesiva e espontânea.
Esteve presente em exposições em Nova friburgo , como a exposição para jovens artistas “Unodiverso”, poucos meses depois emendando em uma exposição na Aliança Francesa “Sobre o que ninguém quer falar” onde se aprofundou mais ainda na expressão da psique dos jovens da geração x, levando a ser celebrada pela cidade como uma ascensão feminina nas artes na FLINF – festa literária de nova friburgo , em sua edição sobre “a mulher, a leitura e a cidade. Tendo feito exposições em sua cidade natal e na cidade do rio de janeiro em grandes galerias como a Dobra com a exposição “ Oblívio: entre jura e dádiva”, galeria M.D.Gotilib com “ Offence” , além de exposições conjuntas em galerias como Contemporâneos e a galeria AVA.
Lalin propõe através de suas artes uma imersão ao fundo do subconsciente de uma geração marcada por um senso de rapidez e frivolidades de uma era imersa no individualismo, sempre se desafiando e impulsionando a levar os espectadores de sua arte a uma conversa íntima com si próprios
Instagram: https://www.instagram.com/lalinwitch/
Serviço
Exposição: “Onde Eles Não Têm Vez”
Artista: Lalin Witch
Curadoria artista: Paula Ramagem
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Local: Espaço Cultural Correios Niterói RJ
Av. Visconde do Rio Branco, 481 – Niterói – RJ
Visitação: até 16 de agosto de 2025
Dias e horários: de segunda a sexta, das 11h às 18h e sábado das 13h às 18h
Censura livre
Gratuito.
Acessibilidade
Como chegar: ônibus, barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); uber ou táxi.
Apoio: Espaço Cultural Correios Niterói RJ / PR Comunicação / Frame Express Arte & Moldura
A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, colecionadores, professores, estudantes e público em geral.