Entretenimento
Ayrton Montarroyos e Flávia Bittencourt apresentam show em homenagem aos 90 anos de João do Vale na Casa de Francisca
Para celebrar os 90 anos de João do Vale, os artistas nordestinos contarão ainda com a participação da mãe da bossa nova Alaíde Costa que interpretará duas canções do cantor maranhense gravadas por ela em 1965.
São Paulo, janeiro de 2024 – Para celebrar os 90 anos de João do Vale, os cantores Ayrton Montarroyos e Flávia Bittencourt apresentam o show “João do Vale 90 anos”, com a participação mais do que especial da cantora Alaíde Costa. O show que tem como objetivo manter viva a memória do grande artista, cantor e compositor João do Vale, nascido em Pedreiras, no Maranhão, será realizado na Casa de Francisca, no próximo dia 19 de janeiro. A abertura da casa será às 19h30. Os ingressos já estão à venda no site da Casa de Francisca.
As canções de João do Vale nos chegam como um grito de lamento, denúncia e revolta. As imagens simbólicas de seu cancioneiro exprimem sua própria voz, a vida nordestina e a experiência de sobrevivência dos sujeitos. Essa marca notável nos provoca, nos inquieta e fez nascer a ideia desse show. As letras das canções chamam a atenção para a participação do artista no processo de ressignificação do Nordeste, ao criar e metaforizar em imagens um lugar que lhe é próprio e identificá-lo com o contexto de violência e aridez política que se vivia no país nos anos 1960, amplamente manifestado nas canções de protesto. São letras de canção, mas sua condição poética nos remete a considerar a possibilidade de leitura de uma voz testemunhal intensa, violenta e criativa, que se manifesta na experiência de um sujeito praticamente iletrado, marcado por uma vida de sofrimento. Sua inteligência e inventividade popular o fizeram adentrar estrategicamente no campo da música brasileira e por lá permanecer, ora fazendo sucesso, ora nem tanto.
No repertório do show, músicas como “Carcará”, “O Canto da Ema”, “Pisa na Fulô”, “Minha História”, “Peba na Pimenta”, “Passarinho”, “Pé do Lajeiro” e outras ganham interpretação nas vozes dos jovens nordestinos Ayrton (ele pernambucano) e Flávia (ela maranhense). Alaíde faz uma participação mais que especial com as inesquecíveis “A Voz do Povo” (João do Vale, Luiz Vieira) e “O Jangadeiro” (João do Vale, Dulce Nunes) que ela gravou em seu álbum de 1965 pela gravadora Som Maior. Os artistas serão acompanhados pelos músicos que fizeram o musical sobre a vida de João do Vale, cuja direção musical é de Luiz Júnior Maranhão. A produção artística e executiva é de Thiago Marques Luiz.
Serviço:
João do Vale 90 Anos
19 de janeiro de 2024, às 19h30
Casa de Francisca
Rua Quintino Bocaiúva, 22 – Sé, São Paulo/SP
Os ingressos já estão à venda no site da Casa de Francisca.
Tel: (11) 3052-0547
www.casadefrancisca.art.br
Sobre Ayrton Montarroyos:
Ayrton Montarroyos é um cantor brasileiro nascido em Recife. Desde cedo, aos 11 anos, já se apresentava em saraus e rodas de choro em sua cidade natal. Aos 18 anos, gravou em discos importantes da música brasileira, sendo que um deles foi indicado ao Grammy Latino em 2013. Aos 20 anos, conquistou o segundo lugar no programa The Voice Brasil, da TV Globo, interpretando clássicos da música brasileira. Aos 22 anos, lançou seu primeiro álbum, que recebeu reconhecimento da crítica especializada no Brasil e no Japão. Seu primeiro disco foi produzido por Thiago Marques Luiz, responsável por trabalhos premiados de artistas renomados. O álbum contou com arranjos de compositores como Arthur Verocai, Zé Manoel, Vitor Araújo e Diogo Strausz. Ayrton também interpretou uma música inédita de Zeca Baleiro. Em 2019, lançou seu segundo álbum, gravado ao vivo com o violonista Edmilson Capelupi. O disco apresentou canções contemporâneas e complexas de compositores veteranos. Durante a pandemia de 2020, Ayrton criou uma série de pesquisa sobre música brasileira em estúdio, transmitida ao vivo para um grande público. Em 2021, teve duas músicas incluídas na trilha sonora da novela “Quanto Mais Vida, Melhor!” da Rede Globo. Em 2022, participou de uma turnê com Edu Lobo e Vanessa Moreno, em comemoração aos 80 anos do compositor. O espetáculo foi gravado em disco e também contou com a participação de Monica Salmaso e Zé Renato. No mesmo ano, começou a publicar vídeos semanais em plataformas digitais, abordando questões relevantes sobre arte e cantando músicas que lhe são queridas, atingindo milhões de visualizações. Atualmente, está apresentando o show “Ayrton Montarroyos Canta Caetano Veloso” em parceria com Rodrigo Campos e Arquétipo Rafa. Além disso, está trabalhando em seu mais recente espetáculo, “A Lira do Povo”, que será lançado em disco no primeiro semestre de 2024, com participações de Ariane Rodrigues, Arquétipo Rafa e Rodrigo Campos.
Sobre Flávia Bittencourt:
Flávia Bittencourt é uma cantora e compositora maranhense, nascida em São Luís. Seu primeiro trabalho, intitulado “Sentido” distribuído pela Som Livre, mescla a cultura popular, o pop, músicas nordestinas e composições próprias e foi indicado para o Grammy Latino e para o Prêmio TIM de Música. A artista é uma grande conhecedora e divulgadora da obra de João do Vale que nos chega para mostrar canções de seus conterrâneos, de sua autoria e também dos grandes mestres nascidos pelos confins brasileiros e do mundo. Flávia, além de cantora e compositora, é atriz. Participou do curta de Neville de Almeida chamado “Redenção” e do longa de Frederico Machado chamado “As Órbitas da Água”. O primeiro álbum lançado por Flávia foi “Sentido”, seguido por “Todo Domingos”, uma homenagem à obra de Dominguinhos. Depois, vieram “No Movimento”, o DVD “Leve” e “Eletrobatuque”, gravado em 2018 com direção de Renato Falcão. Recentemente, ela lançou a canção “Amouro’, com Carlinhos Brown, que integra o seu mais novo álbum, intitulado ”Volitar”.
Sobre Alaíde Costa:
Aos 88 anos, uma das maiores vozes da música brasileira é também uma artista que sempre se guiou pelo que quis fazer e pelo que acreditava fazer melhor, o que não foi fácil. “Ah, mas você é negra, tem que cantar uma coisa mais animadinha, sabe? Um sambinha”, ouvia. “Me recusei a entrar nessa porque não daria certo”, afirma, categórica. Seu primeiro álbum foi lançado dois anos antes de “Chega de Saudade” (1958), música que marca o início da bossa nova, mas só recentemente ela passou a ser reconhecida entre os grandes nomes do gênero — assim como Johnny Alf, precursor do estilo e, não por acaso, também negro. Durante a carreira, teve grandes parceiros musicais como o próprio Johnny Alf, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, João Gilberto, Milton Nascimento, Oscar Castro Neves, entre outros.
Em um show que homenageou João Gilberto em abril de 2023, em São Paulo, falou: “Vou fazer 88 anos, tenho 70 de carreira, e olha que loucura: as pessoas me descobriram agora!”. Alaíde nunca parou de cantar, nunca ficou sem gravar (são mais de 20 discos) ou se apresentar em shows. Alaíde é uma das poucas artistas vivas que passou por todos os formatos de mídia – desde o 78RPM, LP, K7, CD e agora o streaming. Nos últimos anos, parcerias deram novo vigor a uma carreira cheia de coerência artística. Em 2022, lançou “O que meus calos dizem sobre mim”, produzido por Emicida, Pupillo (Nação Zumbi) e Marcus Preto, álbum que terá segundo volume em 2024 — eleito o melhor lançamento fonográfico de MPB no 30º Prêmio da Música Brasileira, com a cantora aplaudida de pé por todo o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em maio de 2023, Alaíde se apresentou em Portugal com a Orquestra de Jazz do Algarve sendo um grande sucesso de crítica e público além mar. Além disso, se apresentou no Carnegie Hall em Nova Iorque em outubro de 2023, no show The Greatest Night Bossa Nova em comemoração aos 60 anos da Bossa Nova, no qual foi aplaudida de pé por mais de cinco minutos.
Atualmente Alaíde Costa está em estúdio gravando o segundo disco da trilogia produzida por Emicida, Pupillo (Nação Zumbi) e Marcus Preto, e já lançou dois singles do novo trabalho: “Moço” (Marisa Monte e Carlinhos Brown) e “Ata-me” (Junio Barreto). Está em turnê por todo o Brasil com dois shows: “O que meus calos dizem sobre mim”, com o repertório do último disco e “Pérolas Negras”, no qual se apresenta ao lado das amigas Eliana Pittman e Zezé Motta cantando um repertório apenas de compositores negros passando por Milton Nascimento, Candeia, Jorge Ben, Jhonny Alf, Cartola, Martinho da Vila, Gilberto Gil, Tim Maia, Luiz Melodia, Djavan, Leci Brandão, Paulinho da Viola, Ataulfo Alves e outros.
Teatro
Ator Cesário Candhí comemora 40 anos de trajetória artística com o espetáculo “O Patinho Feio”
A produtora Candhí Produções Artísticas do ator e dramaturgo Cesário Candhí realizará no dia 10 de junho (terça-feira) às 10h e 14h, duas apresentações do premiado espetáculo “O Patinho Feio”. As apresentações acontecerão no Teatro Municipal Raul Cortez, no Centro de Duque de Caxias, e serão destinadas à formação de plateia dos alunos das escolas da rede municipal de ensino previamente agendadas. O projeto foi contemplado no Edital de Chamamento Público nº 01/2024, através da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, a iniciativa conta com o apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Duque de Caxias.
O espetáculo “O Patinho Feio” com dramaturgia de Beto Gaspari, Cesário Candhí e Marcos Covask e trilha sonora de Beto Gaspari é uma livre adaptação teatral em forma de cordel do conto homônimo de Hans Christian Andersen. Situada no sertão e com uma proposta diferente de abordagem do conto, a peça atualiza a dicotomia entre feio e bonito, trazendo a reflexão sobre as diferenças, o processo de entendimento e acolhimento do outro. Com uma Trilha Sonora original, em cena os atores se desdobram também nas funções de cantores e músicos. No elenco: Nancy Calixto, Cesário Candhí, Erick Galvão, Carla Nunes e Gui Reix.
“É um espetáculo encantador, com uma estética linda, cheio de elementos da cultura popular nordestina e se comunica muito bem com o nosso território. Uma região habitada por muitos nordestinos e seus descendentes. Em 2022 fui indicado por esse espetáculo ao 7º PRÊMIO CBTIJ DE TEATRO PARA CRIANÇAS 2022 nas categorias Texto Adaptado e Melhor Elenco”, diz Cesário Candhí – Proponente do projeto, Dramaturgo, Ator e Produtor da Candhí Produções Artísticas.
A montagem estreou em 2021. Desde então foi contemplado em 8 Editais de Patrocínio, indicado à 5 categorias do 7º PRÊMIO CBTIJ DE TEATRO PARA CRIANÇAS 2022 e selecionado para 20 festivais nacionais de Teatro. Recebeu 22 prêmios, sendo 7 deles de Melhor Espetáculo. Tendo atingido nesse período um público em torno de 12.000 pessoas. No final de 2024 o espetáculo foi eleito pelo renomado crítico de teatro Dib Carneiro Neto como um dos 10 melhores espetáculos infanto juvenis nacionais fora da cidade de São Paulo.
Serviço:
O Patinho Feito
Local: Teatro Municipal Raul Cortez
Endereço: Praça do Pacificador, Centro, Duque de Caxias-RJ
Data: 10 de junho (terça-feira) de 2025
Horários: Às 10h e 14h
Ingressos: Gratuitos
OBS.: Apresentações reservadas para a Formação de Plateia com os alunos das escolas da rede municipal de ensino previamente agendadas.
Drew Fawcett recebe estrutura de pro player da Team Liquid por três semanas para tentar alcançar o elo Diamante 2 no game; vídeo com os bastidores dessa ação já está disponível no canal oficial da Team Liquid LoL no YouTube
São Paulo, 30 de maio de 2025 – A Team Liquid, uma das principais organizações internacionais de esportes eletrônicos, publicou em seu canal oficial do YouTube um vídeo especial que coloca à prova o quanto um jogador dedicado pode evoluir com acesso à estrutura de um atleta profissional. No conteúdo, o ator, improvisador e fã de eSports Drew Fawcett, jogador de League of Legends (LoL) no elo Gold, recebe, durante três semanas, toda a estrutura oferecida aos atletas da Team Liquid, com o objetivo de subir até o elo Diamante 2 em apenas 21 dias. O conteúdo, intitulado “Gold to Challenger in 500 hours”, pode ser assistido na íntegra no canal oficial da Team Liquid LoL no YouTube.
O vídeo acompanha a rotina de Drew, que contou com equipamentos de ponta da Alienware, acompanhamento de coaches especializados, sessões de treino com os jogadores profissionais da organização, alimentação preparada por chef particular e todo o suporte físico e mental necessário para viver como um pro player. A proposta é mostrar, na prática, como uma estrutura profissional impacta o desempenho de um jogador dedicado, fazendo com que ele evolua e alcance seus objetivos de forma mais rápida e efetiva.
“Quando aceitei o desafio, achei que seria apenas jogar mais sério, mas logo percebi que o nível de disciplina exigido é muito diferente. Ter acesso a essa estrutura, com coach, análise, rotina, alimentação adequada, me fez entender que ser pro player vai muito além da diversão. Precisei me superar todos os dias, física e mentalmente. Foi um choque de realidade, mas também uma das experiências mais enriquecedoras que já tive jogando”, relata Drew.
A produção foi realizada no Alienware Training Facility, centro de treinamento da Team Liquid em Los Angeles, Califórnia — uma instalação de última geração projetada para oferecer suporte integral a atletas e criadores de conteúdo. A Team Liquid também conta com uma unidade no Brasil: o Alienware Training Facility Brazil, em São Paulo, considerado o maior centro de operações, moradia e treinamento de eSports do mundo, com 13 andares e mais de 3.000 m² dedicados ao alto rendimento, conteúdo e engajamento com a comunidade.
“A proposta do vídeo é mostrar, na prática, o que muda quando um jogador tem acesso a uma estrutura profissional completa”, explica Rafael Queiroz, general manager da Team Liquid no Brasil. “Muita gente ainda vê o cenário competitivo como algo distante ou baseado só em talento, mas o que sustentamos aqui é rotina, disciplina e um suporte multidisciplinar. Queremos aproximar o público dessa realidade e mostrar que o alto rendimento nos eSports é tão sério quanto em qualquer outro esporte.”
O vídeo está disponível no canal oficial da Team Liquid LoL no YouTube. Para acompanhar as novidades da Team Liquid, se inscreva no My Blue e acompanhe o site oficial, o Instagram, o X, o YouTube e a Twitch da organização.
Sobre a Team Liquid – A Team Liquid foi fundada em 2000, na Holanda, e se tornou uma das principais equipes internacionais de eSports, com centros de treinamento na Holanda, Brasil e Estados Unidos. A Team Liquid tem cerca de 100 atletas competindo em 20 jogos distintos, incluindo todos os principais títulos de esportes eletrônicos, como Valorant, Rocket League, Dota 2, League of Legends, CS: GO, Fortnite, Rainbow 6: Siege e muito mais. Liderada pelos Co-CEOs Steve Arhancet e Victor Goossens, a Team Liquid é uma das equipes de esportes eletrônicos de maior sucesso no mercado ocidental em termos de conquistas competitivas e engajamento de fãs em vários esportes. Para mais informações, acesse o site da Team Liquid.
Além da franquia de times de eSports, a Liquid Enterprises opera várias unidades de negócios criadas para complementar sua marca. Isso inclui os serviços de marca com o gerenciamento de influenciadores Liquid Media, a wikipedia de eSports Liquipedia e o 1UP Studios, empresa de produção de conteúdo conhecida por sua produção de filmes em estilo documentário de alta qualidade de eSports e conteúdo comercial criativo.
Em setembro de 2016, o controle acionário da Team Liquid foi adquirido pelo grupo aXiomatic. A liderança do aXiomatic inclui os presidentes co-executivos Peter Guber, Ted Leonsis, Jeff Vinik e Bruce Karsh, que juntos representam uma equipe incomparável de titãs da indústria de esportes, tecnologia, entretenimento e investimentos.
Brasil ganha o primeiro talk show multiplataforma sobre agronegócio e estreia na RedeTV
Segundo dados do Ministério da Agricultura e Pecuária, o agronegócio brasileiro movimentou mais de US$ 153 bilhões em exportações no acumulado de 2024 — um dos maiores desempenhos já registrados pelo setor, agora terá seu próprio palco em rede nacional. O aguardado “Show do Agro” estreia em horário nobre na RedeTV, trazendo uma abordagem inovadora, interativa e inspiradora sobre o setor mais poderoso do país.
Com episódios semanais de 30 minutos na televisão e versões estendidas nas plataformas digitais, o programa se posiciona como o maior talk show agro do Brasil e o primeiro multiplataforma com essa proposta. O conteúdo também será publicado no YouTube, Instagram, TikTok e Kwai, com edições exclusivas de até uma hora de duração — criando uma experiência única entre televisão, redes sociais e bastidores de um Brasil que alimenta o mundo.
Mistério no ar e um palco para o país inteiro
A identidade dos apresentadores ainda é mantida em segredo, mas os idealizadores Luiz Cláudio Gomes, Raphael Carpejane e Leopoldo Shimizo já confirmam: o formato vai surpreender. “O programa será gravado em todos os estados do Brasil e cada episódio trará convidados que são referência em suas áreas. Queremos mostrar o agro como ele é — sem cortes, sem filtros, com histórias reais de quem constrói o país”, afirma Carpejane.
Além dos quadros fixos e da presença ativa da plateia, o público de casa poderá participar ao vivo por meio de canais interativos. O “Show do Agro” também contará com um podcast oficial e com cobertura de eventos e feiras que levarão o nome da marca a diversas regiões do país.
Agro em alta definição: do campo para o mundo
O programa terá distribuição internacional e estima alcançar mais de 50 milhões de pessoas nas primeiras temporadas, com suporte de satélites e infraestrutura tecnológica capaz de conectar 120 milhões de brasileiros ao conteúdo. “É mais que entretenimento — é um movimento cultural. Estamos construindo a voz do agro na mídia brasileira”, reforça Luiz Cláudio Gomes.
Com o respaldo da primeira agência de marketing digital especializada em agronegócio, o “Show do Agro” pretende unir o setor mais estratégico do país com o mercado mais rico do mundo: o digital.
Causa, cultura e conteúdo de impacto
Mais do que entrevistas descontraídas com gigantes do setor, o programa carrega uma causa social: revelar talentos, estimular a inovação no campo, valorizar o pequeno produtor e dar visibilidade a histórias de superação e transformação.
Segundo os criadores, o programa é “apenas a ponta do iceberg” de um ecossistema que inclui eventos, feiras, mentorias e novas mídias voltadas exclusivamente para o agronegócio.