A peça “Gertrude, Alice e Picasso”, escrita por Alcides Nogueira em 1996 para celebrar os 50 anos de carreira da saudosa Nicette Bruno, ganha nova montagem no MI Teatro, em São Paulo. Desta vez, quem assume o papel de Gertrude Stein é Bárbara Bruno, filha de Nicette, que também celebra meio século de trajetória artística.

Com direção de Vanessa Goulartt, a peça conta com os atores Joca Andreazza e Patrícia Vilela no elenco e ficará em cartaz de 7 de fevereiro a 5 de abril de 2025, às sextas e sábados, às 20h.

A trama retrata três figuras fundamentais para a arte e a intelectualidade: Gertrude Stein, Alice B. Toklas e Pablo Picasso. Gertrude, escritora e colecionadora de arte, foi uma influente mentora de artistas e escritores da vanguarda europeia, reunindo em sua casa, em Paris, nomes como Ernest Hemingway, Henri Matisse e o próprio Picasso. Alice Toklas, sua companheira de toda a vida, desempenhou um papel crucial ao cuidar do cotidiano que permitiu a Stein se dedicar à sua obra, além de ser uma figura essencial na preservação do legado literário e artístico da época. Picasso, por sua vez, revolucionou o mundo da arte com o cubismo, marcando uma ruptura estética que redefiniu o conceito de modernidade.

Patrícia Vilela e Bárbara Bruno

A peça, portanto, não só celebra os laços afetivos entre essas personalidades históricas como também convida o público a refletir sobre os movimentos artísticos que transformaram a cultura no século XX e sobre acontecimentos da atualidade.

A montagem tem concepção original de Bárbara Bruno e Paulo Goulart Filho e trilha original composta por André Abujamra.

Gertrude, Alice e Picasso reforça a importância de preservar memórias e explorar a complexidade das relações humanas.

Joca Andreazza e Bárbara Bruno

O MI Teatro, fundado pela atriz Mara Carvalho, é um espaço anexo ao restaurante “El Mercado Ibérico”, proporcionando ao público a possibilidade de vivenciar uma experiência completa: Assistir a peça e saborear as delícias da cozinha espanhola.

“Gertrude, Alice e Picasso” traz à cena um diálogo atemporal entre arte, memória e legado, promovendo uma reflexão profunda e emocionante para o público paulistano.

Serviço:

Peça: “Gertrude, Alice e Picasso”

Autor: Alcides Nogueira

Elenco: Bárbara Bruno, Patrícia Vilela e Joca Andreazza

Direção: Vanessa Goulartt

Concepção original: Bárbara Bruno e Paulo Goulart Filho

Luz: César Pivetti

Fotos: Ronaldo Gutierrez

Caracterização: Beto França

Trilha composta: André Abujamra

Trilha sonora: Ricardo Severo

Onde? MI Teatro

Rua Pamplona, 310

Quando?

De 07 de fevereiro a 05 de abril de 2025.

Sextas e sábados às 20h.

Valor do ingresso: R$80,00 Meia R$40,00

Ingressos à venda no Sympla

https://abrir.link/bvVSQ

Inspirado em depoimentos de mulheres envolvidas no cangaço, espetáculo com direção de Rafaela Amado faz curtíssima temporada de 28 de janeiro a 12 de fevereiro, terças e quartas-feiras, às 20h

A história de mulheres fortes e destemidas que marcaram o Brasil chega aos palcos cariocas. Com direção artística de Rafaela Amado e produção da Encantarte, “As Cangaceiras – O Musical”, do premiado autor pernambucano Newton Moreno, faz curtíssima temporada no Teatro dos Quatro, no Shopping da Gávea, de 28 de janeiro a 12 de fevereiro, terças e quartas-feiras, às 20h.

Indicada ao Prêmio Shell 2019 na categoria de melhor dramaturgia, indicada ao Bibi Ferreira 2019 em 10 categorias e vencedora do prêmio APCA de melhor dramaturgia, a peça acompanha a saga de Serena, uma mulher do cangaço que busca encontrar seu filho, antes dado como morto, como fio condutor de um enredo que questiona os mecanismos de opressão encontrados dentro do próprio cangaço.

– Trata-se de uma fábula inspirada nos depoimentos de mulheres que seguiam os bandos nordestinos que atuavam contra a desigualdade social na região e promove uma reflexão sobre o papel do feminino dentro desse sistema – conta Rafaela Amado.

A musicalidade é outro ponto forte da peça, que presta uma verdadeira homenagem à cultura nordestina, com músicas e letras originais de Fernanda Maia e Newton Moreno compostas especialmente para o espetáculo. As canções costuram o enredo enquanto ajudam o espectador a se conectar inteiramente com os dilemas e sentimentos de cada personagem. A direção musical é de Chiara Santoro.

– Será a oportunidade de fazer um grande mergulho nas tradições nordestinas com uma emocionante aventura guiada por personagens complexos e cativantes – destaca a diretora.

Ficha técnica:

Produção: Encantarte

Coordenação Artística e Design: Caio Godard

Texto e Letras Originais: Newton Moreno

Músicas Originais: Fernanda Maia

Direção Geral: Rafaela Amado

Direção Musical: Chiara Santoro

Direção de Movimento: Malu Cordioli

Assistente de Direção Geral: Nanan Gonzaga

Assistente de Direção Geral: Ísis Lua

Assistente de Direção Musical: Carol Vanni

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Cenário: Nello Marrese

Consultoria de Figurino: Layse Medeiros

Fotos: Paulo Aragon

Estudo da Obra: Gerson Steves

Elenco: Alessandra Martins, Ana Belarmino, Camila Paola, Claire de Lua, Dani Saboia, Eduardo Neiva, Gabriel Lemos, Gisele Castro, Guilherme Pinheiro, Keren Silveira, Layse Medeiros, Léo Patrocínio, Luiza Jorgi, Murici Lima, Nádia Nogueira, Paulo Oliveira, Pedro Aran, Prit Soares, Rapha Moreira, Rodrigo Trindade, Simone Bittencourt, Stephanie Costa, Thobias Araújo, Valléria Freire, Vini Duarte e Wanderlucy Bezerra

Serviço:

“As Cangaceiras – O Musical”

Estreia: 28/01

Temporada: de 28/01 até 12/02, terças e quartas-feiras, às 20h

Local: Teatro dos Quatro – Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52, loja 265, 2o andar, Gávea – Rio de Janeiro

Ingressos: R$ 45 (meia-entrada) e R$ 90 (inteira), vendas na bilheteria do teatro ou na plataforma Sympla – https://bileto.sympla.com.br/event/101587/

Tel.: (21) 2239-1095 / 97309-6234

Duração: 120 min

Classificação: 14 anos

Gênero: Drama 

Rede social: https://www.instagram.com/ascangaceirasmusicalrj/

“Oficina de Som e Silêncio” acontece de 28 de janeiro a 01 de fevereiro, das 13h às 17h

Quais são os caminhos de expressão da musicalidade no teatro? Esse é o ponto de partida da “Oficina de Som e Silêncio”, evento que o premiado multiartista Muato lança em 2025 e que terá a sua primeira edição do dia 28 de janeiro a 01 de fevereiro, das 13h às 17h, no Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira (MUHCAB), na Gamboa, na Zona Portuária do Rio de Janeiro. As inscrições serão divulgadas e abertas na rede social de Muato: @muatomuato. 

O projeto é contemplado pelo edital Pró-Carioca, programa de fomento à cultura carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura. Nessa experiência destinada a profissionais e estudantes de artes cênicas, o aclamado diretor musical – duplamente indicado e ganhador do Prêmio Shell de Teatro em 2024 – tem como referência a sua trajetória e concepção criativa para transmitir aos alunos inscritos o conhecimento que o faz criar, performar e adaptar textos teatrais com uma expressão musical contemporânea e performativa. 

Ao longo de cinco dias consecutivos, Muato transmitirá seu conhecimento e visão sobre percussão corporal, uso não tradicional da voz, o ritmo do texto, composição para cena e aspectos que observa, envolve e aplica em sua vivência nos palcos. Cada dia contém uma programação que visa aprofundar conhecimentos e caminhos a serem vivenciados pelos inscritos de forma prática. 

De acordo com o multiartista, o projeto tem o propósito de contribuir para a cena teatral da cidade a partir da provocação de novas perspectivas artísticas na relação entre música e teatro, gerando, com isso, novas abordagens e conduções nas futuras produções artísticas realizadas pelos profissionais e estudantes impactados. Desde o início de seu processo como diretor musical de teatro, ele lembra que nunca tomou conhecimento sobre nenhum curso ou oficina que tivesse como objetivo principal aprofundar aspectos da abordagem musical dentro da linguagem teatral, o que o motivou a mudar essa realidade.  

– A vocação musical da cidade se reflete na abundante produção teatral com temática musical ou com forte presença da música nos espetáculos aqui nascidos. No entanto, a formação de profissionais capacitados tanto para performar (atores, por exemplo), quanto para criar (diretores musicais e compositores para teatro, por exemplo) tem fragilidades devido ao tempo necessário para adquirir tais habilidades e à falta de um processo didático e organizado de transmissão desse conhecimento. Com a oficina, queremos formar artistas mais preparados para as futuras produções na cidade, mas também multiplicadores de conhecimento – destaca Muato.

Acessibilidade

A oficina contará com recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência e bolsas com gratuidade para estudantes de baixa renda.  

O MUHCAB fica na rua Pedro Ernesto, 80, na Gamboa.

Sobre Muato 

Artista da música desde a infância e há oito anos produzindo intensamente para a cena teatral, Muato se destaca pelo uso criativo da musicalidade em cena. Com a utilização de conhecimentos pouco convencionais, como a percussão corporal, surpreende também na capacidade de composição e vem se notabilizando e tendo reconhecimento, sendo premiado pelo Prêmio APTR em 2020 por “Oboró – Masculinidades Negras” e atualmente duplamente indicado ao maior prêmio de teatro do Brasil, o Prêmio Shell de Teatro, pela música de “Chega de Saudade!”, ao lado de Felipe Storino, e de “Pelada – A Hora da Gaymada”.

Na Alemanha, foi premiado como produtor musical, pelo álbum da cantora Denise Krammer, recebendo seis prêmios pela crítica alemã especializada do AWARDS DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2019, entre eles os de: “Melhor Álbum de World Music”, “Melhor Álbum de Pop Latino” e “Melhor Arranjo”.

Um dos diretores musicais mais atuantes do circuito carioca, circula, no período de apenas um ano, com oito espetáculos em que assina a direção musical: “Pelada – A Hora da Gaymada”, “O Pequeno Herói Preto”, “Negra Palavra – Solano Trindade”, “Chega de Saudade!”, “O Admirável Sertão de Zé Ramalho”, “Guasú”, “Abismo de Rosas” e “Ray — Você Não Me Conhece”.