Música
Banda alemã de death metal Susurro lança novo álbum ao vivo “SUSURRO (Live At CZ)”
A banda alemã de death/thrash metal Susurro lança seu novo álbum ao vivo, “SUSURRO (Live At CZ)”. Este álbum eletrizante, com seis faixas poderosas, foi gravado em 14 de julho de 2023, durante sua apresentação explosiva no festival Masters of Rock em Vizovice, na República Tcheca.
Formado em 2019 na pitoresca vila de Allmersbach, perto de Backnang, Susurro é ideia de Jack Skaner (vocal/guitarra), que reuniu Mr. Six-Ell (baixo) e Winzent Walace (guitarra/teclado) para completar a formação. O som único da banda combina uma base robusta de thrash metal com influências eletrônicas, um estilo que conquistou seguidores dedicados desde o lançamento de seu álbum de estreia, “Erratic”, em janeiro de 2022.
A jornada de Susurro começou em 1º de maio de 2019, quando a banda foi oficialmente fundada. Rodeado por um ambiente musical dominado por metais e coros gospel, a visão de Jack Skaner de algo diferente levou ao nascimento de Susurro. Sua vasta experiência com diversas bandas e o entusiasmo imediato de Winzent e Mr. Six abriram caminho para a criação de seu som distinto.
Gravado ao vivo em um dos principais festivais de metal da Europa, “SUSURRO (Live At CZ)” captura a energia bruta e a intensidade pelas quais Susurro é conhecido. Os fãs podem esperar uma performance dinâmica que mostra as proezas técnicas da banda e sua eletrizante presença de palco. De riffs de thrash metal contundentes a tons de blues, o álbum ao vivo é uma prova da versatilidade da banda e do domínio sobre sua arte.
Sobre Susurro: Susurro é uma banda de death/thrash/tantric metal de Allmersbach, Alemanha. Fundada em 2019 por Jack Skaner, a banda inclui Mr. Six-Ell no baixo e Winzent Walace nas guitarras/teclados. Conhecido por seus energéticos shows ao vivo e pela mistura única de metal e música eletrônica, Susurro rapidamente ganhou destaque na comunidade do metal.
“SUSURRO (Live At CZ)”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/04Nl5DJy4NvJMi4dnMKsPe
- A faixa chega como um manifesto sonoro carregado de crítica social, sarcasmo e desconforto proposital, marca de um momento em que a arte precisa cutucar para fazer pensar
- O lançamento de “Aliens” sucede o segundo álbum da banda, “Cisne Negro”, que saiu em junho de 2024
A banda Drenna lança nesta sexta-feira (25 de julho), em todos os aplicativos de música, seu novo single “Aliens”, pela Marã Música. A faixa chega como um manifesto sonoro carregado de crítica social, sarcasmo e desconforto proposital, marca de um momento em que a arte precisa cutucar para fazer pensar.
“‘Aliens’ é uma música que escancara o caos do mundo atual com um olhar afiado e sarcástico. Fala sobre o consumismo desenfreado, a desigualdade social, o ego inflado e a desconexão humana”, diz a banda. Com uma letra que mistura deboche e desespero, a canção aponta para absurdos cada vez mais naturalizados: “É como se fosse um grito de socorro disfarçado de deboche”.
A inspiração para a composição veio de uma inquietação crescente diante do colapso coletivo. “Escrevemos ‘Aliens’ sem rodeios. A ideia era que a mensagem fosse compreendida logo na primeira ouvida, sem precisar decifrar entrelinhas, porque o que está acontecendo no mundo é explícito demais para ser sussurrado”, explica a banda. A letra transita entre imagens como o culto ao celular mais caro, a ostentação como símbolo de sucesso e os discursos de meritocracia que ignoram a miséria à margem. “Essa música é uma crítica direta, mas não panfletária. Ela carrega um humor ácido, que provoca mais do que ensina”.
A sonoridade segue essa mesma tensão: “É intensa e urbana, com guitarras sujas e batidas pesadas. Mistura o peso do rock com elementos modernos, quase como uma trilha sonora distópica”. O arranjo nasceu no estúdio, em um processo visceral e coletivo. “Foi um processo muito coletivo, com todo mundo colocando a alma e a raiva nos instrumentos. O resultado é cru, urgente e necessário, exatamente como essa música precisava ser”.
A faixa também ganha um videoclipe no mesmo dia do lançamento, às 11h. Dirigido pela própria banda, o vídeo adota o formato de visualizer e traz Drenna tocando ao vivo no estúdio. “A gente optou por algo mais cru, direto e verdadeiro. Queríamos que a atenção estivesse na letra, na interpretação e na intensidade da performance”.
O lançamento de “Aliens” sucede o segundo álbum da banda, “Cisne Negro”, que saiu em junho de 2024 pelo selo Toca Discos. Com produção de Felipe Rodarte, o disco reuniu 10 faixas que transitam entre o rock contemporâneo e elementos do hip-hop, explorando temas como identidade, ansiedade e resistência, e apresentou singles marcantes como “A Casa”, “A Praia”, “Haters” e “Me Desculpa”.
Agora, com “Aliens”, Drenna dá mais um passo ousado em sua trajetória, reforçando sua potência artística, crítica e política. “Essa música é diferente de tudo o que a gente já lançou, tanto na mensagem quanto na estética. Ela provoca, incomoda e faz pensar. E é isso que a arte precisa causar”.
CONFIRA A LETRA DE “ALIENS”:
A ambição fez de você um tanto cego, ou você que não quer ver
Tudo é pensado, tudo é político, suas ações, sua religião
O pânico propagado e generalizado
Tudo é feito pra você comprar como se não houvesse um amanhã
Consumir e consumir,
– já vi o meu novo celular?
Olhe como é lindo, quase ninguém pode comprar
Você sabe que eu sou foda
Tem uma Ferrari na minha porta
Bem-vindo à Ego City
Alô, áliens, anjos
Alguém aí em cima pode me ouvir
A coisa tá feia, tá complicado por aqui
Vão inventar um dia disso ou daquilo pra sempre ter que gastar
Mas você não liga
alguém tem que ficar preso na roda
Do outro lado do muro a miséria bate à porta
Por que você se importaria?
Todos temos as mesmas 24 horas
Você diria
Você sabe que eu sou foda
Tenho uma Ferrari na minha porta
Bem-vindo à Ego City
Alô, aliens, anjos? Alguém aí em cima pode me ouvir?
A coisa tá feia, tá complicado por aqui
Se houver um futuro, sua casa será numa montanha, numa montanha de lixo
Você sabe que eu sou foda
Tenho uma Ferrari na minha porta
Bem-vindo a Ego City
Alô, aliens, anjos
Alguém aí acima pode me ouvir
A coisa tá feia, tá complicado por aqui
Tão fácil se envolver com meias verdades
Colocar dinheiro como Deus
Pra proteger seu ego, sua vaidade
Bem-vindo a Ego City, bem-vindo a Ego City
Sobre Drenna:
Com raízes no gueto carioca, Drenna surgiu do Complexo do Alemão como uma das principais expoentes da cena rock RJ. A banda teve início em 2015, na zona norte do Rio de Janeiro. Ao vivo, é uma explosão de energia e sonoridade criada por um poderoso power trio que surpreende ao demonstrar criatividade diferenciada a cada música. Traz no currículo prêmios como, primeiro lugar do Festival Planeta Rock e Fejacan. Passaram pelos festivais Rock in Rio (RJ), Porão do Rock (Brasília), Feira Noise (Feira de Santana – Ba), Circuito Banco do Brasil (RJ) e muitos outros, além de terem sido escalados para ser o red line do Espaço Favela no Rock in Rio 2022.
Além da musicalidade, Drenna também representa o empoderamento feminino no rock, com letras que costumam abordar a realidade contemporânea e defendem a liberdade de expressão. Em 2016, isso foi registrado num passo ainda maior na história da banda, com o lançamento do álbum ‘Desconectar’, produzido por Felipe Rodarte no lendário estúdio Toca do Bandido (RJ).
Com canções recheadas de ótimos refrões e letras que fazem uma reflexão dos novos – e conectados – tempos, o álbum foi elogiado por grandes veículos como o jornal O Globo, Jornal do Brasil e a revista Billboard.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Links Marã Música
- Com uma construção meticulosa, “Open Your Eyes” se destaca por sua base sólida, uma linha de baixo poderosa e condutora que funciona como espinha dorsal da faixa
- MOLK se destaca por suas produções autorais e remixes que transcendem os limites do convencional, proporcionando ao público uma experiência sensorial única
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O DJ e produtor MOLK apresenta ao público, nesta quinta-feira (24), seu novo single, “Open Your Eyes”, disponível em todos os aplicativos de música pela gravadora Beeside Records. A faixa é uma imersão no universo do melodic techno, combinando energia pulsante com camadas sonoras evolutivas e uma vibe imersiva, pensada especialmente para incendiar as pistas.
Com uma construção meticulosa, “Open Your Eyes” se destaca por sua base sólida, uma linha de baixo poderosa e condutora que funciona como espinha dorsal da faixa. A essa estrutura, somam-se timbres marcantes e sintetizadores que evoluem progressivamente, criando um cenário sonoro dinâmico e hipnótico. “São as melodias cativantes que contam a história da música”, explica MOLK. “Essa faixa é uma demonstração de força, mas também de sensibilidade. Foi pensada para provocar sensações e abrir horizontes.”
Reconhecido por ultrapassar os limites do convencional, MOLK tem chamado atenção por suas produções autorais e remixes com assinatura própria. “Quero oferecer ao público uma experiência sensorial única. Minhas influências são diversas, mas o que me guia mesmo é a busca por uma identidade sonora que emocione e conecte”, afirma o artista, que vem conquistando fãs com seu projeto único.
O lançamento sai pela Beeside Records, gravadora dedicada a dar visibilidade a novos talentos da música eletrônica ao redor do mundo, com foco em propostas autorais e inovadoras. A label tem se consolidado como um espaço para artistas que desejam experimentar e expandir fronteiras sonoras, exatamente como MOLK faz em “Open Your Eyes”.
Links MOLK:
Links Beeside Records:
Música
Daniel Avery anuncia o novo álbum e lança o single principal “Rapture In Blue” em parceria com Cecile Believe
Foto: Kalpesh Lathigra
- ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE “RAPTURE IN BLUE” AQUI
- TREMOR TEM LANÇAMENTO PREVISTO PARA 31 DE OUTUBRO – RESERVE AQUI
Escute aqui.
O aclamado produtor e compositor Daniel Avery anunciou hoje seu ambicioso sexto álbum de estúdio, Tremor. Reunindo todas as facetas de sua sonoridade, o disco é uma obra ousada e transportadora que transita por shoegaze eufórico, techno submerso, paisagens sonoras ambientais e êxtase industrial. Continua inconfundivelmente Avery, mas com uma evolução dramática. Lançado pelo seu novo selo, Domino, em 31 de outubro, Tremor chega acompanhado do single principal “Rapture In Blue”, com os vocais etéreos da artista de Los Angeles Cecile Believe.
Em Tremor, Avery reuniu um elenco inspirador de colaboradores, incluindo Alison Mosshart (The Kills), Walter Schreifels (Quicksand / Rival Schools), bdrmm, Julie Dawson (NewDad), yeule, Ellie, Art School Girlfriend, yuné pinku e Cecile Believe. Cada artista deixa sua marca indelével, mas o verdadeiro poder do álbum reside no espírito coletivo que o permeia.
A primeira amostra desse espírito está em “Rapture In Blue”, um breakbeat em câmera lenta que eleva os vocais de outro mundo de Cecile Believe à estratosfera, enquanto guitarras celestiais são fornecidas pela lenda do Ride e atual integrante do Oasis, Andy Bell. A faixa encapsula perfeitamente o poder cinematográfico de Tremor e a maestria de Avery em unir beleza ambiental a uma força avassaladora.
Uma jornada imersiva e profundamente texturizada, Tremor se desenrola como um sonho lúcido — uma criação expansiva e colaborativa. “Este é um coletivo vivo e pulsante,” diz Avery. “Desde as primeiras gravações, Tremor parecia um estúdio no céu, um espaço no tempo pelo qual todos poderíamos passar como artistas. É o espírito acolhedor do acid house, com as portas escancaradas para permitir a entrada de todas as influências da minha trajetória musical: o calor da distorção, a quietude dentro da intensidade, a beleza transcendental do ruído… Elas sempre estiveram na minha música, mas agora sinto que essas ideias estão sendo transmitidas em Technicolor. Este é um álbum para os ‘post-rave comedown kids’, os fãs de guitarra e qualquer pessoa que queira embarcar nessa jornada. Todos são bem-vindos.”
Tremor marca a estreia de Avery na Domino, uma das gravadoras independentes mais visionárias do mundo. O álbum foi mixado pelos visionários sonoros Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails) e David Wrench (FKA twigs, Frank Ocean), e masterizado por Heba Kadry — todos pilares vitais do coletivo criativo de Tremor.
Um novo show ao vivo também estreará junto com o álbum, culminando em uma apresentação no prestigioso espaço de arte Barbican, em Londres, no dia 8 de novembro.
A obra de Avery segue se expandindo para além das disciplinas: desde suas aclamadas reconstruções de DRONE:NODRONE do The Cure até sua atuação no supergrupo experimental Demise of Love, ao lado de Working Men’s Club e Ghost Culture. Tremor chega após seu último álbum de estúdio, Ultra Truth, amplamente aclamado por fãs e crítica.
Tracklist:
- Neon Pulse
- Rapture in Blue w/ Cecile Believe
- Haze w/ Ellie
- A Silent Shadow w/ bdrmm
- New Life w/ yunè pinku
- Greasy off the Racing Line w/ Alison Mosshart
- Until the Moon Starts Shaking
- The Ghost of Her Smile w/ Julie Dawson
- Disturb Me w/ yeule
- In Keeping (Soon We’ll Be Dust) w/ Walter Schreifels
- Tremor
- A Memory Wrapped in Paper and Smoke
- I Feel You w/ Art School Girlfriend
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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