Música
Banda Cogumelo Plutão regressa ao cenário musical com EP inédito: “Voando Pelo Campo dos Sonhos”
Cogumelo Plutão, a banda que conquistou discos de ouro e diamante com ‘Esperando na Janela’, cujas músicas foram regravadas por grandes nomes da música nacional e integraram trilhas de novelas, retorna com novas canções e anuncia turnê comemorativa de 25 anos
A banda Cogumelo Plutão, formada por Blanch (vocal), Fell Rios (bateria), Dan Adrian (guitarra) e Max (baixo), anuncia o lançamento de seu novo EP, “Voando Pelo Campo dos Sonhos”, disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 28 de junho. Este trabalho marca o retorno triunfante da banda, trazendo uma mescla de novas composições e versões repaginadas de clássicos, prometendo encantar tanto os fãs antigos quanto os novos. O trabalho chega acompanhado de um visualizer da faixa que dá nome ao EP, que já pode ser assistido no canal oficial do Cogumelo Plutão no YouTube.
Blanch, vocalista da banda, comenta sobre a evolução sonora presente neste EP: “Nós buscamos intensificar nossa essência romântica, característica marcante do Cogumelo Plutão. Em ‘Voando pelo Campo dos Sonhos’, as letras confessionais e a herança da tradição poética portuguesa estão mais presentes do que nunca.” Inspirados por grandes nomes da literatura, como Oscar Wilde, Lord Byron, Fernando Pessoa e Florbela Espanca, as novas faixas evocam um profundo sentimento de nostalgia e introspecção.
A canção “E você se foi de mim” carrega a visão romântica de Wilde, enquanto “Madeira podre” denuncia questões ambientais de forma poética. “Todos os dias, todas as noites” é um aceno às antigas rádios românticas, celebrando o amor e suas nuances. “Queremos que nossa música seja tão bela e importante quanto uma ‘reserva ecológica'”, explica Blanch.
O EP também traz novas versões das faixas “Voando pelo Campo dos Sonhos” e “Saudade de Você”, originalmente lançadas no projeto paralelo de Blanch, Coquetel Diamante, em 2002. “Essas músicas mereciam estar no primeiro álbum do Cogumelo Plutão, mas os produtores preferiram deixá-las de fora na época. Agora, com a banda em um novo momento, sentimos que era o momento certo para regravá-las”, revela Blanch.
Após um longo período longe dos palcos, mas não dos estúdios, a banda está pronta para retornar com força total, com uma turnê que vai comemorar seus 25 anos de atividade. “A pausa foi motivada pelo amor. Eu precisava resgatar o ‘espírito família’ após me tornar pai de duas meninas. Agora, reunimos antigos e novos músicos muito talentosos, e estamos prontos para uma grande turnê pelo país”, afirma Blanch.
Cogumelo Plutão é conhecido pelo sucesso “Esperando na Janela”, um marco na carreira da banda, que alcançou enorme sucesso e reconhecimento. “Essa canção foi feita para Deus em 1997 e, surpreendentemente, tem salvado muitas vidas. É a música que mais gosto de cantar na vida”, diz Blanch.
Com “Voando Pelo Campo dos Sonhos”, a banda inicia uma série de lançamentos ao longo do ano. Além de novas músicas, os fãs podem esperar o livro “Esperando na Janela”, que contará a história sobrenatural por trás da canção, e “Histórias diversas, sobre canções misteriosas”, que revelará os processos de criação e gravação de suas músicas. “Estamos na era digital e queremos conectar diversas mentalidades artísticas. É possível que aconteçam algumas parcerias para um ‘feat’. Queremos partilhar carinho e amor, unindo nossas diferenças para fazer um mundo melhor”, conclui Blanch.
Cogumelo Plutão convida todos a embarcar nesta nova jornada musical, redescobrindo a profundidade e beleza de suas composições. O lançamento do EP “Voando Pelo Campo dos Sonhos” promete ser um evento inesquecível para os fãs e para a própria banda.
Biografia e Conquistas
Cogumelo Plutão alcançou o auge da popularidade em 2000 com o hit “Esperando na Janela”, que permaneceu entre as dez mais tocadas nas rádios do Brasil por seis meses consecutivos e foi parte da trilha sonora da novela “Laços de Família” da TV Globo. O sucesso se estendeu ao videoclipe, indicado como “Videoclipe do Ano” no prêmio MTV Video Music Brasil.
O single vendeu mais de 2,5 milhões de unidades, recebendo certificação de 2x disco de diamante. O álbum de estreia, “Biblioteca de Sonhos”, vendeu 150 mil unidades no primeiro mês, sendo certificado como disco de ouro pela ABPD. Após uma pausa em 2001, a banda retornou em 2007, e em 2012 assinou com a Universal Music Publishing, consolidando-se como um dos grandes nomes da música brasileira.
A turnê comemorativa de 25 anos promete trazer shows energéticos, emocionantes e novos projetos que irão cativar os fãs, celebrando o legado e a evolução do Cogumelo Plutão.
CONFIRA A TRACKLIST DE “VOANDO PELO CAMPO DOS SONHOS”
1 – Madeira Podre
2 – E Você Se Foi De Mim
3 – Saudade de Você
4 – Todos os Dias / Todas as Noites
5 – Voando Pelo Campo Dos Sonhos
Sobre Cogumelo Plutão:
A banda Cogumelo Plutão alcançou o auge de sua popularidade no ano 2000 com o hit “Esperando na Janela”. A música permaneceu entre as dez mais tocadas nas rádios de todo o Brasil por seis meses consecutivos. Este sucesso foi amplificado pela escolha da canção como parte da trilha sonora da novela “Laços de Família”, da TV Globo, elevando ainda mais o perfil da banda.
O impacto de “Esperando na Janela” estendeu-se ao videoclipe da música, que conquistou marcas históricas na MTV Brasil, o principal veículo de exibição de videoclipes naquela época. O videoclipe foi tão bem recebido que chegou a ser indicado na categoria “Videoclipe do Ano” pelo público no prêmio MTV Video Music Brasil, destacando-se como um marco na carreira da banda.
As conquistas do Cogumelo Plutão não se limitaram apenas às rádios e à televisão. O single “Esperando na Janela” alcançou vendas impressionantes, com mais de 2,5 milhões de unidades vendidas, recebendo a certificação de 2x disco de diamante. Paralelamente, o álbum de estreia da banda, “Biblioteca de Sonhos”, também obteve sucesso comercial significativo, vendendo 150 mil unidades no primeiro mês de lançamento e sendo certificado como disco de ouro pela Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).
Em 2001, Cogumelo Plutão encerrou suas atividades, mas em 2007 a banda retornou com novas composições apresentadas em uma fita demo por Blanch Van Gogh. A canção “Beijar na Boca” se tornou um sucesso nas regiões Sul e Sudeste do Brasil, sendo posteriormente regravada por Claudia Leitte e Chayanne. A banda assinou contrato com a Universal Music Publishing em 2012 onde a música “Adormecendo” foi usada como trilha sonora da novela da Rede Globo “Amor Eterno Amor”.
A retomada da carreira do Cogumelo Plutão em turnê comemorativa de 25 anos da banda é uma excelente notícia para os amantes da boa música. Os fãs da banda podem esperar um retorno triunfante, com shows energéticos e emocionantes, apresentando novas músicas e lembrando os seus grandes sucessos.
Redes Sociais Cogumelo Plutão:
Novidades da multiartista já estão disponíveis nas plataformas digitais e chegam acompanhadas de videoclipes
A multiartista Luiza Loroza apresenta seu mais novo lançamento: o single duplo “Copo D’Água + Trato”, disponível em todas as plataformas com distribuição pela ONErpm e selo JL Records. Para conferir, acesse o link https://onerpm.link/218230207478
Com produção musical de Beto Lemos, “Trato” é a faixa que encabeça o lançamento. A composição une as forças criativas de Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano para trazer a ideia dos contratos e a reflexão sobre os limites de cada relação. Amarrando amores por tratos, Luiza mescla sua teatralidade performática com elementos afro-brasileiros, marcando uma nova fase da cantora e abordando temas mais pessoais e batidas contagiantes. Do uso dos tambores e alusões ao pagodão baiano e ao funk carioca, ela percorre melodias do jazz com o sax e um maculelê contemporâneo envolvendo a rítmica da canção.
Já a faixa “Copo D’Água”, de autoria de Luiza Loroza e João Loroza, oferece uma sonoridade mais contemplativa, onde a combinação de violão de aço, teclado, flauta, sax alto e percussões brasileiras compõe um cenário sensível e poético. A música reafirma o traço autoral de Luiza, com arranjos sofisticados e uma abordagem lírica sobre afetos e fluidez.
Talento e versatilidade no DNA
Luiza Loroza é um nome em ascensão na cena da Nova MPB. Carioca, multiartista e versátil, transita com naturalidade entre a música, o teatro e o audiovisual, seja como cantora, atriz ou diretora. Integrou o elenco do musical “Jacksons do Pandeiro”, da cia. Barca dos Corações Partidos, e lançou os singles “Pureza” e “Areia”, ambos com clipes que evidenciam sua forte ligação com a narrativa visual e poética. A sua obra é atravessada pela tradição afro-brasileira, pela memória afetiva e por temas urgentes que questionam padrões e celebram novas formas de amar e existir, passeando entre a canção autoral e a reinterpretação afetiva de repertórios familiares e do cancioneiro popular.
Em 2021, lançou seu primeiro single, “Pureza”, uma composição que existe há pelo menos 30 anos. Foi escrita por seu pai, Sérgio Loroza, antes mesmo do nascimento de Luiza, que, ao encontrar a obra, decidiu recriá-la. A canção conquistou ampla repercussão na crítica especializada.
Rede social: https://www.instagram.com/luizaloroza/
Ficha técnica do single duplo:
Intérprete: Luiza Loroza
Produção Musical: Beto Lemos
Mixagem e Masterização: Tércio Marques
Compositores: Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano (“Trato”); Luiza Loroza e João Loroza (“Copo D’Água”)
Músicos convidados: Dudu Oliveira (sopros e percussões)
Capa: Salve Hub
Distribuição: ONErpm
Selo: JL Records
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Ficha técnica audiovisual (“Trato”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub, Aila Oliveira, Gabriel Ahoo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Realização: XOT Produções
Ficha técnica audiovisual (“Copo D’Água”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Elenco: Dora de Assis (@doradeassis), Dora Freind (@dfreind), Nadia Bittencourt (@nadiabittencourt.rocha)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub @salvehub, Aila Oliveira @ailaobs, Gabriel Ahoo @ahoocriativo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos @bruna_gestaodetrafegorj
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho @dicasdopinhao
O cantor, compositor e multiartista Guirroh lançou o single “Crente”, uma das faixas mais ousadas e conceituais da sua carreira. A música, disponível em todas as plataformas e com clipe no YouTube, nasceu de uma batida criada em uma festa de casamento. Com um groove dançante, atmosfera disco e energia visceral, Guirroh transforma a fé em ritmo, quebrando estereótipos e mostrando que espiritualidade também pode pulsar na pista. Ouça aqui: https://onerpm.link/214034128367
O artista define a faixa como um manifesto sonoro sobre viver com propósito e autenticidade. “‘Crente’ não é sobre religião, é sobre viver o que se acredita, com intensidade, alegria e verdade”, explica. A música tem participação especial do filho do artista, Iron, de apenas seis anos, que gravou sua parte em uma única tomada. O resultado é um som vivo, orgânico e cheio de alma, uma ponte entre gerações e experiências.
O artista que faz tudo acontecer
No cenário atual, poucos nomes carregam tanta autonomia criativa quanto Guirroh. Ele produz, grava, edita, cria, dirige e assina toda a identidade visual de seus projetos. É o tipo de artista que transforma o “faça você mesmo” em um ato de fé e resistência. “Nem sempre há recurso ou estrutura, mas nunca falta vontade. Se preciso, eu mesmo gravo, edito e filmo. O importante é fazer a arte acontecer”, afirma.
Essa independência deu origem a uma estética marcante, uma fusão entre rock alternativo, indie eletrônico e pop experimental, com letras que transitam entre o existencial e o espiritual. Guirroh traduz sua jornada pessoal em música, com sons que soam modernos, sinceros e, acima de tudo, autênticos.
Da rebeldia ao renascimento
Antes de se tornar uma das vozes mais originais da nova cena alternativa cristã, Guirroh foi um jovem rebelde, descrente de tudo o que parecia institucionalizado. “Eu era contra qualquer sistema com aparência de bem. Talvez isso tenha vindo da sensação de rejeição que senti na infância”, revela. Em 2012, após uma experiência de transformação pessoal, decidiu dar um novo rumo à vida e reencontrar o propósito através da arte.
Foi nesse processo que a música voltou com força total. “Tentei abandonar a arte algumas vezes, mas ela sempre me chamava de volta. Era como se Deus dissesse: ainda não acabou.” A partir daí, Guirroh começou a compor canções que uniam a crueza do rock à poesia espiritual, um som honesto, intenso e emocionalmente poderoso.
Confira o videoclipe de “Crente”:
https://www.youtube.com/watch?v=VVChJ-Tcl3U&list=RDVVChJ-Tcl3U&start_radio=1
Rock, alma e propósito
Guirroh começou a tocar rap e punk rock aos 12 anos, e isso nunca deixou seu DNA. Sua sonoridade atual traz essa rebeldia, mas agora com uma camada de fé e reflexão. “Minha música não é sobre mostrar minha melhor parte, é sobre lidar com minhas loucuras. No fim, a arte é um espelho da alma”, diz.
O artista é conhecido por transformar vulnerabilidade em arte. Suas letras falam de esperança, dor, liberdade e renascimento. A fé está presente, mas sem dogmas, é sentimento, é busca. “Acredito em um tipo de espiritualidade que te faz dançar e pensar ao mesmo tempo”, resume.
O som de Guirroh é difícil de rotular. Imagine uma jam entre Jack White, Oasis, Raul Seixas e Twenty One Pilots, e você se aproxima um pouco da ideia. Guitarras sujas, vocais crus, letras poéticas e batidas com alma pop. Suas principais referências de vida e fé vêm de Rodolfo Abrantes, Victor Pradella e Brother Simion, artistas que também aprenderam a viver entre a arte e o espiritual. “Aprendi com eles que autenticidade é o que sustenta uma carreira, não a aparência.”
Após o sucesso de “Crente”, Guirroh se prepara para o lançamento do álbum “Eletrorock”, que reúne oito faixas em versões remixadas e repaginadas. O projeto começa a ser divulgado pelo YouTube e, na sequência, chega ao Spotify e demais plataformas. O artista também planeja um show gravado com plateia reduzida, em formato intimista, e o Eletrorock Show, um espetáculo multimídia que une música, performance e audiovisual.
SOBRE GUIRROH
Cantor, compositor e produtor independente, Guirroh é uma das vozes mais originais da cena musical cristã alternativa. Unindo rock, pop e eletrônica com letras introspectivas e linguagem contemporânea, ele constrói uma arte que conecta espiritualidade e autenticidade. Sua trajetória vai da rebeldia juvenil à descoberta de um propósito maior, traduzido em canções que unem intensidade, poesia e fé.
Siga o cantor Guirroh no Instagram:
https://www.instagram.com/guirroh/
A inconfundível voz de Jayne, consagrada como a “Rainha do Rodeio”, ganha mais um capítulo em sua trajetória musical com o lançamento do seu tão esperado single. Em parceria com a Radar Records, a cantora lança a música “Sem Choro Garoto”, e comemora nova fase musical.
A faixa traz toda a força feminina e a autenticidade da artista, unindo sensualidade, atitude e a essência sertaneja que fizeram história na sua carreira.
“Tô muito feliz com essa nova parceria com a Radar Records! Acho que esse é um momento superespecial, sabe? A gente tá vivendo de novo essa onda do country voltando com força no Brasil, e eu sinto que essa música chega na hora certa. Eu tô muito confiante que a galera vai curtir demais! A música tem a minha cara, foi feita especialmente pra mim por três novos autores incríveis. Tô com o coração cheio de expectativa — acho que é o momento de uma virada na minha carreira. Essa música promete!”, comemora Jayne.
O lançamento vem acompanhado de um clipe oficial gravado na Arena de Rodeios da cidade de Guapiaçu, cenário que traduz com perfeição o espírito da música, o encontro entre a força da mulher sertaneja e a tradição do rodeio brasileiro. No vídeo, Jayne incorpora toda a elegância, presença e autenticidade que a consagraram como um dos maiores nomes da música sertaneja country brasileira.
Mais do que uma música, “Sem Choro Garoto” é um manifesto de independência e identidade, reafirmando o lugar de Jayne como uma das maiores vozes femininas do gênero.
A música composta por Henrique Ribeiro, Renato Ribeiro e Carlão Agora, conta com arranjo exclusivo do renomado Flávio Guimarães, que valoriza arranjos modernos sem perder a raiz, mostrando que a artista segue atual, ousada e fiel à sua história.
A música “Sem Choro Garoto” está disponível na principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Amazon Music, entre outras.
Ouça e baixe em:
https://found.ee/jayne_semchorogaroto