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Banda Cogumelo Plutão regressa ao cenário musical com EP inédito: “Voando Pelo Campo dos Sonhos”

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Cogumelo Plutão, a banda que conquistou discos de ouro e diamante com ‘Esperando na Janela’, cujas músicas foram regravadas por grandes nomes da música nacional e integraram trilhas de novelas, retorna com novas canções e anuncia turnê comemorativa de 25 anos

Ouça agora o EP

Assista ao visualizer

A banda Cogumelo Plutão, formada por Blanch (vocal), Fell Rios (bateria), Dan Adrian (guitarra) e Max (baixo), anuncia o lançamento de seu novo EP, “Voando Pelo Campo dos Sonhos”, disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 28 de junho. Este trabalho marca o retorno triunfante da banda, trazendo uma mescla de novas composições e versões repaginadas de clássicos, prometendo encantar tanto os fãs antigos quanto os novos. O trabalho chega acompanhado de um visualizer da faixa que dá nome ao EP, que já pode ser assistido no canal oficial do Cogumelo Plutão no YouTube.

Blanch, vocalista da banda, comenta sobre a evolução sonora presente neste EP: “Nós buscamos intensificar nossa essência romântica, característica marcante do Cogumelo Plutão. Em ‘Voando pelo Campo dos Sonhos’, as letras confessionais e a herança da tradição poética portuguesa estão mais presentes do que nunca.” Inspirados por grandes nomes da literatura, como Oscar Wilde, Lord Byron, Fernando Pessoa e Florbela Espanca, as novas faixas evocam um profundo sentimento de nostalgia e introspecção.

A canção “E você se foi de mim” carrega a visão romântica de Wilde, enquanto “Madeira podre” denuncia questões ambientais de forma poética. “Todos os dias, todas as noites” é um aceno às antigas rádios românticas, celebrando o amor e suas nuances. “Queremos que nossa música seja tão bela e importante quanto uma ‘reserva ecológica'”, explica Blanch.

O EP também traz novas versões das faixas “Voando pelo Campo dos Sonhos” e “Saudade de Você”, originalmente lançadas no projeto paralelo de Blanch, Coquetel Diamante, em 2002. “Essas músicas mereciam estar no primeiro álbum do Cogumelo Plutão, mas os produtores preferiram deixá-las de fora na época. Agora, com a banda em um novo momento, sentimos que era o momento certo para regravá-las”, revela Blanch.

Após um longo período longe dos palcos, mas não dos estúdios, a banda está pronta para retornar com força total, com uma turnê que vai comemorar seus 25 anos de atividade. “A pausa foi motivada pelo amor. Eu precisava resgatar o ‘espírito família’ após me tornar pai de duas meninas. Agora, reunimos antigos e novos músicos muito talentosos, e estamos prontos para uma grande turnê pelo país”, afirma Blanch.

Cogumelo Plutão é conhecido pelo sucesso “Esperando na Janela”, um marco na carreira da banda, que alcançou enorme sucesso e reconhecimento. “Essa canção foi feita para Deus em 1997 e, surpreendentemente, tem salvado muitas vidas. É a música que mais gosto de cantar na vida”, diz Blanch.

Com “Voando Pelo Campo dos Sonhos”, a banda inicia uma série de lançamentos ao longo do ano. Além de novas músicas, os fãs podem esperar o livro “Esperando na Janela”, que contará a história sobrenatural por trás da canção, e “Histórias diversas, sobre canções misteriosas”, que revelará os processos de criação e gravação de suas músicas. “Estamos na era digital e queremos conectar diversas mentalidades artísticas. É possível que aconteçam algumas parcerias para um ‘feat’. Queremos partilhar carinho e amor, unindo nossas diferenças para fazer um mundo melhor”, conclui Blanch.

Cogumelo Plutão convida todos a embarcar nesta nova jornada musical, redescobrindo a profundidade e beleza de suas composições. O lançamento do EP “Voando Pelo Campo dos Sonhos” promete ser um evento inesquecível para os fãs e para a própria banda.

Biografia e Conquistas

Cogumelo Plutão alcançou o auge da popularidade em 2000 com o hit “Esperando na Janela”, que permaneceu entre as dez mais tocadas nas rádios do Brasil por seis meses consecutivos e foi parte da trilha sonora da novela “Laços de Família” da TV Globo. O sucesso se estendeu ao videoclipe, indicado como “Videoclipe do Ano” no prêmio MTV Video Music Brasil.

O single vendeu mais de 2,5 milhões de unidades, recebendo certificação de 2x disco de diamante. O álbum de estreia, “Biblioteca de Sonhos”, vendeu 150 mil unidades no primeiro mês, sendo certificado como disco de ouro pela ABPD. Após uma pausa em 2001, a banda retornou em 2007, e em 2012 assinou com a Universal Music Publishing, consolidando-se como um dos grandes nomes da música brasileira.

A turnê comemorativa de 25 anos promete trazer shows energéticos, emocionantes e novos projetos que irão cativar os fãs, celebrando o legado e a evolução do Cogumelo Plutão.

CONFIRA A TRACKLIST DE “VOANDO PELO CAMPO DOS SONHOS”

1 – Madeira Podre

2 – E Você Se Foi De Mim 

3 – Saudade de Você

4 – Todos os Dias / Todas as Noites

5 – Voando Pelo Campo Dos Sonhos

Sobre Cogumelo Plutão:

A banda Cogumelo Plutão alcançou o auge de sua popularidade no ano 2000 com o hit “Esperando na Janela”. A música permaneceu entre as dez mais tocadas nas rádios de todo o Brasil por seis meses consecutivos. Este sucesso foi amplificado pela escolha da canção como parte da trilha sonora da novela “Laços de Família”, da TV Globo, elevando ainda mais o perfil da banda.

O impacto de “Esperando na Janela” estendeu-se ao videoclipe da música, que conquistou marcas históricas na MTV Brasil, o principal veículo de exibição de videoclipes naquela época. O videoclipe foi tão bem recebido que chegou a ser indicado na categoria “Videoclipe do Ano” pelo público no prêmio MTV Video Music Brasil, destacando-se como um marco na carreira da banda.

As conquistas do Cogumelo Plutão não se limitaram apenas às rádios e à televisão. O single “Esperando na Janela” alcançou vendas impressionantes, com mais de 2,5 milhões de unidades vendidas, recebendo a certificação de 2x disco de diamante. Paralelamente, o álbum de estreia da banda, “Biblioteca de Sonhos”, também obteve sucesso comercial significativo, vendendo 150 mil unidades no primeiro mês de lançamento e sendo certificado como disco de ouro pela Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).

Em 2001, Cogumelo Plutão encerrou suas atividades, mas em 2007 a banda retornou com novas composições apresentadas em uma fita demo por Blanch Van Gogh. A canção “Beijar na Boca” se tornou um sucesso nas regiões Sul e Sudeste do Brasil, sendo posteriormente regravada por Claudia Leitte e Chayanne. A banda assinou contrato com a Universal Music Publishing em 2012 onde a música “Adormecendo” foi usada como trilha sonora da novela da Rede Globo “Amor Eterno Amor”.

A retomada da carreira do Cogumelo Plutão em turnê comemorativa de 25 anos da banda é uma excelente notícia para os amantes da boa música. Os fãs da banda podem esperar um retorno triunfante, com shows energéticos e emocionantes, apresentando novas músicas e lembrando os seus grandes sucessos.

Redes Sociais Cogumelo Plutão:

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“Mestre”, canção autoral de Esther Marcos, terceira do EP “Milagres”

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joão Gudim
joão Gudim

Uma composição sobre fé e confiança em Jesus, para receber cura, vida e Salvação!

 

Esther Marcos lança o singleMestre”, mais uma linda canção autoral, terceira do projeto “Milagres”. A distribuição desse trabalho é da ONErpm Gospel com assessoria de imprensa do Grupo Show Gospel. A primeira canção desse projeto, “Levanta”, também autoral, foi lançada no dia 4 de abril de 2025 e possui mais de 45 mil visualizações no canal do YouTube. A segunda, “Morrer é Lucro”, foi lançada no dia 12 de maio deste ano e já possui mais de 32 mil visualizações no YouTube.

Mestre” foi uma das primeiras canções que Esther escreveu, cujo refrão nasceu antes de 2020, embora ela não tenha continuado a canção na época. Entretanto, quando o “Espírito Santo confirmou em nosso coração que o projeto se chamaria ‘Milagres’, Ele me fez recordar dessa música e, então, terminei a composição. O Espírito Santo foi nos guiando, lembrando-me das canções que já existiam ou nos presenteando com novas”.

A canção é inspirada no texto bíblico de Mateus 9.20-22, que relata quando uma mulher que sofria com uma hemorragia por 12 anos tocou a orla do manto de Jesus e foi curada. A mensagem que “Mestre” traz é de confiança e fé em Jesus: “Podemos nos achegar com confiança ao Senhor crendo que somente nEle temos cura, vida e Salvação. Devemos, sim, chamar a atenção do nosso Mestre, como a mulher do fluxo de sangue. Essa canção me lembra que eu posso tocar no Senhor Jesus à medida que me quebranto em Sua presença, que devo prosseguir e nunca parar, mesmo que a multidão queira me impedir de continuar.”

Participaram desse projeto: Amós de Jesus Pereira de Oliveira na produção musical e nos arranjos; mix e master com Dan Mezadri. Fotos: João Gudin. Os músicos participantes foram: Amós de Jesus Pereira de Oliveira (baixo), Adriel de Moura Emerick (guitarra), Roberto Cerqueira de Brito (teclados), Adenilton Henrique Ribeiro (violão), Nicollas Alves dos Santos (teclado 2), Hicaro Ismael Lima (bateria). Coral Igreja MCV. Gravado no estúdio Manduri (SP).

Que a canção ‘Mestre’ envolva o seu coração com o amor de Jesus e leve você a buscá-lo diariamente. Que o Senhor seja o seu maior tesouro, sua segurança e Salvação.” (Esther Marcos)

Assista ao videoclipe da canção Mestre: https://www.youtube.com/watch?v=MGFlCMwi8cw

Adicione a canção Mestre à sua playlist: https://onerpm.link/EstherMarcos_Mestre

 

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Música

André Rossi lança o single “Ska Punk”, em parceria com a banda Dupoint

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  • André Rossi e Dupoint, nomes da nova cena do rock’n’roll, unem forças no single que traz protesto e letra forte, contribuindo para o renascimento do rock nacional.
  • O artista une forças com a BASE.CO, produtora artística e selo musical completo que oferece estrutura ampla para o desenvolvimento de carreiras na música e suporte criativo e estratégico para impulsionar artistas autênticos

Ouça o single em todas as plataformas digitais

Assista ao videoclipe no YouTube

Misturando irreverência e liberdade em forma de música, André Rossi lança “Ska Punk”, seu novo single pelo selo Base Company em parceria com a banda Dupoint. A faixa, que chega acompanhada de videoclipe no YouTube e já se encontra em todos os aplicativos de música, integra o futuro álbum do artista, “Errado é Não Correr o Risco”, que estará disponível em breve. 

Mais do que apenas música, “Ska Punk” é um grito coletivo contra as amarras sociais. “A faixa escancara nossa insatisfação com o sistema e propõe uma vida fora das amarras sociais, onde a leveza e a radicalidade coexistem. É sobre viver no limite, com adrenalina no peito e vontade de quebrar o ciclo”. Como o nome já diz, o som mistura o espírito irreverente do ska com a urgência crua do punk, e o resultado é explosivo.

A colaboração com a banda Dupoint surgiu a partir da amizade antiga entre André e Sunt, vocalista da banda. “Foi o Sunt quem apresentou meu som ao selo Base Company, que hoje representa todos nós e fortalece essa cena. Já era de se esperar que uma grande música surgisse dessa conexão. E não deu outra: foi tiro certeiro”, diz André. 

A banda também completa sobre a parceria: “André é figura já conhecida nossa… Ele sempre esteve envolvido nas coisas e foi uma das primeiras pessoas que acreditou na banda, lá no comecinho. Teve até uma história engraçada: ele mandou uns produtos pra gente divulgar e a gente postou só a caixa fechada (risos). Ele ficou bravo na época, mas acabou servindo pra gente se aproximar. Com o tempo, a gente foi se esbarrando mais”.

O processo de criação também fluiu com naturalidade. A base foi composta por André, e a química com Sunt foi imediata. “Quando o Sunt escreveu o segundo verso, percebemos que aquela ‘suposta ponte’ tinha um potencial enorme. E não deu outra: virou o refrão e foi o que deu identidade à faixa”, conta André. 

Para a Dupoint, “Ska Punk” é sobre reencontrar sua própria visão de mundo. “Pra gente, essa música fala muito sobre liberdade… Sobre parar de construir sua vida com base nas opiniões dos outros e começar a enxergar o mundo com seu próprio olhar. Quando o André mostrou a letra, a gente se identificou na hora. É uma música que traz essa reflexão, mas sem ser pesada”, eles comentam. 

“Essa parceria com a banda não é à toa: a gente compartilha a mesma gana de mostrar que existe, sim, uma nova cena do rock brasileiro, viva, provocativa e sem medo de bater de frente. A gente não veio brincar. Viemos amassar”, reforça Rossi.

Com guitarras cortantes, grooves marcantes e vocais que transitam entre o deboche e o protesto, “Ska Punk” é um som para pular, pensar e se libertar. A energia de show ao vivo e o espírito de rua fazem da faixa uma escolha perfeita para playlists de rock alternativo, cena independente e descobertas nacionais com atitude.

Quanto à expectativa para o lançamento, André afirma: “Está lá em cima. A gente sente que essa faixa tem algo especial, ela conecta força, liberdade e crítica com uma sonoridade que pega de primeira. É diferente de tudo que lancei até agora, e tem o peso simbólico de marcar uma nova fase, tanto pra mim quanto pra Dupoint. Estamos ansiosos para ver como o público vai reagir, principalmente nos shows. Porque essa música foi feita pra ser sentida no corpo e no mosh”, finaliza.

Apesar de vir em formato single, a música integra o futuro disco de André, “Errado é Não Correr o Risco”, com previsão de lançamento para este ano. Uma versão estendida da faixa estará presente no álbum.

Sobre André Rossi: 

Desde que se entende por gente, André Rossi já estava ligado à música. Cantor, compositor e multi-instrumentista autodidata, cresceu cercado de som por todos os lados – o bisavô, o avô e o pai também foram músicos. Nascido em Muzambinho, no sul de Minas Gerais, uma cidade cercada de natureza, mas calma demais para quem nasceu com energia de palco, compôs sua primeira música aos 13 anos e nunca mais parou.

Aos 16, saiu de casa em busca de movimento. Passou por Brasília, Ribeirão Preto e Campinas, mas sempre soube que o destino final era São Paulo. É ali que encontra a intensidade que combina com sua arte, e onde dá início à fase mais madura da carreira.

Com uma sonoridade que mistura o que viveu com o que ainda quer dizer, André flerta com o hip hop e o rock, sem medo de se jogar no novo. Sua música é marcada por beats sujos, guitarras marcantes, elementos orgânicos e linhas melódicas que grudam. As letras são diretas, urbanas, emocionais e cheias de camadas, feitas para cutucar, provocar e contar histórias com lirismo e energia.

Entre suas influências estão Blink-182, Deftones, Charlie Brown Jr., Rage Against the Machine e Jack Kays. Mas também se inspira, e muito, nos parceiros de estrada que compartilham o corre e a criação: Dupoint, Navala e Banana Kush.

Durante sete anos, integrou uma banda que rodou mais de 25 cidades do sudeste. Já em carreira solo, dividiu palco com nomes como Marcelo D2, Gilberto Gil e Gorillaz, no Festival MITA. Seu trabalho de maior destaque até agora é a faixa “Só de Pensar”, em colaboração com Jean Tassy, que já ultrapassou os 300 mil plays nas plataformas digitais.

Atualmente, André vive o momento mais simbólico da sua trajetória: está produzindo seu primeiro disco autoral, “Errado é Não Correr o Risco”, com 11 faixas inéditas e colaborações com bandas e produtores que admira profundamente. O projeto marca também sua entrada oficial no casting da BASE.CO, produtora e selo reconhecido por desenvolver artistas com autenticidade e visão de futuro.

Sobre BASE.CO

A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um reposicionamento e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música. 

Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Lollapalooza 2025, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros. 

Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.

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Música

Bruno Gadiol e Clau confrontam a ilusão do amor recíproco em “Não Era Amor, Foi Só Tesão”

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Bruno Gadiol dá sequência ao Ato 2 de seu álbum conceitual Gêmeos em Gêmeos com um dos encontros mais aguardados do pop nacional. Em parceria com Clau, o cantor lança Não Era Amor, Foi Só Tesão, uma faixa intensa que mergulha em relações desequilibradas e descompassadas. A música narra o confronto entre expectativa e realidade afetiva, com ambos os artistas interpretando lados opostos de um jogo emocional — ele quer mais do que uma paixão passageira; ela guarda distância por proteção.

Com influências do R&B contemporâneo e do pop, a música se apoia na troca vocal entre os intérpretes para construir uma tensão crescente. Bruno dá voz à frustração de quem busca uma entrega emocional verdadeira, enquanto Clau assume a perspectiva de quem, mesmo envolvida, não consegue se abrir por completo.

“Essa música fala sobre quando a gente acha que está vivendo um começo de história de amor, mas percebe que a outra pessoa nunca esteve na mesma página”, explica Bruno.
“Pra mim, essa faixa representa o outro lado — o de quem não se entrega por completo. A gente quis mostrar os dois lados da história, sem vilão nem mocinho”, completa Clau.

A intensidade da faixa se materializa em um clipe cinematográfico, dirigido por Bruno Gadiol e Luke Vidal. Ambientado em uma estética noir urbana, os artistas encenam uma fantasia de poder invertido, interpretando uma policial e uma criminosa em um flerte visual carregado de tensão. Figurinos marcantes, luz e sombra dramáticos e atuações provocativas traduzem o conflito entre desejo e frustração em imagens pulsantes.

ASSISTA AQUI.

“Gêmeos em Gêmeos”: dualidade em três atos

Escrita por Bruno Gadiol e produzida ao lado de DMAX, “Não Era Amor, Foi Só Tesão” se soma à narrativa de Gêmeos em Gêmeos, um álbum dividido em três atos temáticos:

  • Vênus: canções animadas sobre relacionamentos instáveis;
  • Marte: desejo, intensidade e impulsividade;
  • Saturno: introspecção, maturidade e recomeços.

Com o projeto, Bruno propõe um mergulho em suas próprias contradições e afetos, misturando sonoridades vibrantes com tons mais melancólicos. A estética musical e visual reflete sua constante transformação como artista e indivíduo.

Sobre Bruno Gadiol

Bruno Gadiol é cantor, compositor e ator. Natural de São Paulo, o artista começou sua trajetória musical ainda na infância e conquistou projeção nacional como finalista do The Voice Brasil em 2016. No ano seguinte, estreou como ator em “Malhação – Viva a Diferença”, vencedora do Emmy Internacional. Desde então, equilibra carreiras na música e na atuação, com passagens por produções da Netflix, como “Sintonia” eDe Volta aos 15”.

Na música, Bruno vem construindo uma identidade pop marcada por letras confessionais, arranjos sofisticados e forte apelo emocional. Seu primeiro álbum, JOVEM (2023), apresentou temas como saúde mental, amores não correspondidos, autoconhecimento e amadurecimento, conquistando fãs e reconhecimento da crítica. A edição deluxe contou com parcerias de destaque, como Grag Queen, Carol Biazin, Valesca Popozuda e Ananda.

Além da música, Bruno é uma voz ativa na defesa da diversidade e da saúde mental, abordando esses temas de forma aberta em suas entrevistas, redes sociais e composições. Seu trabalho é um reflexo de suas vivências, marcado por coragem, sensibilidade e autenticidade.

Sobre Clau

Dona de uma voz marcante e um estilo que mescla pop, R&B e rap, Clau é uma das artistas mais versáteis e respeitadas da nova cena musical brasileira. Com hits como “Pouca Pausa” e “Relaxa”, ela conquistou o público e a crítica com seu talento para compor e interpretar. Atualmente, a cantora participa do reality “De Férias com o Ex Caribe: Salseiro VIP”, da MTV, ampliando ainda mais sua visibilidade. A parceria com Bruno Gadiol em “Não Era Amor, Foi Só Tesão” reforça sua força como intérprete e sua capacidade de transitar por diferentes universos sonoros.

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