Música
Banda John Wayne lança o álbum”Fah Memorial”: um tributo poderoso e emocionante ao legado do vocalista Fábio Figueiredo
- Gravado ao vivo em maio de 2022, o trabalho presta uma homenagem inesquecível ao primeiro vocalista da banda, Fábio Figueiredo – o Fah -, que faleceu em 2021, vítima da COVID-19
- O espetáculo conta com 23 faixas autorais, reunindo 15 vocalistas convidados – nomes que fizeram parte da vida de Fábio e da trajetória da John Wayne
São Paulo, 12 de maio de 2025 – No dia 12 de maio, a banda paulista John Wayne lança nas plataformas digitais, pela Marã Música, o álbum e DVD “Fah Memorial”, uma das produções mais emocionantes e intensas de sua trajetória. Gravado ao vivo em maio de 2022, o trabalho presta uma homenagem inesquecível ao primeiro vocalista da banda, Fábio Figueiredo – o Fah -, que faleceu em 2021, vítima da COVID-19. Com direção de Marcelo Borelli, o registro chega agora ao público em formato audiovisual completo, acompanhado por videoclipes que também estreiam na mesma data, a partir do meio-dia.
“Esse show foi um marco. Queríamos honrar o Fah, sua família, e tudo o que ele representa para a nossa história. Era fundamental deixar registrado o legado extraordinário que ele deixou como músico, como frontman e como ser humano”, conta a banda, que preparou um espetáculo com 23 faixas autorais, reunindo 15 vocalistas convidados – nomes que fizeram parte da vida de Fábio e da trajetória da John Wayne. Uma das participações mais tocantes é a de Raphael, filho do Fábio, que canta com a banda na faixa “Aliança”.
O projeto nasceu após um convite para um show em outubro de 2021, quando a banda se preparava para voltar aos palcos após o período mais crítico da pandemia. “Não fazia sentido voltar do nada depois de tudo que aconteceu. A ideia de homenagear o Fah surgiu naturalmente, e logo sentimos que esse momento precisava ser eternizado”, relembra o grupo. A partir disso, surgiu o conceito do “Fah Memorial”, um tributo que foi realizado de forma independente, reunindo amigos e parceiros em um esforço coletivo – “do jeito mais underground possível”, como eles definem.
Com uma sonoridade fiel ao que sempre definiu a banda – peso e melodia em doses intensas -, as faixas ganharam ainda mais força ao vivo, com o público vibrando a cada canção. “São músicas que marcaram nossa carreira, mas que ganharam um brilho especial com as participações e com a energia das pessoas cantando tudo com amor”, comentam. A seleção de repertório foi, segundo eles, o maior desafio. “Queríamos incluir praticamente todo o nosso catálogo, mas o mais difícil foi direcionar quem cantaria cada faixa. No fim, conseguimos criar combinações perfeitas.”
As expectativas para o lançamento são altíssimas. “Esse material está impecável em todos os sentidos. Cada detalhe, da mixagem ao corte final dos vídeos, foi feito com o coração. As imagens têm uma carga emocional tão forte que é impossível não se emocionar. A direção do Marcelo Borelli conseguiu traduzir tudo isso com muita sensibilidade”, afirmam.
Formada por Guilherme Chaves (vocal), Rogerio Torres (guitarra), Junior Dias (guitarra), Denis Dallago (baixo) e Edu Garcia (bateria), a John Wayne surgiu em 2009, a partir da amizade de jovens da periferia de São Paulo que cresceram imersos no metal e no hardcore dos anos 90 e 2000. O grupo se consolidou como um dos grandes nomes do metalcore brasileiro, com composições em português e uma trajetória marcada por discos como Tempestade, Dois Lados – Parte I e II, e Purgatório, além de uma extensa agenda de shows, incluindo festivais como Rock in Rio (2015), Goiânia Noise, Abril Pro Rock e Summer Breeze Brasil (2024).
Entre suas referências estão bandas como Suicide Silence, August Burns Red, Killswitch Engage, Architects e Bring Me The Horizon, e essa diversidade se reflete também nos últimos trabalhos lançados. Em 2023, a John Wayne apresentou os singles “Semblantes” e “Reconectar”, que marcam uma nova fase, com uma sonoridade mais densa e atmosférica e produção assinada por Christian Donaldson, um dos nomes mais respeitados do metal mundial.
Agora, com “Fah Memorial”, a banda entrega ao público um dos projetos mais sinceros e emocionantes de sua carreira. “Quem assistir vai sentir a nossa verdade. É um material para se emocionar, refletir e, principalmente, para manter viva a memória de um amigo que foi essencial para tudo isso existir.”
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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Eli Soares em destaque: música do cantor integra trilha sonora de filme nº 1 da Netflix e viraliza nas redes
O cantor e compositor mineiro Eli Soares vive um momento especial em sua carreira. Sua canção “Fé Para O Impossível”, composta especialmente para o filme homônimo, ganhou as telas e os ouvidos do público de forma arrebatadora, e o impacto vem sendo sentido em diversas frentes.
Desde que o longa-metragem estreou na Netflix, no final de maio, a música de Eli Soares passou a integrar o imaginário de milhares de pessoas. Com versos que falam sobre fé, superação e força diante das adversidades, a canção se tornou trilha emocional para publicações que abordam temas como esperança e resiliência.
A repercussão foi imediata: nas plataformas de vídeo curto, como Instagram, TikTok e Facebook, já são mais de 18 mil criações sonorizadas com “Fé Para O Impossível”. No Spotify, a faixa atingiu 60 mil streams na última semana de maio, marcando um novo pico na carreira digital do artista. No YouTube, onde a canção se aproxima dos 5 milhões de visualizações, o número de acessos saltou 90 vezes, impulsionado pelo sucesso do filme.
Sobre o filme:
Com direção de Ernani Nunes e estrelado por Vanessa Giácomo, Dan Stulbach e Júlia Gomes, o longa “Fé Para O Impossível” conquistou o público brasileiro e se manteve por duas semanas consecutivas na posição nº 1 dos filmes mais assistidos na Netflix Brasil.
Baseado em uma história real, o longa biográfico retrata um episódio marcante na vida de uma pastora norte-americana que vive no Rio de Janeiro e foi brutalmente atacada por um morador de rua, com um golpe na cabeça, durante uma corrida, em setembro de 2012. Internada em estado gravíssimo e com baixas perspectivas de cura, sob o diagnóstico de traumatismo craniano, Renee contou com a ajuda do marido, Philip, e com o apoio de sua família, que compartilharam sua luta com o mundo a fim de reunir o máximo de pessoas para uma poderosa corrente de oração por sua recuperação, um milagre que, segundo o casal, foi concedido pelo divino.
A excelente repercussão do filme, marca não apenas o reconhecimento do talento de Eli Soares como compositor, mas também reforça sua conexão com temas espirituais e sociais que tocam profundamente o público. A presença da música na trilha sonora de um sucesso de bilheteria representa um divisor de águas na trajetória do artista, ampliando sua visibilidade e consolidando sua relevância no cenário da música nacional.
O Exalta acaba de entrar em estúdio para dar início à gravação de seu novo projeto. Serão oito faixas inéditas que prometem refletir o atual momento da banda, unindo inovação à alma do samba que sempre fez parte da sua história. Com a mesma energia que marcou gerações, o Exalta pretende resgatar a essência do pagode romântico, mantendo viva a identidade musical que consagrou o grupo em sua trajetória.
As gravações acontecem no Estúdio ON, em Guarulhos, sob o comando do renomado produtor Bira Haway, um dos nomes mais respeitados e referência no universo do samba e pagode. Com olhar atento aos detalhes e sensibilidade para potencializar a identidade dos artistas com quem trabalha, Bira compartilha sua visão sobre o novo trabalho.
“Exalta eu conheço bem. Dessa vez o repertório está mais eclético. Porém, sem perder a essência. Estamos muito felizes com essa produção”. Afirma.
O projeto que conta com arranjos de Jotta Morais e Bóris Farias em algumas faixas, ainda está sendo mantido em sigilo, mas as expectativas são altas. As novas canções prometem surpreender os fãs com arranjos modernos, sem deixar de lado a alma do Exalta. A gravação marca mais um capítulo importante na nova fase do grupo, que tem conquistado o público em todo o país com shows lotados e uma conexão intensa com diferentes gerações.
“Entrar em estúdio é sempre especial, é onde tudo começa. Estamos muito empolgados com esse novo trabalho e ansiosos para mostrar ao público o que estamos preparando”, compartilham os integrantes do grupo.
Os singles serão lançados individualmente ao longo dos próximos meses e, juntos, formarão o EP completo, que será disponibilizado ao final do projeto. Cada lançamento revelará uma nova camada da proposta musical do Exalta, permitindo que o público acompanhe, faixa a faixa, esse novo capítulo na história do grupo.
Faixas:
Clima Bom – Izaque Luiz (vocalista Exalta)
Deixa Ela Sambar – Chiquinho dos Santos
Dona do Prazer – Rosil Soares Gloria / Anderson Rodrigues Santos
Fecha Comigo – Patrick Porfírio / Carica
Metade do Fim – Douglitz (vocalista Exalta) / Di Silva
Pensamento Positivo – Claudemir / Tiago Alexandre
Saudade – Maurição / Edu DMQ / Fabio Alemão / Flávio Álvaro
Toda Linda – Chiquinho dos Santos / Aldino
Fonte: Assessoria de Imprensa – Fernanda Lara Rocca
Making of – Gustavo Godinho
https://www.youtube.com/shorts/ymdIJUR-nQE
Para saber mais acesse:
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Com um time de peso da MPB, novidade chega às plataformas registrada em videoclipe e com letra que percorre memórias de infância
O frescor e o aroma das boas lembranças ganham novas formas em versos e melodias no novo single do cantor, compositor e violonista mineiro Helder Viana. “Buganvília” chega às plataformas com videoclipe e participação da icônica cantora Jane Duboc, já disponível no Youtube:
Composição de Helder, a canção remonta as suas memórias de infância em Oliveira, no interior de Minas Gerais, seu apreço e contato com a natureza representado pela flor de Buganvília e volta-se à sua religiosidade numa homenagem à Nossa Senhora.
Uma das cantoras mais emblemáticas da MPB, Jane Duboc abrilhanta o lançamento acompanhada por um time de peso. A cantora Lucynha Lima participa com muita elegância e sua voz aveludada no back vocal. A mixagem do áudio foi finalizada por Eneias Xavier. A banda é formada por Kiko Continentino nos arranjos, piano e produção, Alex Rocha no baixo elétrico, Paulo Braga na bateria e Jorge Continentino na flauta. As filmagens foram realizadas no Estúdio Casa com a Música, de Tuninho Villas, na Lapa (RJ), bem como no Estúdio Umuarama, de Ricardo Calafate, nas Laranjeiras (RJ). A edição de vídeo ficou por conta do Fabrício Siqueira de Souza.
– Fui apresentado à Jane Duboc pelo Maestro Kiko Continentino, que arranjou e produziu as gravações. A Jane aceitou o convite e sou muito honrado pela participação especialíssima de uma das maiores cantoras do Brasil e do mundo – revela Viana.
Talento das raízes do Brasil
Oriundo de uma tradicional família de congadeiros, Helder Viana nasceu no município de Oliveira, interior de Minas Gerais, em 1963. Iniciou a carreira artística em 1978, no festival da canção local, passando depois a residir em Belo Horizonte, para onde foi estudar e tocar em bares, em 1984. Participou do “I Seminário Brasileiro da Música Instrumental”, idealizado por Toninho Horta e realizado em Ouro Preto, em 1986. Nessa época, estudou violão com Amauri Aranha e trabalhou como percussionista em diversas bandas, como a instrumental Nhoc. No teatro, tocou em peças como “Zumbi”, “Os Saltimbancos”, “O Trem das Vertentes” e “Tempestade” (tendo feito a trilha sonora da última). Acompanhou diversos artistas, entre eles, Amelinha, Oswaldinho do Acordeon e Sivuca.
Em 1994, foi o vencedor do “I Festival do Tribunal de Justiça de Minas Gerais” com a composição “Búzios”, interpretada pela cantora Loslena e julgada pelo emblemático letrista Fernando Brant. Em 2001, lançou o primeiro álbum, “Cabrália”, com participações especiais do saxofonista Chico Amaral, do guitarrista Celso Moreira e do percussionista Sidinho Moreira. O show do disco percorreu o Sudeste por quase uma década e foi aclamado pela crítica, ganhando elogios de ninguém menos do que Milton Nascimento. Entre 2011 e 2013, realizou a sua primeira turnê internacional, passando por Portugal, Itália, Espanha, França e Inglaterra, registrada em dois DVDs. Após dois anos de pandemia, ele retornou aos palcos do Rio de Janeiro – onde não se apresentava desde 2019 – com um time de artistas renomados. Desde então, tem promovido diversos lançamentos musicais com artistas como Kiko Continentino, Flávio Venturini, Beto Guedes e Toninho Horta.
Rede social: @helderhviana
Ficha técnica:
“Buganvília”
Helder Viana – Violão, composição, voz e percussão de boca
Jane Duboc – Voz e participação especial
Kiko Continentino – Arranjos, piano e produção
Alex Rocha – Baixo eléctrico
Paulo Braga – Bateria
Jorge Continentino – Flauta
Lucynha Lima – Back vocal
Eneias Xavier – Mixagem de áudio
Fabrício Siqueira de Souza – Edição de vídeo
Tuninho Villas – Filmagens em julho de 2023 no estúdio Casa com a Música
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho