Música
Banda O Velho Manco questiona os limites da fé em novo EP, “Perversum Relegere”
- Composto por três faixas, o trabalho propõe uma imersão sonora e lírica que cruza espiritualidade, crítica social e contundência artística
- Com influências que passam por Radiohead, Nirvana, Chico Buarque e Pink Floyd, O Velho Manco aposta, mais uma vez, em uma obra conceitual e provocadora, reafirmando sua identidade autoral
A banda O Velho Manco lançou em todas as plataformas digitais o EP “Perversum Relegere”, pela Marã Música. Composto por três faixas, o trabalho propõe uma imersão sonora e lírica que cruza espiritualidade, crítica social e contundência artística. A começar pelo título, expressão em latim que pode ser traduzida como “releitura perversa” e é apontada como possível raiz etimológica da palavra “religião”, o EP carrega uma proposta provocadora: refletir sobre a necessidade e os impactos da religião na sociedade contemporânea.
“Desde o início, a ideia era trazer à tona um questionamento legítimo que nos acompanha todos os dias: qual o papel da religião em nossas vidas? Como ela se formou? O que sustenta essa crença na figura invisível que acompanha nossa infância e atravessa a vida adulta?”, explica a banda. Essa inquietação se reflete nas três faixas do EP, que traçam uma espécie de arco temático. As duas primeiras, “Pan” e “Cinemática”, apresentam harmonias folk, arranjos acústicos e melodias contagiantes, que contrastam com as reflexões existenciais e alegorias presentes nas letras. “São músicas que dialogam com a fé, o símbolo, a infância espiritual… mas sem deixar de questionar”, destacam.
A composição de cada faixa acompanhou os diferentes momentos da trajetória da banda. “Cinemática” começou a ser desenhada em 2017, a partir de um arranjo de violão do vocalista Tiago Mancin, e foi finalizada apenas anos depois com letras e melodias que surgiram em plena pandemia. “Pan”, por sua vez, nasceu em 2020 com arranjos de Dan Nascimento e letra e melodia de Vinnie, ex-integrante do grupo, conquistando uma estrutura quase pop. Ambas foram lançadas como singles em 2025, enquanto a banda ainda procurava a peça final para completar o EP.
Essa peça chegou com “Epidermia”, uma faixa densa e explosiva que, segundo o grupo, representa “o cataclisma” do disco. Com guitarras distorcidas, escala harmônica árabe e vocais em forma de grito, a música encerra a narrativa sonora do EP com um forte posicionamento político e social. “É uma canção que denuncia o racismo estrutural presente nas religiões dominantes, a violência histórica contra povos racializados e como tudo isso se sustenta, muitas vezes, por trás de discursos de fé. Ela joga para o alto toda a delicadeza construída nas faixas anteriores”, afirma a banda.
A composição de “Epidermia” começou ainda durante as gravações do EP ”Egorama”, a partir de um arranjo em escala árabe criado por Dan no violão. Inspirado pela escala e por imagens de sofrimento do povo palestino, Mancin desenvolveu uma melodia vocal em três partes e escreveu uma letra que, segundo ele, não poderia falar de outra coisa senão da dor ancestral de quem carrega a pele como destino de exclusão.
Com influências que passam por Radiohead, Nirvana, Chico Buarque e Pink Floyd, O Velho Manco aposta, mais uma vez, em uma obra conceitual e provocadora, reafirmando sua identidade autoral. “Sabemos que o tema é polêmico e que pode afastar parte da audiência, mas é justamente esse desconforto que nos interessa provocar. Estamos gostando dessa experiência de usar a arte como forma de protesto.”
Sobre O Velho Manco:
O Velho Manco é um trio de indie rock brasileiro. Escutá-los é transitar entre Radiohead e MPB em espiral, sem perceber, voltar a assimilar mais um tanto de referências que se dissipam e se concentram em cada faixa. Nirvana, Chico Buarque, Queens Of the Stone Age, Pink Floyd, está tudo ali. Apenas, no entanto, como alicerce para uma música que a gente nunca ouviu por aí. Suas apresentações ao vivo aliam voracidade à rara excelência técnica na execução das músicas.
Formada em 2014, O Velho Manco lançou seu primeiro trabalho, o álbum A Mosca, em dezembro de 2018 apresentando uma maneira única de misturar o que há de mais interessante no indie rock global com uma marca incrivelmente brasileira.
Em 2019 lançam o single melancólico “Presente”, que com uma harmonia e ritmo contagiantes friamente recita como um mantra a sequência de medicamentos a que uma pessoa em depressão é submetida.
2020 é o ano da pandemia e a banda lança o single “Ad Nauseam”, sobre a crescente alienação da sociedade moderna pós internet. A faixa através da melodia da letra e loops harmônicos sugerem um círculo, uma bolha, a estética do isolamento individual.
E em 2023 lançam o EP “Egorama” composto de 3 faixas: “Prato para Eva”, a faixa-título “Egorama” e “Eclosão”. O EP segue o arco temático sobre o acúmulo de emoções e pensamentos intrusivos e o perigo que isso pode representar, tornando o indivíduo uma bomba-relógio com um resultado devastador, porém imprevisível.
E assim a banda define suas composições: “trazem letras pesadas, soturnas e desesperançosas, contrastando com melodias vibrantes e, por vezes, dançantes. Afinal, a verdadeira psique humana é mesmo formada por antagonismos, emulações e volubilidade”. Nas composições, o vocalista usa de uma melancolia ácida, impulsionada pela crítica a um modelo de vida no qual é comum abrir mão dos verdadeiros instintos e sentimentos para abraçar uma rotina enfadonha.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Links Marã Música
A lavoura de algodão da Fazenda Pirassununga, em Campo Verde, será o cenário de uma grande atração nacional: a gravação do DVD do cantor sertanejo Allisson Rodrigues, conhecido como “O Comendador”.
Em ascensão no cenário sertanejo, Allisson escolheu Mato Grosso e o agronegócio, a maior potência econômica do estado, como protagonistas desta nova fase de sua carreira.
Natural de Franca, em São Paulo, centro que reúne grandes nomes da música sertaneja, o artista quis sair do convencional e mostrar a potência do estado em um contexto único e autêntico.
“Sou apaixonado por Mato Grosso. Foi um dos estados que mais me deu oportunidades, que me acolheu, que acreditou no meu trabalho e hoje faço vários shows aqui. A receptividade das pessoas, o calor humano fazem eu me sentir em casa. Sem contar com a magia do lugar, da natureza, o agro me encanta. Além da beleza das plantações, das lavouras e do cultivo, é o setor que rege a economia do nosso país. Então, por que não juntar a música com a maior potência do Brasil? O agronegócio”, destacou Allisson.
O cantor ganhou notoriedade com o hit “Regaton”, que se tornou trilha sonora da novela Carinha de Anjo, do SBT, e vem chamando a atenção no cenário sertanejo. Com dez anos de carreira, ele atravessa um momento de destaque e celebra a consolidação de seu trabalho.
O DVD
O palco será montado entre a plantação de algodão e o show será realizado ao entardecer no próximo dia 4 de setembro na Fazenda Pirassununga, em Campo Verde.
A ideia é unir a tradição da música sertaneja ao cenário rural característico da região.
Sobre Allisson Rodrigues
Com cinco álbuns lançados, Allisson Rodrigues tem percorrido o país, conquistando o reconhecimento de grandes nomes já consagrados no mercado sertanejo.
Nos palcos, o cantor guarda com carinho parcerias com artistas como Roberta Miranda, Bruno (da dupla Bruno & Marrone), Leo Magalhães, Cesar Menotti & Fabiano, Marcos & Belutti e Antonia Fontenelle.
Porém, o verdadeiro combustível para sua ascensão é a resposta positiva do público, que já o enxerga como um dos novos e definitivos representantes do gênero sertanejo.
Escolha estratégica
A Fazenda Pirassununga é referência em produção de algodão na região de Campo Verde. Além de seu valor produtivo, a lavoura é herança familiar, mantida de geração em geração, tornando o local perfeito para a gravação.
A iniciativa destaca a importância do agronegócio para a economia de Mato Grosso e do país, além de celebrar a cultura rural do estado, reforçando a conexão entre música, campo e identidade local.
São Paulo – A cena do rap nacional ganha um novo capítulo com a estreia da “Anirap Experience Tour”, primeira turnê brasileira dedicada exclusivamente ao rap geek. O evento, que acontece no próximo dia 30 de agosto no Carioca Club, em São Paulo, é produzido pela Área Produções e conta com sete artistas do gênero que viralizaram nas plataformas digitais.
Anirap, principal nome do movimento no país, comanda a noite especial ao lado de Shiny, Éodan, Filho, Okabe, Ishida e Chrono. Com mais de 1 milhão de inscritos no YouTube, Anirap transforma histórias de animes como “Attack on Titan” e “One Punch Man” em canções que já acumulam milhões de visualizações.
A turnê tem caráter nacional e após a estreia em São Paulo, segue para outras seis capitais brasileiras. A produção espera lotar as casas de show, replicando o sucesso que esses artistas conquistaram no ambiente digital. Próximas cidades confirmadas: Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Fortaleza, Recife, João Pessoa e Salvador. Datas a serem anunciadas em breve.
INFORMAÇÕES DO EVENTO:
Data: 30 de agosto de 2025 (sábado)
Horário: 17h
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP
Classificação: Livre (menores de 16 anos acompanhados por responsável)
VALORES DOS INGRESSOS:
Inteira: R$ 260,00
Meia-entrada: R$ 130,00
Meia solidária: R$ 131,00 (mediante doação de 1kg de alimento não perecível)
Promocional cosplay: R$ 90,00
Meet & Greet: R$ 130,00 (não inclui acesso ao show)
Vendas: www.clubedoingresso.com/evento/anirap-experiencetour
Uma mensagem cantada sobre a grandeza de Deus e o desejo de adorá-lo em Sua gloriosa presença!
Uma canção especial de adoração e reverência a Deus. Inspirada pela visão dos Serafins diante do Trono de Deus, a canção expressa o desejo de voar diante da glória de Deus e de adorá-lo com intensidade de corpo, alma e espírito. Essa é a canção “Isaías 6”, que a cantora Vanessa Carvalho lança com assessoria do Grupo Show Gospel: “Ela é um convite para que os ouvintes também se unam nessa adoração e experimentem a presença de Deus de maneira mais intensa.” A participação especial foi do pastor Pedro Neto, que ministrou sobre o texto bíblico de Isaías 6; uma ministração curta, mas totalmente inspirada pelo Espírito Santo.
A composição de Samuel Sabinno, Fábio Paixão e Pr. Lucas tem significado especial para Vanessa, especialmente porque enfatiza a importância da adoração e da reverência a Deus: “Ela me faz refletir sobre a grandiosidade de Deus e sobre a minha relação com Ele. Para mim, esta canção é um lembrete constante de que Deus é digno de todo o louvor e adoração e que devemos buscar uma conexão diária e mais profunda com Ele.”
Vanessa e seu esposo, Ariston, estavam na casa da sua mãe juntamente com seus irmãos e o compositor Samuel Sabinno. Ele então começou a cantar algumas canções de sua autoria e, quando cantou “Isaías 6”, Vanessa soube imediatamente que queria gravar essa canção. Samuel prontamente atendeu ao seu pedido e falou com os demais compositores, que também cederam a autorização para que ela interpretasse “Isaías 6”: “Eu respiro música, se estou triste, canto. Se estou feliz, canto. Cantar é uma representação autêntica de quem sou e poder cantar e adorar a Deus com essa música é um privilégio! Ela toca profundamente o nosso coração e nos leva diretamente à presença do Senhor para adorá-lo com todo o nosso ser.”
Tudo cooperou para que a gravação desse projeto ficasse perfeita. Vanessa conta que as pessoas que estiveram presentes no local foram inspiradas por Deus a estarem ali, era o momento certo para cada uma e todos se sentiram felizes e tocados pela presença de Deus: “Sentimos o mover de Deus em tudo, como se Ele estivesse orquestrado cada detalhe para que a gravação fosse um sucesso. E cremos nisso! Foi maravilhoso ver o que aconteceu e sentir a presença do Senhor todo o tempo!”
O single “Isaías 6” teve produção impecável dos profissionais: maestro Jeziel Assunção na produção musical; Hedy Barbosa com a produção de voz de. O videoclipe foi gravado no Sítio Monte Santo, em Campinas (SP), sob a assinatura de Elton Brito. A produção artística foi da própria Vanessa Carvalho. Rafaela Ribeiro cuidou da fotografia, e Gabriel Barbisan, da make.
Vanessa Carvalho é uma mulher de fé, apaixonada por música, de personalidade forte, que ama auxiliar as pessoas, sempre atenta e com uma escuta muito aprofundada. Cantar adorando a Deus revela a sua essência. Vanessa é casada com Ariston, seu maior incentivador. Eles frequentam a Assembleia de Deus, Ministério do Belém Jardim Nova Terra, em São Paulo (SP).
“Quero deixar uma mensagem de esperança e inspiração para todos que vão ouvir e assistir a essa canção. Que ela toque o seu coração e lembre você da presença constante de Deus em nossa vida. Que possamos todos nos unir em adoração e louvor, reconhecendo a grandiosidade e o amor de Deus por nós. Que essa canção seja uma fonte de conforto e força para você e que você sinta a presença de Deus de maneira especial ao ouvi-la.” (Vanessa Carvalho)
Assista ao videoclipe da canção “Isaías 6”: https://youtu.be/2x-GPRTcn9k?si=xsglO8evEGkKVR-G
Ouça na sua plataforma preferida a canção “Isaías 6”. Adicione à sua playlist: https://open.spotify.com/track/3x10eSpmxm8OMKFZ37RIBW?si=R4AJr_mdTlWUsXLOpPDlzA
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