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Música

BLACK VEIL BRIDES lança a primeira música nova de 2025 – a explosiva “Hallelujah”

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A banda vai apresentar “Hallelujah” pela primeira vez no Warped Tour em Long Beach neste mês. A turnê na América do Sul começa em outubro.

Ouça aqui

Assista o clipe aqui

Na sequência de uma turnê de sucesso ao lado do Baby Metal, o Black Veil Brides está de volta com sua primeira música nova desde o single que liderou as paradas em 2024, “Bleeders”. A banda — composta pelo vocalista Andy Biersack, os guitarristas Jake Pitts e Jinxx, o baixista Lonny Eagleton e o baterista Christian Coma — retorna às suas raízes com a agressiva nova faixa “Hallelujah”. O coral “One Voice Ensemble”, de Tampa, Flórida, também emprestou seu talento para a gravação. A música está sendo lançada pela parceira de gravadora Spinefarm e foi produzida por Andy Biersack e Jake Pitts. “Hallelujah” já está disponível em todas as plataformas digitais aqui.

“‘Hallelujah’ é uma música importante para nós, não só por ser a primeira faixa do novo álbum, mas também como um sinal do que está por vir para a banda. No nível narrativo, ela representa os temas e ideias que estou explorando liricamente no disco. Estou fascinado pelo estado atual do discurso e por como frequentemente parecemos priorizar a certeza ideológica em detrimento do coração e da alma da humanidade. Ao longo dos anos, desenvolvemos uma conexão tremenda com nosso público, que muitas vezes é ignorada ou mal interpretada pela ‘cena’. Estamos em um ponto cultural único, e quero poder falar abertamente sobre o quanto acredito em ser fiel a si mesmo, acima do medo da histeria coletiva ou das recriminações internas,” explica Andy Biersack. “Quando a voz do meu avô falou para ‘os excluídos’ nos primeiros momentos do nosso primeiro disco, em 2010, foi um chamado sincero para todos que se sentem diferentes. De muitas formas, este álbum é a evolução natural daquela mesma ideia. Este é, de longe, o álbum mais pesado e mais ácido do BVB, mas, mais importante, acredito que seja o disco mais sincero e honesto que já fizemos.”

Para acompanhar o lançamento do novo single, o Black Veil Brides está lançando um vídeo animado para “Hallelujah”. O vídeo foi dirigido por Marco Pavone (The Black Dahlia Murder, Pink Floyd, Shadow of Intent). A banda continuará lançando mais conteúdo visual nos próximos meses para apoiar a nova música. Um teaser da faixa deixou os fãs em êxtase quando foi lançado na semana passada. O videoclipe oficial de “Hallelujah” pode ser visto aqui.

A banda também fará uma turnê para divulgar o novo single. A música será apresentada ao vivo pela primeira vez no Warped Tour em Long Beach, Califórnia, no dia 26 de julho. O Black Veil Brides também fará apresentações no Louder Than Life em Louisville, Kentucky (20 de setembro), no Rock The Locks Festival em Umatilla, Oregon (26 de setembro) e no Aftershock Festival (5 de outubro), antes de seguir para a América do Sul para seis shows como atração principal.

A turnê We Missed Ourselves 2025 contará ainda com as bandas Underoath, Silverstein, Senses Fail e I Set My Friends On Fire. Informações sobre ingressos e pacotes VIP para as datas do Black Veil Brides podem ser encontradas em: www.blackveilbrides.net.

Black Veil Brides 2025 Turnê

26 de julho / Long Beach, CA / Vans Warped Tour

20 de setembro / Louisville, KY / Louder Than Life

26 de setembro / Umatilla, OR / Rock the Locks Festival

5 de outubro / Sacramento, CA / Aftershock

25 de outubro / Cidade do México, MEX / Velódromo Olímpico

28 de outubro / Bogotá, COL / Prefeitura Chamorro

31 de outubro / Santiago, Chile / Teatro Coliseo

2 de novembro / São Paulo, BR / Vibra

4 de novembro / Buenos Aires, ARG / Groove

15 de novembro / Orlando, FL / Vans Warped Tour

Da esquerda para a direita: Jinxx (Guitarras), Andy Biersack (Vocal), Christian Coma (Bateria), Jake Pitts (Guitarras), Lonny Eagleton (Baixo)

Crédito da foto: Jonathan Weiner

Como o nome da banda sugere, Black Veil Brides evocam visões transcendentais de um além impenetrável, entrelaçando-se com um foco firme nas paixões sombrias e nos mistérios elusivos do aqui e agora. Uma fantasia romântica inicialmente criada em uma pequena cidade pelo fundador Andy Biersack — um criativo fascinado pelo death rock, teatralidade e monstros (reais e imaginados). Foi só ao se mudar para Los Angeles que a força imparável que a banda é hoje se consolidou.

As contas da banda e de seus integrantes — Andy Biersack, Jake Pitts, Jinxx, Lonny Eagleton e Christian Coma — no Instagram e Twitter reúnem quase 12 milhões de seguidores. The Phantom Tomorrow, o último álbum completo do grupo, alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Top Hard Rock Albums. O último single, “Bleeders” — lançado pelo novo selo Spinefarm — os levou ao topo das paradas de rádio Active Rock.

No coração e na mente dos fãs, a banda representa a recusa em comprometer-se e a resistência aos críticos (pessoais e profissionais), alimentada pelo mesmo fogo dos heróis do grupo: os iconoclastas cujo trabalho, antes ignorado, hoje é canonizado. Agora, após 15 anos liderando o BVB Army, a próxima fase do Black Veil Brides começa com um alegre “Hallelujah”.

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Muito além da bilheteria: empresa brasileira é responsável por tornar acessível o Mochakk Calling, um dos eventos mais esperados da música eletrônica

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Foto: @FERNANDO_SIGMA
Foto: @FERNANDO_SIGMA

Em um mercado de megafestivais, a experiência do público é definida por uma complexa engenharia operacional que acontece longe dos palcos. Para o festival Mochakk Calling, a empresa brasileira NS Operações, com um portfólio que inclui a gestão de acesso e equipes de eventos como Rock in Rio, The Town e Lollapalooza, aplica sua expertise para gerenciar uma equipe de cerca de 80 profissionais dedicados a garantir a funcionalidade da jornada de cada participante.

A metodologia, aprimorada ao longo de dezenas de eventos de grande porte, foca na otimização de processos críticos para assegurar uma experiência fluida e segura.

A logística do acesso

A entrada de um festival é o primeiro e mais sensível ponto de contato. A operação é desenhada para processar um fluxo intenso de pessoas sem gerar longas filas. Em eventos dessa escala, os portões podem receber milhares de participantes por hora, exigindo um sistema robusto de validação de ingressos e checagem de documentos, como os de meia-entrada.

“A experiência que acumulamos em operações de escala massiva nos ensinou que a percepção de organização é formada nos primeiros dez minutos”, afirma Raquel Boletti, CEO da NS Operações. “Por isso, não há espaço para improviso. As equipes são treinadas para serem ágeis, os supervisores são posicionados em pontos estratégicos para resolver exceções instantaneamente, e toda a tecnologia de leitura de ingressos tem um plano de contingência. O objetivo é a fluidez contínua.”

Inclusão e acessibilidade

Com base nas práticas desenvolvidas nos maiores festivais do país, a operação de acessibilidade para Pessoas com Deficiência (PCD) é tratada como um serviço ativo e essencial. A estrutura conta com uma equipe dedicada de guias de inclusão, responsáveis por um acolhimento individualizado que vai além da estrutura física obrigatória.

“Em um evento como o The Town ou o Rock in Rio, aprendemos que a verdadeira inclusão é oferecer autonomia”, explica Boletti. “Não basta ter a rampa; é preciso ter alguém para informar sobre o melhor caminho, perguntar sobre a preferência da pessoa e garantir que ela tenha o suporte necessário para circular com liberdade e segurança. Trazemos essa mesma filosofia para o Mochakk Calling, adaptando a escala, mas nunca o princípio.”

A operação invisível

Nos bastidores, a eficiência é igualmente crucial. A equipe de credenciamento chega a processar mais de 5.000 credenciais de staff, imprensa e convidados em um único final de semana de festival, exigindo um sistema de checagem e entrega que funciona sem erros e com agilidade máxima.

Paralelamente, a frente de impacto social lida com a logística dos alimentos arrecadados. Em grandes edições, o volume pode superar 10 toneladas, que precisam ser triadas, organizadas e armazenadas em tempo real, seguindo rigorosos protocolos da Anvisa para garantir a segurança alimentar.

“Gerenciar a operação de um festival é ter uma dupla responsabilidade: com a experiência de quem pagou o ingresso e com o legado que o evento deixa para a cidade”, ressalta Raquel Boletti. “A mesma seriedade que aplicamos ao controle de acesso, aplicamos à triagem de uma doação.”

A coordenação central

O centro de tudo é uma equipe de coordenação que monitora todas as frentes de trabalho simultaneamente. Através de um sistema de comunicação integrado, esses profissionais atuam como o “sistema nervoso” do evento, capazes de identificar um gargalo e remanejar equipes em questão de minutos.

“Cada festival tem uma personalidade. A dinâmica do público no Lollapalooza é diferente da do Rock in Rio, e ambas são diferentes da do Mochakk Calling. Nosso trabalho é estudar esse comportamento e desenhar uma operação sob medida”, conclui Boletti. “A complexidade é enorme, mas o nosso indicador de sucesso é universal e muito simples: o público não deve notar a nossa presença. Se a única memória das pessoas for a música e a energia do festival, a nossa engenharia funcionou.”

Sobre o Mochakk Calling 

O Mochakk Calling é uma série de eventos e um festival global criado pelo DJ e produtor brasileiro Mochakk. Conhecido por sua energia e sets que mesclam diferentes vertentes da música eletrônica com ritmos brasileiros, Mochakk transformou o projeto em uma plataforma para entregar uma experiência musical completa, com edições em diversos países.

Sobre a NS Operações 

A NS Operações é uma empresa brasileira líder em gestão operacional para eventos de grande porte, focada em segurança, inclusão e experiência do público. Com uma equipe qualificada e uma abordagem processual, a NS Operações atua nos maiores festivais do mundo, como Rock in Rio, The Town e Lollapalooza, transformando complexidade operacional em fluidez e acolhimento.

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Música

MC Davi convoca MC Livinho e Zé Felipe para noticiar a ‘Previsão do Tempo’

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O novo single chegou em todas as plataformas digitais no dia 17 de julho e conta com a produção do experiente produtor musical Ajaxx.

Após o imenso sucesso de ‘Mãe Solteira’, MC Davi tem mais uma nova aposta, a música ‘Previsão do Tempo’ouça em primeira mão -, que traz trocadilhos sobre uma precipitação de anfíbios, mas de um modo descontraído, de uma forma que só um funk conseguiria fazer.

A música conta com dois feats de peso da música brasileira – MC Livinho e Zé Felipe – dois dos maiores hitmakers da atualidade e representantes dos gêneros musicais que mais embalam o país, o funk e o sertanejo.

A música é uma verdadeira brincadeira musical, feita para colocar todo mundo pra dançar.

‘’A gente estava no estúdio da GR6, eu e o Zé e aí, conversa vai e conversa vem, a música acabou saindo automaticamente, colocamos o meu parceiro, o Livinho, nela também e acredito que vai dá bom, hein. Espero que vocês curtam muito, também vai rolar um clipe que será feito com IA, quando sair já corram para escutar e assistir’’, diz MC Davi.

DR.D, nome fictício do MC Davi nesse lançamento, é um cientista renomado que conduz experimentos em seu laboratório secreto. Há anos, ele desenvolve testes para encontrar uma forma de controlar o tempo: criar chuvas artificiais, provocar nevascas e até mesmo manter o sol no céu por mais tempo.

Após uma série de testes realizados em um micro viveiro — onde cultiva espécies de plantas, fungos e até anfíbios — DR.D acreditou ter encontrado a solução e decidiu escalar o experimento para a realidade humana.

Os meninos também têm seus papéis nessa história, MC Livinho, no papel do jornalista que aciona a catástrofe, e Zé Felipe, o assistente-cobaia do experimento, completam o elenco desse video clipe ousado, que será lançado com recursos de inteligência artificial, propondo uma estética psicodélica, digital e pop futurista.

A música não é só mais um hit: ela representa o espírito do funk atual, que se apropria de novas linguagens, quebra barreiras de gênero (musical e estético), e cria uma nova forma de storytelling sonoro e visual. A mistura com o sertanejo também reforça uma tendência crescente de hibridização musical no Brasil.

Além disso, o uso de inteligência artificial na criação do clipe é reflexo do novo momento da indústria audiovisual urbana, onde artistas do funk vêm incorporando tecnologia de ponta para amplificar suas narrativas.

‘’A gente quis ir além nesse single, brincar com todas as possibilidades, eu sou muito criativo, então, aproveitei o gancho da música e já fomos além na criação do videoclipe, MC Davi de cientista, por essa vocês não esperavam’’, fala Davi.

“Previsão do Tempo” é mais uma daquelas canções que Mc Davi conquista o público com seu vocal e interpretação musical, e reafirma seu talento e história no cenário do funk.

A faixa chegou em todas as plataformas digitais no dia 17 de julho, quinta-feira, às 21h e o audiovisual pode ser conferido no canal oficial do MC Davi, no YouTube.

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Música

Davi Santos lança “2 AM – Acoustic Session” com mensagem sobre reencontro com Deus

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O cantor e compositor Davi Santos apresenta ao público seu mais novo single, intitulado “2 AM – Acoustic Session”. A canção chega às plataformas digitais carregada de emoção, com uma sonoridade envolvente e uma letra que traduz um momento profundo de vulnerabilidade, esperança e conexão espiritual. Com influências do R&B e do pop, em uma versão acústica sensível, Davi entrega uma performance sincera que convida o ouvinte a um encontro pessoal com Deus. Ouça agora por meio do link a seguir:

Com uma estética minimalista e intimista, “2 AM – Acoustic Session” se diferencia pelas camadas de emoção que carrega. Escrita pelo próprio artista, a música nasceu de um processo pessoal de reflexão, em meio a uma madrugada silenciosa. “É uma mensagem minha pedindo ajuda a Deus, em um momento de fraqueza, como um desabafo ou uma conversa íntima com Ele”, conta Davi. A escolha pelo formato acústico foi intencional: ele queria manter a canção o mais próxima possível da sua essência.

Produzido por William Santos, com arranjos e mixagem assinados por Davi Alencar, o single aposta em uma atmosfera honesta e sem excessos, o que permite que a letra ganhe ainda mais destaque. Com linhas suaves de guitarras e vocais delicadamente emocionados, a produção transmite de forma clara o propósito da faixa: oferecer um espaço seguro para quem está em crise, em silêncio, ou em busca de respostas.

Uma canção que traduz fraqueza e fé

A faixa “2 AM – Acoustic Session” é, antes de tudo, um retrato da alma. Segundo o artista, ela nasce de uma necessidade interior de preencher vazios com a presença de Deus. “Ela mostra, em uma letra simples, uma necessidade muito profunda em mim”, revela. Ao expor sua dor e sua fé sem filtros, Davi permite que o ouvinte se veja refletido na canção. “Todos nós temos momentos de fraqueza, e essa música é fruto de um deles. Quero que ela encoraje as pessoas a desabafarem com Deus, independentemente da situação.”

Além do seu caráter confessional, a canção também apresenta um convite para a vulnerabilidade emocional diante de Deus. Davi acredita que a sinceridade é um dos caminhos mais poderosos para a cura. Seu desejo é que a música ultrapasse a barreira do entretenimento e se transforme em um veículo de restauração. “Se uma pessoa puder ouvir e se sentir menos sozinha, mais compreendida ou inspirada a falar com Deus, a missão da canção já estará cumprida”, afirma.

O estilo musical do single também é parte importante dessa entrega. O R&B e o pop, gêneros com os quais o artista se identifica profundamente, trazem a leveza necessária para que o ouvinte se permita mergulhar na letra. O formato acústico, por sua vez, revela uma nova camada de sensibilidade e mostra a versatilidade artística de Davi em sua estreia autoral.

De um lar cristão à estreia musical

A conexão de Davi Santos com a música vem desde a infância. Filho de um músico e criado em um lar cristão, ele cresceu cercado por melodias, acordes e canções de fé. Desde pequeno, já se via envolvido com a música, mesmo sem entender ainda o tamanho do chamado que carregava. “Participava do louvor na igreja com meu violãozinho, mesmo sem saber tocar direito”, relembra, com carinho.

O interesse pelo inglês e pelas músicas internacionais também foi um fator importante na formação musical do artista. Influenciado por nomes como Leeland Mooring, Colton Dixon e, principalmente, Justin Bieber, Davi passou a entender a música como uma linguagem universal. O EP “Freedom”, lançado por Bieber em 2021, foi um divisor de águas na sua vida espiritual e artística. “Ele me impactou com sua mensagem sobre Jesus e me fez admirar ainda mais sua transformação”, diz Davi.

Apesar da ligação precoce com a música, o início da sua jornada autoral demorou a acontecer. Durante anos, ele conviveu com a dúvida sobre o próprio talento. Mas nos últimos meses, sentiu que era a hora de dar o primeiro passo. Com o apoio constante da família e o incentivo de amigos, Davi começou a compor com mais frequência, dando forma às canções que, até então, existiam apenas em seu coração.

Um começo promissor e cheio de propósito

Com o lançamento de “2 AM – Acoustic Session”, Davi Santos prossegue na construção de uma carreira promissora e autêntica. Com sua música, ele busca construir pontes entre a dor humana e a esperança em Deus, entre o som e o silêncio, entre a alma e o céu. “Quero que as pessoas se identifiquem com as minhas músicas, que elas se sintam capazes, que não se sintam sozinhas”, resume.

Mais do que apenas fazer música, Davi deseja tocar vidas. Em sua visão, a arte deve ser um canal de transformação, e suas composições são a forma que encontrou de cumprir esse propósito. “Jesus muda vidas. Ele mudou a minha. E é isso que eu quero mostrar com as minhas canções”, finaliza.

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