Moda
Brasil Fashion Designers busca novos talentos com tema inspirado no Funk e Rap
Já estão abertas as inscrições para o Brasil Fashion Designers – Cidade de São Paulo 2026 (BFD), concurso cultural que une moda, criatividade e música brasileira. Promovido pelo Febratex Group, o evento integra a programação da FebraTêxtil 2026, que será realizada entre os dias 24 e 26 de fevereiro, no Expo Center Norte, em São Paulo, e promete revelar novos talentos da moda paulista.
Com o tema “Na batida do Funk, na rimada do Rap”, o concurso convida estudantes a traduzirem em suas coleções a energia, o ritmo e a atitude dos estilos musicais que nasceram nas periferias e se tornaram símbolos da cultura urbana. O desfile final, que apresentará as criações dos dez finalistas, acontecerá no dia 24 de fevereiro de 2026, e as peças seguirão expostas nos dias 25 e 26, no mesmo local.
“A nova bateria de edições do Brasil Fashion Designers contará a história dos principais ritmos musicais brasileiros. A FebraTêxtil, em São Paulo, abre essa jornada, que seguirá até 2027. O projeto é itinerante e, ao longo desses dois anos, apresentará novas edições inspiradas em diferentes ritmos, com a participação de estudantes de moda e alunos egressos de todas as regiões do país”, explica Ricardo Gomes, gerente de projetos especiais do Febratex Group.
Para Hélvio Jr., diretor de comunicação do Febratex Group, o concurso reforça o papel da feira como espaço de inovação e formação de novos talentos. “O BFD é uma das ações mais inspiradoras do nosso calendário. Ele conecta os estudantes à indústria, valoriza a criatividade e mostra como a moda pode traduzir a identidade cultural brasileira. Ter essa edição dentro da FebraTêxtil amplia o alcance e a visibilidade dos jovens criadores”, destaca Hélvio.
Participação e critérios de inscrição
O Brasil Fashion Designers é gratuito e voltado a estudantes maiores de 18 anos, devidamente matriculados em cursos técnicos e superiores de moda e vestuário oferecidos por instituições de ensino da cidade de São Paulo, além de egressos com até dois anos de formação nessas áreas. Não serão aceitas inscrições de alunos de pós-graduação.
Os participantes devem criar dois looks completos, masculinos, femininos ou mistos, voltados ao Inverno 2026. As peças serão confeccionadas com matérias-primas fornecidas pela organização, reforçando o compromisso do projeto com a inovação e o uso consciente dos materiais.
A seleção será feita por um júri de profissionais renomados da moda, que avaliará criatividade, originalidade, conceito e adequação ao tema. Não serão aceitos trajes infantis, nem produções que utilizem peles, materiais perecíveis ou de origem animal.
Premiação e reconhecimento internacional
O vencedor do 1º lugar será premiado com um convite para desfilar sua coleção na Expotextil Perú 2026, em Lima, com todas as despesas de passagem, hospedagem e alimentação custeadas pela organização.
Cronograma Brasil Fashion Designers – FebraTêxtil 2026
04/11/2025 – Início das pré-inscrições
28/11/2025 – Encerramento das pré-inscrições
29/11/2025 – Início das inscrições com projetos
05/01/2026 – Encerramento das inscrições
07/01/2026 – Seleção e divulgação dos finalistas
24/02/2026 – Desfile e final do concurso durante a FebraTêxtil 2026
25 e 26/02/2026 – Exposição dos looks finalistas na feira
As pré-inscrições já estão abertas e podem ser feitas gratuitamente pelo site www.brasilfashiondesigners.com.br
Moda
De Uberlândia para o mundo: Bianca Ferreira eleva a micropigmentação à arte da naturalidade
Reconhecida na Europa por sua técnica refinada e sensibilidade estética, a maquiadora mineira retorna ao Brasil em janeiro de 2026 para ministrar curso exclusivo em sua cidade natal.
A trajetória de Bianca Ferreira é guiada por um propósito claro: revelar a beleza que já existe em cada rosto. Nascida em Uberlândia (MG) e hoje radicada na Espanha, ela descobriu sua vocação e começou sua história aos 15 anos, quando realizou seu primeiro curso de micropigmentação em Madri. “Sempre gostei de cuidar, ouvir e transformar — e foi no contato com as clientes que descobri o meu propósito: restaurar autoestima e revelar beleza através da naturalidade”, relembra.
Detentora de uma técnica que une precisão e sutileza, Bianca é hoje referência na Europa em micropigmentação natural. Antes de se dedicar à beleza, Bianca chegou a cursar Arquitetura e Urbanismo, mas foi entre pincéis e traços de sobrancelhas que encontrou seu verdadeiro dom — o de desenhar emoções. Aos 21 anos, decidiu retornar à Espanha por conta própria, determinada a conquistar espaço no competitivo mercado europeu. Seu primeiro trabalho foi em um salão de alto padrão, o da empresária Carla Pereira, esposa do técnico Diego Simeone, do Atlético de Madrid.
Construiu sua marca pessoal em salões de prestígio e conquistou uma clientela que hoje inclui nomes como a cantora Paulina Rubio e o astro Luis Fonsi, além de personalidades ligadas ao esporte, a música e a moda. “Quis entender o público espanhol, seus gostos, costumes e forma de ver a beleza. Esse processo de observação e adaptação foi o que me permitiu conquistar o público europeu e criar minha própria metodologia”, relembra.
Uma de suas experiências mais marcantes com clientes foi recentemente com a brasileira Margareth Serrão, mãe da influenciadora Virginia Fonseca. Ela descreveu sua técnica como “mãos de fada”. “Ela havia tido uma má experiência anterior e, após nosso atendimento, saiu completamente satisfeita, sem dor e encantada com o resultado. Esse feedback foi muito especial para mim e para toda minha equipe”, afirma.
Reconhecida pela técnica precisa e pelo olhar apurado, Bianca expandiu sua atuação e passou a ministrar cursos em países como Portugal, Irlanda e Reino Unido. Sua assinatura é a naturalidade — uma beleza real, que valoriza o equilíbrio. “A naturalidade é a essência do nosso trabalho. Somos reconhecidos por entregar resultados de excelência, com acabamento impecável e aparência realista”, afirma.
De Londres a Lisboa, Bianca disseminou sua visão de beleza autêntica, sempre fiel ao lema do “menos é mais”. Agora, em janeiro de 2026, ela retorna à sua terra natal para compartilhar essa experiência em um curso inédito em Uberlândia, que reunirá as técnicas Shadow e Hair Stroker — a mais moderna tendência europeia no fio a fio realista. “A decisão de trazer essa formação para o Brasil nasce do desejo de compartilhar o que há de mais moderno no mercado europeu com os profissionais brasileiros”, explica.
O curso acontecerá em Uberlândia — onde tudo começou — e oferecerá uma formação completa e personalizada, com acompanhamento individual, certificado internacional e suporte técnico por seis meses. “Quero compartilhar com o público brasileiro a mesma metodologia que tem encantado a Europa. Será um reencontro com minhas origens e uma oportunidade de formar profissionais com olhar refinado e visão de mercado”, revela.
Com apenas cinco vagas, o curso promete uma imersão prática e personalizada, unindo teoria, demonstrações ao vivo e acompanhamento individualizado. Uma experiência intensa, voltada tanto para iniciantes quanto para profissionais que desejam aperfeiçoar suas técnicas. A missão de Bianca vai além da técnica: ela quer inspirar uma nova geração de artistas da beleza a atuarem com propósito, empatia e autenticidade. “O sucesso está em compreender as pessoas — o que elas consomem, como se veem e o que desejam expressar através da beleza”, ensina.
De Uberlândia para o mundo, Bianca Ferreira construiu uma carreira que é espelho de sua essência: delicada, precisa e profundamente humana. Agora, de volta às raízes, ela reafirma sua crença de que maquiar é, antes de tudo, um ato de amor — e que cada traço é uma forma de devolver confiança e brilho ao olhar de quem acredita em si.
Para além da técnica, o que também move Bianca é a conexão com as pessoas e suas origens. “O segredo é nunca esquecer de onde você veio e ter claro onde quer chegar. Saber quem eu sou e o que carrego me mantém firme e coerente”, afirma.
Com planos de expandir sua Bianca Academy e formar embaixadoras da técnica em diferentes países, ela segue transformando histórias — uma sobrancelha de cada vez. Seu retorno ao Brasil é mais do que um reencontro: é um convite para que outras mulheres descubram, assim como ela, o poder de unir arte, beleza e propósito.
Saiba mais:
@_biancafp
Moda
Daspu celebra 20 anos com desfile no Pelourinho e protesto contra chacina no Alemão e na Penha
Grife criada por Gabriela Leite promove Global Artivismo nesta terça
Salvador recebe nesta terça-feira, 04 de novembro, um evento que mistura moda, resistência e ativismo. A partir das 19h, o Largo Tereza Batista, no coração do Pelourinho, será palco do desfile “Memória Daspu 2.0”, que marca duas décadas de trajetória da grife Daspu. Mais do que uma celebração, o encontro reafirma o papel da moda como instrumento político e ferramenta de luta por direitos de grupos historicamente marginalizados.
A Daspu nasceu das mãos de Gabriela Leite como resposta ao estigma e à violência enfrentados pelas profissionais do sexo. Durante esses 20 anos, a marca transformou passarelas em tribunas, onde prostitutas assumem o protagonismo de suas próprias narrativas. No evento de Salvador, as “putas artivistas” participam de todas as etapas do processo criativo, da concepção das peças ao momento final da apresentação.
Moda que não se cala: protesto contra a chacina do Alemão e da Penha
Enquanto o mercado da moda permaneceu silencioso diante da chacina nos complexos da Penha e do Alemão, no Rio de Janeiro, no último dia 28 de outubro, a Daspu vai transformar a passarela em espaço de denúncia. O desfile em Salvador trará um protesto direto contra a violência que vitimou centenas de pessoas nas comunidades cariocas. A crítica também se estende ao próprio setor da moda, que historicamente se omite diante de massacres e genocídios que atingem populações negras e periféricas.
A performance no Pelourinho pretende honrar a memória das vítimas e denunciar a violência institucional que segue matando nas favelas brasileiras. A proposta do Global Artivismo coloca a moda no centro do debate sobre direitos humanos, ocupando espaços públicos com mensagens que desafiam estruturas de opressão.
Ao longo dessas duas décadas, a Daspu consolidou-se como plataforma de visibilidade para pautas urgentes. A grife funciona como canal de expressão política, permitindo que mulheres silenciadas pela hipocrisia social encontrem voz através da criação artística. Cada coleção representa um manifesto contra o preconceito e a exclusão que marcam a vida de quem trabalha na prostituição.
A conexão entre moda e ativismo ganha ainda mais força quando observamos o impacto social gerado pela marca. As participantes não são apenas modelos, mas agentes de transformação que questionam padrões morais excludentes. O trabalho da Daspu evidencia como a estética pode se tornar arma de combate ao genocídio negro, à violência de gênero e à criminalização de corpos dissidentes.
O evento em Salvador conta com a presença de importantes ativistas do Coletivo Puta Davida, organização que apoia a grife desde sua fundação. Indianarae Siqueira, figura de destaque no movimento trans brasileiro e integrante do grupo Transrevolução e da Casa NEM, estará no desfile. Também participam Naara Maritza, do coletivo Puta Davida, além de Sol e Betania Santos, todas engajadas na defesa dos direitos das prostitutas.
Vale destacar que a temática abordada pela Daspu ganhará ainda mais projeção em 2026, quando a escola de samba Porto da Pedra levar para a Marquês de Sapucaí um enredo sobre prostituição. Esse movimento representa abertura de espaço para discussões necessárias em contextos de grande visibilidade, ampliando o alcance das reivindicações defendidas pelas trabalhadoras sexuais.
O desfile no Pelourinho não se resume a uma data comemorativa. Trata-se de um grito que ecoa contra estruturas que tentam apagar vidas e histórias. A escolha do Largo Tereza Batista como palco do evento carrega simbolismo especial, considerando a importância histórica do local para a cultura afro-brasileira e para movimentos de resistência na Bahia.
A presença da Daspu em Salvador reforça o diálogo com comunidades periféricas, movimentos negros e coletivos LGBTQIAP+. O encontro estabelece pontes entre diferentes frentes de luta, mostrando que a defesa de direitos não pode ser fragmentada. A moda deixa de ser apenas estética para se tornar dispositivo de transformação social e política.
Serviço
Desfile Daspu: “Memória Daspu 2.0” – Global Artivismo 2025
Data: Terça-feira, 04 de novembro de 2025
Horário: 19h
Local: Largo Tereza Batista – Pelourinho – Salvador/BA
Entrada gratuita
Moda
Dermacyd Neutralize leva o tema da intimidade com verdade para o SPFW 2025
Ativação sensorial da marca da EMS convida o público a vivenciar uma jornada de sentidos e bem-estar
A EMS, por meio da marca Dermacyd, participa da 60ª edição do São Paulo Fashion Week com uma ativação sensorial inédita que reforça o conceito “Intimidade é Verdade”. A iniciativa celebra o lançamento da nova linha de lenços íntimos umedecidos Dermacyd Neutralize e convida o público a vivenciar uma jornada pelos sentidos, tato, olfato e visão, em um ambiente imersivo e acolhedor.
A proposta é provocar reflexões sobre o que significa estar verdadeiramente confortável consigo mesma, ampliando o diálogo sobre autocuidado, autenticidade e bem-estar. Cada detalhe do espaço foi pensado para estimular sensações e fortalecer a ideia de que as relações verdadeiras começam com o cuidado pessoal.
“Queremos que as pessoas sintam, literalmente, o que é viver a intimidade com verdade todos os dias. A nova linha de lenços íntimos Dermacyd Neutralize foi criada para acompanhar nossas consumidoras em todos os momentos do dia, com a exclusiva tecnologia Odor Control, que garante conforto, frescor e confiança”, afirma Cinthia Ribeiro, diretora de Marketing da unidade de OTC da EMS.
Com fragrância suave de chá verde e verbena, textura delicada e fórmula dermatologicamente testada, o produto oferece praticidade e frescor no dia a dia, mantendo o equilíbrio natural da região íntima. A participação no SPFW reforça o compromisso da marca com a inovação e a escuta ativa das necessidades reais das mulheres, aproximando o autocuidado do universo da moda e da expressão feminina.
Dermacyd é uma marca EMS que se conecta à mais importante semana de moda latino-americana, promovendo o autocuidado diário por meio da saúde íntima e do bem-estar. A ativação ficará aberta ao público durante todos os dias do evento, convidando os visitantes a redescobrirem a intimidade como ela é: sensível, genuína e repleta de conexões reais.



