Música
Brenno Paixão Revoluciona a Música Eletrônica com “Tremidão”
Descubra como o DJ e produtor Brenno Paixão está redefinindo os padrões da música eletrônica brasileira com sua nova faixa “Tremidão”.
O cenário da música eletrônica brasileira nunca mais será o mesmo após o lançamento de “Tremidão”, a mais nova faixa do DJ e produtor musical Brenno Paixão. Com seu talento inegável e estilo inovador, Brenno está redefinindo os padrões do gênero, consolidando-se como um dos principais nomes da música eletrônica contemporânea.
Desde que foi disponibilizada nas plataformas digitais, “Tremidão” tem conquistado uma repercussão impressionante. Com uma mistura ousada de beats e texturas sonoras criativas, a faixa ultrapassa os limites convencionais da produção musical, estabelecendo um novo marco para o mercado nacional. DJs e produtores de todo o país já estão adotando a música como referência, inspirando-se no trabalho visionário de Brenno.
Com apenas 22 anos, Brenno Paixão se destaca não só por sua habilidade técnica, mas também por sua capacidade de conectar-se com o público. Para ele, cada faixa é uma oportunidade de proporcionar uma experiência única, e “Tremidão” entrega exatamente isso. A autenticidade de suas produções continua a cativar fãs e elevar sua arte a novos patamares.
O impacto de Brenno Paixão não se limita às plataformas digitais. Sua presença nos maiores eventos do Brasil e a impressionante repercussão de suas músicas reafirmam seu status como uma potência da música eletrônica brasileira. “Tremidão”, sem dúvida, é mais uma obra que consolida seu legado e define o futuro do gênero.
Seja nos streamings ou nos palcos, Brenno Paixão continua a revolucionar o universo eletrônico. Prepare-se para mais novidades e uma jornada sonora que promete transformar a música eletrônica como conhecemos!
- Com uma atmosfera sofisticada, a faixa mistura elementos de deep house com nuances jazzy, resultando em uma sonoridade sensual, urbana e introspectiva
- Conhecida por apostar em novos talentos e produções autorais voltadas à música eletrônica, a Beeside tem se destacado por revelar artistas que unem qualidade sonora, identidade e apelo global, e este lançamento reforça essa proposta
Ouça o single em todas as plataformas digitais
O DJ e produtor Henrell se une ao saxofonista Daniel Laleska no single “Tonight”, já disponível em todos os apps de música pelo selo Beeside Records. Com uma atmosfera sofisticada, a faixa mistura elementos de deep house com nuances jazzy, resultando em uma sonoridade sensual, urbana e introspectiva.
Conhecida por apostar em novos talentos e produções autorais voltadas à música eletrônica, a Beeside tem se destacado por revelar artistas que unem qualidade sonora, identidade e apelo global, e este lançamento reforça essa proposta.
“‘Tonight’ é uma viagem noturna guiada por batidas suaves e o toque sofisticado do sax”, define Henrell. A participação de Laleska, com seus timbres marcantes e melódicos, adiciona um brilho especial à produção, reforçando a proposta de criar uma experiência imersiva que vai além da pista de dança, evocando cenários noturnos e momentos de contemplação.
Luiz Henrique Costa, nome por trás do projeto Henrell, descobriu cedo sua paixão pela música, influenciado pelos pais músicos. Aos 16 anos, mergulhou no universo da música eletrônica e, a partir de 2009, passou a explorar o Progressive House inspirado por nomes como Deadmau5, Adam K e Soha. Nos primeiros anos de carreira, assinava como Rick Costa, até decidir se reinventar em 2014, adotando a identidade artística que carrega até hoje.
O ano seguinte marcou um divisor de águas: seu remix da faixa “Chemicals”, de Don Diablo & Tiësto, garantiu o segundo lugar em um concurso promovido pela Spinnin’ Records, com mais de mil participantes. A conquista atraiu a atenção de Don Diablo, que tocou a faixa “Truth” no programa Hexagon, abrindo portas para o reconhecimento de grandes nomes da cena como Nicky Romero, Bingo Players, Thomas Gold, Yves V e Mike Candys.
Com “Tonight”, Henrell reafirma sua versatilidade e maturidade artística, apostando em uma combinação refinada de eletrônico e instrumentos ao vivo. O resultado é uma faixa que conecta o sofisticado ao emocional, e promete embalar as noites de quem busca mais do que apenas ritmo: uma verdadeira experiência sonora.
Links Henrell:
Links Beeside Records:
Música
Novo single da banda Overdrive Luna, “That Window at the End of the Street”, une horror cósmico e rock alternativo
- Inspirada nos contos “A Música de Erich Zann” (1922) e “Azathoth” (1938), do escritor americano H. P. Lovecraft, a canção apresenta um olhar filosófico e sombrio sobre a arte e seus abismos
- A Overdrive Luna é uma banda formada em 2018 no interior de São Paulo, cujas influências transitam entre o grunge noventista e o metal alternativo, evocando nomes como Alice In Chains, Tool, Soundgarden e Muse
A banda Overdrive Luna prepara o terreno para o lançamento de seu primeiro álbum completo com o single “That Window at the End of the Street”, que chega a todos os aplicativos de música nesta sexta-feira (20 de junho), pela Marã Música. A faixa mergulha fundo nas águas turvas do horror cósmico e marca mais um capítulo da fase atual do power-trio paulista.
Inspirada nos contos “A Música de Erich Zann” (1922) e “Azathoth” (1938), do escritor americano H. P. Lovecraft, a canção apresenta um olhar filosófico e sombrio sobre a arte e seus abismos. “Dentro do universo que criamos, o personagem Erich Zann simboliza o arquétipo do artista exausto e preso à própria arte. No nosso tipo de trabalho é muito fácil ficar obcecado pela própria criação”, revela a banda. Já a “janela” do título representa “a última barreira que nos protege de nossas próprias sombras, e é claro que a gente abre uma vez ou outra ao longo da vida. O desconhecido sempre nos fascinou.”
Carinhosamente apelidada de “Window”, a música é descrita como uma viagem sonora imprevisível, com um refrão marcante, passagens surpreendentes e uma duração mais longa que os lançamentos anteriores. “Ela não se repete. É com ‘Window’ que abrimos o portal para o mundo dos sonhos, e ela será a faixa número 1 do nosso álbum, afinal, não existe nada mais onírico que sintetizadores e sons de baleias/golfinhos em uma introdução.”
A composição teve início de forma bastante orgânica, ainda no violão, com a estrutura praticamente definida desde o início. “Depois foi só montar o quebra-cabeça. Um detalhe ou outro foi lapidado na pré-produção junto ao nosso produtor Eric.” Pela densidade e extensão, a faixa acabou dividida em três partes, sendo duas lançadas agora como single e a terceira será revelada com o álbum completo, previsto para o segundo semestre de 2025.
Segundo a banda, o novo single carrega uma mensagem potente: a inevitabilidade da criação artística diante da adversidade. “Assim como no conto de Lovecraft, a música serve como uma barreira contra forças desconhecidas e aterrorizantes, os pensamentos intrusivos que sempre falam para desistir. Quando a música te escolhe, não existe plano B.”
Com Bruno Picolo (baixo/voz), Zé Gui Marçura (guitarra/voz) e Lexxi Souza (bateria), a Overdrive Luna é uma banda formada em 2018 no interior de São Paulo. Suas influências transitam entre o grunge noventista e o metal alternativo, evocando nomes como Alice In Chains, Tool, Soundgarden e Muse. Temas como horror cósmico e desolação pós-apocalíptica fazem parte do universo lírico do grupo, cuja identidade visual é marcada pela simbologia da lua como testemunha silenciosa de um mundo em colapso.
Como parte da divulgação, a banda prepara o lançamento de um “Performance Vídeo” dirigido pela Jobs Videos, com finalização de Bruno Ciro. O vídeo, que estará disponível no canal oficial da banda no YouTube no dia 29 de junho, foca na execução ao vivo da faixa, sem narrativas paralelas.
“That Window at the End of the Street” é o quarto lançamento da Overdrive Luna desde a retomada do projeto e um convite para atravessar o véu entre o real e o imaginário. Uma obra que reafirma a identidade da banda e antecipa um disco que promete expandir ainda mais seu universo sonoro e conceitual.
CONFIRA A LETRA DE “THAT WINDOW AT THE END OF THE STREET”:
Walking down my stairs at night
You may find inside your mind
That window at the end of the street
Mind the steps, there’s someone between us
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End…
Not even my old friend Zann who lives near
his Window at The End of The Street
would stop playing with his shadows until
He says “Time to sleep!
Get out, let ‘em speak with me!”
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End of The Street
Can’t you see these breathing colors dancing all around this dreaming heart
born of chaos
You must keep it sleeping so your Waking World does not awake
the everlasting eons of your mind
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End of The Street
Here! it’s breathing!
Touch its breathing,
Taste its breathing!
Breathe! It’s breathing!
Don’t you dare open That Window at The End of The Street!
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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Duo de rock The Haunt fala abertamente sobre ansiedade e depressão em “Own Me” (Part. Mod Sun)
Crédito da foto: Ima Leupp
O álbum de estreia NEW ADDICTION será lançado 25 de julho
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Os irmãos roqueiros The Haunt, Anastasia Grace Haunt [vocais] e Maxamillion “Max” Haunt [vocais, guitarra, produção], apresentam seu novo single “Own Me”, com participação especial do peso-pesado do alt-pop Mod Sun. A faixa poderosa mergulha fundo no peso emocional da saúde mental, revelando um lado mais sombrio e introspectivo do aguardado álbum de estreia da banda, New Addiction, com lançamento marcado para o dia 25 de julho pela Nettwerk.
“‘Own Me’ fala sobre as diferentes lutas que vêm com a ansiedade e a depressão. É muito difícil guardar sua dor só pra você e não deixá-la afetar as pessoas que você ama. Você não quer que elas tenham que carregar o peso da sua tristeza, mas também é muito solitário ficar preso dentro da própria cabeça o tempo todo. Com a depressão, sempre parece que, se você se permite se aproximar de alguém, mais cedo ou mais tarde essa pessoa vai acabar sobrecarregada por você. No meu caso, minha ansiedade e minha saúde mental sempre controlaram minha vida e me impediram de viver de verdade… Sempre me senti deslocada, tímida demais, quieta demais, e sempre à beira de surtar,” explica Ana.
Em New Addiction, o The Haunt traz suas sombras à tona, transformando em música temas como depressão, relacionamentos sem futuro, ansiedade e os desafios do mundo moderno. Esses tópicos intensos estão presentes nos singles já lançados do álbum — “Own Me”, “Going Under”, “Bad Omen”, “Teeth”, “New Addiction” e “Masochistic Lovers” (com participação de Craig Mabbitt, da banda Escape the Fate), que atualmente está subindo nas paradas de Active Rock, ocupando a posição #30. Produzido por Kevin Thrasher (blink-182, Jelly Roll), o álbum marca um avanço ousado para o rock expressivo da banda, impulsionado por uma produção de brilho supersônico e pelos vocais emocionantes de Anastasia.
Após encerrar recentemente uma turnê esgotada pelos EUA, o The Haunt está empolgado em anunciar que levará seu eletrizante show ao vivo para ainda mais públicos pela América do Norte. A banda se apresentará ao lado do Escape The Fate e no festival Louder Than Life, em setembro, antes de embarcar em sua turnê principal pelos meses de outubro e novembro. Atualmente em turnê pela Europa e Reino Unido, o grupo tem lotado casas de show e feito paradas em festivais icônicos como o Download Festival e o Rock For People.
Tracklist de New Addiction
- New Addiction
- Bad Omen
- Going Under
- Masochistic Lovers
- Blood Red Heart
- Claws
- Teeth
- Dead 2 Me
- Worst In Me
- Own Me
O The Haunt não apenas toca músicas pesadas — eles incorporam a intensidade em todas as suas formas. Por meio de letras carregadas de emoção, musicalidade avassaladora e a energia imersiva de seus shows ao vivo, os irmãos Anastasia e Maxamillion usam o peso emocional e sonoro como arma, transformando as partes mais vulneráveis da psique em uma mistura ousada de rock industrial, metal e alt-rock.
Musicalmente conectados desde o nascimento, os dois formaram a primeira banda, AnastasiaMax, em 2015, movidos por uma paixão compartilhada por hard rock, garage rock e influências marcadas pelo blues, como Amy Winehouse e The White Stripes. Na época, Anastasia tinha apenas 12 anos, e a dupla já se apresentava em clubes pela Flórida, conquistando logo a estrada em turnês com bandas como Palaye Royale. Foi nessa fase que adotaram o nome The Haunt, que traduz melhor a vulnerabilidade, a fúria, a escuridão e o mistério sombrio presentes em sua sonoridade. O reconhecimento veio rápido: a Kerrang! destacou o grupo por seu “lado gótico, lampejos vibrantes de punk e atitude riot grrrl”, enquanto a Rock Sound os consagrou como “artista revelação”. Com uma produção musical consistente, seus singles e EPs já somam mais de 40 milhões de streams. Agora, com o aguardado álbum de estreia New Addiction, o The Haunt amplia sua arte de forma ainda mais teatral e catártica — uma coleção eletrizante que leva suas influências clássicas a espaços contemporâneos, com breakdowns intensos, refrões arrebatadores, linhas de baixo distorcidas e letras afiadas como navalha.
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