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Cultura

Café com Deus pai ultrapassa os 7 milhões de cópias e é destaque na Bienal do Rio

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Dois anos após sua estreia no evento, autor best-seller volta à Bienal, amplia seu portfólio e consolida sua força entre os autores mais vendidos do país

Brasil, junho de 2025 – A Bienal do Livro do Rio de Janeiro encerrou sua edição de 2025 com números impressionantes: mais de 740 mil visitantes circularam pelo Riocentro, movimentando cerca de 6,8 milhões de livros. O recorde de público – 23% superior ao de 2023 – confirmou a força do evento no cenário cultural e literário do país. E, entre os principais protagonistas desta edição histórica, esteve o autor best-seller Junior Rostirola.

Dois anos após sua primeira participação na Bienal, o escritor retornou com uma presença ainda mais marcante: lançou seis obras inéditas, relançou títulos e esgotou exemplares em poucos dias de feira. Seu principal título, Café com Deus Pai, já ultrapassou 7 milhões de exemplares vendidos em 2025, consolidando-se como um fenômeno de vendas no Brasil.

Além do sucesso absoluto entre o público adulto, o autor também brilhou no segmento infantil: seu livro Café com Deus Pai Kids – Meu super herói, publicado pela Editora Vélos, foi um dos campeões de venda da Bienal do Livro Rio 2025.

“Cada livro é uma ponte. Eu escrevo para quem, assim como eu, um dia se sentiu quebrado, perdido, sozinho… e quer reencontrar seu caminho em Deus. Meu propósito é ser um instrumento de transformação”, disse Junior, emocionado com a receptividade do público.

Acompanhado da esposa, Michelle Rostirola – que também lançou o inédito 21 Passos Para uma Vida Autêntica e o relançamento de Autêntica – o autor promoveu uma verdadeira maratona de lançamentos. Ao todo, foram oito livros apresentados ao público, marcando um dos maiores feitos individuais da história recente da Bienal.

O sucesso da participação de Junior Rostirola reforça não apenas a força de sua mensagem, mas também o espaço cada vez mais relevante da literatura cristã e familiar no mercado editorial brasileiro.

Cultura

Fenômeno nos palcos pelo Brasil, “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” chega ao Teatro Claro Mais SP com Aline Wirley, Igor Rickli e grande elenco

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Com direção de Thereza Falcão e músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, espetáculo visto por mais de 60 mil pessoas é inspirado em enredo histórico de Rosa Magalhães e promove o encontro de Hans Christian Andersen e os seus contos de fadas com a rica tradição da literatura de cordel e o Nordeste do Brasil

“Sonho Encantado de Cordel, O Musical” está de volta a São Paulo! A jornada mágica e fascinante que está encantando o Brasil chega ao Teatro Claro Mais SP, no Shopping Vila Olímpia, em temporada de 05 de julho a 31 de agosto, sábados, às 11h30, e domingos, às 11h30 e 15h. Com texto e direção da premiada Thereza Falcão, a peça narra a vida de Hans Christian Andersen e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Sucesso absoluto de público e de crítica, o espetáculo é inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, de 2005, criado por Rosa Magalhães para a escola de samba carioca Imperatriz Leopoldinense, que prestou homenagem ao famoso autor em seu bicentenário. O fenômeno dos palcos já foi assistido por mais de 60 mil pessoas e passou por São Paulo (SP), Fortaleza (CE), Natal (RN), João Pessoa (PB), Salvador (BA), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ) e Niterói (RJ), sempre com lotações esgotadas.

A superprodução conta com 14 artistas, cantores e multi-instrumentistas formando o grande elenco: Aline Wirley, Igor Rickli, Giulie Oliveira, Mikael Marmorato, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Sofie Orleans, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié, Emmy Oliveira e Ananda K. Numa deslumbrante fusão de elementos da cultura nordestina com o universo encantado dos contos de fadas, a história gira em torno de Rosa Cordelista (nome em homenagem a Rosa Magalhães), uma jovem determinada que, apesar da desaprovação de sua mãe, sonha em se tornar uma grande cordelista. Movida pela força de sua imaginação, Rosa é transportada em um sonho mágico para um universo encantado, onde encontra o lendário Hans Christian Andersen. Juntos, eles embarcam em uma jornada emocionante, repleta de personagens míticos dos contos de fadas do autor.

Nesse reino de fantasia, Rosa e Andersen se envolvem em uma aventura épica, onde reis vaidosos, imperadores sábios e a poderosa Rainha da Neve competem pelo título de Maior Monarca de Todos os Tempos. Por meio de desafios, músicas e danças, a jovem cordelista descobre que os sonhos e a criatividade são as forças mais poderosas que existem, capazes de transformar o mundo e nossas vidas. “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela CAIXA Vida e Previdência, patrocinado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

– Patrocinar um musical original e autoral como este é uma forma de honrar e celebrar a riqueza da cultura brasileira. Ao destacar a literatura de cordel, um pilar fundamental da identidade nordestina e, por extensão, da identidade do Brasil, o projeto cria uma experiência teatral única que celebra, entre outras coisas, a diversidade – destaca Benjamin Sacksteder, Presidente da CAIXA Vida e Previdência.

No palco, mais de 10 cenários e 50 figurinos, criados pela eterna Rosa Magalhães e conduzidos pelo seu braço direito, o carnavalesco Mauro Leite, ganham vida. A experiência visual é enriquecida pelas projeções e vídeos dirigidos pelo renomado artista visual Batman Zavareze. As coreografias são assinadas pelo premiado Renato Vieira, enquanto a direção musical fica a cargo do aclamado Marcelo Alonso Neves.

Com 10 músicas inéditas e originais compostas pelos brilhantes Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o espetáculo mescla o vibrante ritmo do Nordeste com a magia das histórias eternas. Esta obra é uma fascinante interlocução cultural entre o Brasil e a Dinamarca, em que cada cena convida o público a mergulhar em um universo onde tudo é possível, e onde a esperança e o amor sempre prevalecem.

– Estamos orgulhosos de patrocinar uma produção que promove a literatura de cordel e a insere nos contos de fada de Hans Christian Andersen. Ao incentivar o hábito de frequentar o teatro desde a infância, contribuímos para a formação de novos públicos e para o desenvolvimento sustentável do país. ‘Sonho Encantado de Cordel’ tem itinerância, brasilidade, diversidade – atributos em total sinergia com a marca da CAIXA Vida e Previdência – comenta Elena Korpusenko, Superintendente de Marketing da CAIXA Vida e Previdência.

Último trabalho de Rosa Magalhães

“Sonho encantado de Cordel, O Musical” torna-se o último trabalho de uma das maiores artistas contemporâneas da atualidade. E agora será também uma grande homenagem póstuma ao seu legado, após o falecimento de Rosa Magalhães em 25 de julho de 2024, aos 77 anos. Envolvida na criação desde o início do projeto, pouco antes de sua partida, naquela mesma noite, em sua casa, ela fez os últimos desenhos que faltavam e deixou todos os figurinos do musical prontos, expostos e organizados em papéis na sua mesa de trabalho. Rosa Magalhães se junta a uma galeria de grandes artistas femininas brasileiras, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Lygia Clark, destacando-se com suas contribuições cruciais para a evolução e diversidade da expressão artística nacional.

– É uma celebração da arte, da poesia e do poder dos sonhos, trazendo ao palco uma narrativa única que vai emocionar e inspirar em um musical para todas as idades – conta Thereza Falcão.

Rosa Magalhães

Rosa Magalhães foi uma das artistas contemporâneas mais importantes no nosso país. Com mais de cinquenta anos de carreira, foi uma artista plástica, figurinista, cenógrafa e carnavalesca brasileira, famosa por seus títulos no Sambódromo e por sua atuação em eventos como a abertura dos Jogos Pan-Americanos de 2007, que lhe rendeu um Emmy em 2008, e o show de encerramento das Olimpíadas no Rio, em 2016.

Hans Christian Andersen

Hans Christian Andersen criou mais de 150 contos de fadas, entre eles: “O Patinho Feio”, “A Pequena Sereia”, “A Rainha da Neve”, “O Soldadinho de Chumbo”, “A Polegarzinha”, “O Rouxinol e o Imperador”, entre tantos outros. Andersen enfrentou dificuldades na infância, o que o fez perceber as barreiras sociais e as diferenças entre ricos e pobres. Essa experiência inspirou muitas de suas histórias. Ele acreditava que todos deveriam ter os mesmos direitos.

Thereza Falcão

Thereza Falcão é uma escritora, autora, diretora teatral e roteirista da televisão brasileira. Com mais de 25 anos de carreira da TV GLOBO, escreveu novelas como “Novo Mundo” e “Nos Tempos do Imperador”, por esse trabalho ela recebeu indicação ao Emmy. No teatro, já recebeu o Prêmio Coca-Cola de melhor texto e melhor espetáculo.

CAIXA Vida e Previdência

A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$ 150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.

Inova Brand

A Inova Brand, que idealizou “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é responsável pela realização, produção, comercial e marketing do espetáculo, é uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, que já foi responsável pelo marketing de mais de 80 produções teatrais, e produtora de teatro. Atualmente, a agência está à frente da produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. Este espetáculo já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país e continua em temporada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, além de excursionar por outras regiões do Brasil. No cenário internacional, “Duetos” foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. Além disso, a Inova Brand produz “Duas Irmãs e Um Casamento”, também de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, que estreou em outubro de 2024 no Rio de Janeiro e está em cartaz em São Paulo com grande sucesso.

Em 2025, já estão confirmadas duas novas estreias: Uma nova comédia de Peter Quilter “A Manhã Seguinte” e outro grande projeto é “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo, com estreia marcada para março de 2025 em São Paulo. Atualmente, a agência é também responsável pelo marketing de “D.P.A. A PEÇA”, a produção oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está no ar há mais de 10 anos no canal Gloob e foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil. A agência também cuida do marketing dos espetáculos da atriz Heloísa Périssé, como “A Iluminada”, além de outras produções externas.

Ficha técnica:

Apresentado por Ministério da Cultura e CAIXA Vida e Previdência

Livremente inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, de 2005, criado por Rosa Magalhães

Idealização – Sérgio Lopes
Texto e Direção – Thereza Falcão

Elenco – Aline Wirley, Igor Rickli, Giulie Oliveira, Mikael Marmorato, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Sofie Orleans, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié, Emmy Oliveira e Ananda K.

Músicas Originais – Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro
Direção Musical – Marcelo Alonso Neves
Coreografias – Renato Vieira
Cenários e Figurinos – Mauro Leite

Imersão Visual – Batman Zavareze
Designer de Luz – Daniela Sanchez

Designer de Som – Andrea Zeni

Marketing e Comercial – Mauricio Tavares

Assessoria de Imprensa – Carlos Pinho

Produção de Elenco – Felipe Ventura

Direção de Produção – Filomena Mancuzo

Produção Executiva: Neco FX

Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet

Apresentado por CAIXA Vida e Previdência

Apoio – Caixa Seguridade

Realização – Inova Brand, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução

Serviço:

TEMPORADA SÃO PAULO: 05 DE JULHO A 31 DE AGOSTO
Apresentações: Sábados, às 11h30, e domingos, às 11h30 e 15h

Local: Teatro Claro Mais SP – Shopping Vila Olímpia – Rua das Olimpíadas, 360 – 5º andar, Vila Olímpia, São Paulo – SP

Entrada: de R$ 19,50 a R$ 120

Vendas: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/sonho-encantado-de-cordel-14838

Classificação etária: livre

Duração: 70 minutos

Rede social: https://www.instagram.com/sonhoencantadodecordel/

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Cultura

Começam os preparativos para o 3º Prêmio Criar e Realizar

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Concurso inicia em 14 de julho e a premiação está marcada para 22 de setembro. Workshop realizado na segunda-feira, dia 23, teve novidade: uma oficina de futuros

Cerca de 40 coordenadores e referências de área de 27 unidades da Fundação Casa (Centro de Atendimento Socioeducativo ao Adolescente), localizadas em cidades da região metropolitana de São Paulo, participaram nesta segunda-feira, dia 23 de junho, do workshop preparatório para a 3ª edição do “Prêmio Criar e Realizar”, que ocorrerá em 22 de setembro no Museu Catavento. Realizado pela Fundação de Apoio à Tecnologia (FAT), este ano, a reunião de apresentação do regulamento teve como novidade o “Laboratório de Futuros”, um exercício promovido pelo CultSP Pro e cuja metodologia visa ensinar a olhar para o futuro com a finalidade de agir no presente. O encontro aconteceu na sede da Fundação Casa.

O “Prêmio Criar e Realizar” tem como público-alvo alunos do curso “Empreendendo um Pequeno Negócio”, também ministrado pela FAT, a adolescentes da Fundação Casa. Pelas regras, cada unidade pode criar grupos de no mínimo 10 e no máximo 15 alunos. O objetivo é que eles desenvolvam um plano de negócio para um empreendimento de qualquer área (indústria, comércio ou serviços), que serão avaliados por duas bancas distintas, até o dia da premiação.

O concurso acontecerá em duas etapas: de 14 de julho a 18 de setembro, os alunos, amparados pelos seus instrutores FAT, vão aprender sobre o tema, escolher um setor e desenvolver um plano. No final do ciclo, serão escolhidos os seis melhores trabalhos. A segunda etapa será o dia da premiação final (22/9), quando os seis classificados apresentarão seus projetos a uma banca de empresários e líderes da sociedade civil. Os três primeiros receberão prêmios conforme a colocação obtida.

A Coordenadora de Projetos da FAT e do “Prêmio Criar e Realizar”, Nágila Carvalho, lembrou que a parceria com a Fundação Casa existe há quatro anos e que é um trabalho importante, pois visa levar educação profissionalizante de qualidade para dentro dos centros atendidos. “É um desafio grandioso. Cada dia tem um assunto novo para lidar, uma situação diferente pra abraçar. Por isso, agradeço a presença de todos, pois essa equipe será a linha de frente dos meninos e meninas que irão se envolver em algo totalmente novo na vida deles. E tenho certeza de que foi uma manhã de muita troca até porque tivemos essa novidade que foi o laboratório organizado pelo CultSP Pro”, comentou.

Cristina Nakasone Watanabe, Gerente Técnica da GEP (Gerência de Educação Profissional) da Fundação Casa, também comemorou o resultado do workshop. Ela agradeceu a presença dos coordenadores e referência de área  e as atividades apresentadas pelo CultSP Pro. “Esse workshop foi pensado para ser útil no trabalho que vocês estão realizando com os alunos e, mais do que isso, acrescentar algo mais para a vida de vocês. E nada melhor do que preparar algo que fortaleça cada profissional e a equipe como um todo. Trazer conhecimento novo para que vocês possam implementar no dia a dia do Centro onde vocês atuam e claro, como eu já disse, na própria vida pessoal”.

Laboratório de Futuros

As atividades do Laboratório de Futuros foram aplicadas por três representantes do CultSP Pro: Robson Ferraz, coordenador das Escolas Patrimoniais e Equipamentos Culturais; José Adriano, coordenador de Articulação Social; e Marcele Oliveira, orientadora pedagógica da Escola de Inovação e Sustentabilidade. O CultSP Pro é um programa de qualificação profissional, inovação e sustentabilidade, criado pela Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo.

A ideia deste laboratório é treinar profissionais para pensar o futuro. Tomando a 3ª edição do “Prêmio Criar e Realizar” como exemplo, aproveitou-se a reunião dos coordenadores e instrutores para fazer um laboratório com atividades que estimulam os profissionais a pensarem de forma coordenada no futuro não só dos cursos que eles ministram aos internos da Fundação Casa, mas como esses alunos deverão estar daqui a quatro ou cinco anos.

“A gente parte do princípio de que o futuro não existe. Eu preciso tomar a responsabilidade do que eu quero fazer para que o meu futuro seja diferente, para que o futuro dos jovens que eu estou trabalhando seja diferente, qual é a minha responsabilidade sobre isso. E acho que hoje foi bastante produtivo. Os profissionais aqui presentes se envolveram bastante, se engajaram em fazer e trouxeram a certeza de que eles realmente estão agindo para que o futuro desses jovens seja possível”, disse Ferraz.

Os coordenadores e instrutores que participaram do workshop saíram satisfeitos com o resultado. Jéssica Cinel, coordenadora pedagógica do Casa Governador Mário Covas (Vila Maria-SP) comentou que a reunião serviu para demonstrar que os anseios e desejos são os mesmos. “Independente da unidade, o tipo de menino, a idade do menino, o ato infracional, o desejo de cada um que trabalha na Fundação é que ele saia e aquilo que a gente plantou nele floresça. Quanto ao prêmio Criar e Realizar, é ótimo porque os meninos se sentem importantes. Eles criam projetos, depois a gente vê todo o engajamento deles, do FAT e da gerência em proporcionar que eles empreendam algo”

Para Francisco Carlos Moreira Filho, coordenador pedagógico do Casa Santo André 1, a dinâmica aplicada estimula as atividades dentro do centro. “São atividades que impulsionam tanto a nossa referência, quanto o trabalho dentro dos centros. Isso nos dá um fôlego a mais. Estar junto, estar falando sobre o assunto é sempre muito importante. Em relação ao concurso, eu acho espetacular. Não é mais algo novo, é algo real, e os meninos ficam impressionados dentro dos centros. Há uma mobilização que traz muita experiência, a nós e aos internos”.

Por fim, o coordenador pedagógico do Casa Itaquera, Cícero Galvão, disse que formações como a desta segunda são essenciais para quando eles estiverem lá na ponta, ensinando e trabalhando com os adolescentes. “É muito válido, pois a gente trabalha em equipe e assim a gente divide experiências. Quando esses adolescentes vêm para a gente, é comum as pessoas acharem que eles não têm uma vida lá fora, que eles não têm uma experiência, que eles não têm uma vivência. Mas eles têm e nossa função é fazer com que eles saiam da Fundação Casa com um objetivo e tendo como base tudo o que eles aprenderam aqui”.

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Cultura

Reggae Brazuca estreia primeiro show no Festival Timbre 2025 e marca o maior encontro do reggae brasileiro da história

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Coletivo com dezenas de artistas do país reúne lendas e revelações em um show inédito, ao lado de Samuel Rosa, IZA, Duda Beat, CPM 22, BK’, FBC, Di Ferrero, Lenine e Os Garotin

O Festival Timbre 2025 confirma mais um momento histórico em sua programação: a estreia ao vivo do projeto Reggae Brazuca, coletivo que vem redefinindo o cenário do reggae nacional. O show inédito será o primeiro da história do grupo, reunindo em um só palco nomes lendários e representantes da nova geração do gênero. A apresentação acontece em agosto, em Uberlândia-MG, e marca a materialização de um movimento que nasceu digital e cresceu até se tornar o maior encontro do reggae brasileiro já realizado.

Criado em 2018 e impulsionado em 2020, em plena pandemia, o Reggae Brazuca surgiu com o objetivo de valorizar, conectar e potencializar a cultura do reggae no país. O projeto ganhou notoriedade com o Reggae Brazuca Web Festival, transmitido inteiramente pelo Instagram, alcançando mais de 500 mil pessoas em três dias. Desde então, tornou-se um verdadeiro ecossistema de resistência e inovação musical, reunindo cerca dezenas de artistas entre nomes consagrados e talentos emergentes.

Através de colaborações musicais, ações de divulgação e um portal ativo de notícias, o Reggae Brazuca tem sido uma vitrine fundamental para novos talentos e um espaço de celebração para artistas consagrados. Um verdadeiro elo entre o passado, o presente e o futuro do reggae brasileiro.

Um show inédito, com DNA coletivo e força ancestral

A estreia ao vivo no Festival Timbre 2025 — batizada de Reggae Brazuca Colab — será uma celebração da diversidade regional, musical e emocional do reggae feito no Brasil. O espetáculo contará com um “dream team” do gênero, reunindo artistas icônicos como:

Zeider Pires (Planta & Raiz) — Um dos grandes porta-vozes do reggae nacional, Zeider é a alma e a voz da banda Planta & Raiz, que marcou gerações com músicas que equilibram mensagem e leveza. Sua presença no show sela a importância histórica dessa estreia.

Tati Portella (ex-Chimarruts) — Com sua voz marcante e força feminina, Tati foi vocalista da banda Chimarruts por mais de 15 anos, sendo referência não só pela sua trajetória, mas também pela forma como representa as mulheres dentro do reggae.

Hélio Bentes (Ponto de Equilíbrio) — Um dos nomes mais respeitados do gênero, Hélio é conhecido por seu ativismo e espiritualidade presentes nas letras do Ponto de Equilíbrio. Sua voz carrega verdade e ancestralidade.

Rodrigo Piccolo (Mato Seco) — Com letras conscientes e postura combativa, Piccolo é um dos maiores representantes do reggae de mensagem. À frente do Mato Seco, levou o reggae a novos públicos e dimensões no Brasil.

Denise D’Paula (Filosofia Reggae) — Uma das vozes mais potentes da cena, Denise é conhecida por sua entrega intensa e por representar a força das ruas e das mulheres dentro do reggae nacional.

Bloco do Caos — Uma banda que une reggae, rock e hip hop em uma linguagem urbana e atual. Conhecidos por suas letras engajadas, o grupo traz uma energia vibrante e contestadora ao projeto.

Além desse time de peso, o show contará com participações especiais de novos nomes e representantes importantes da nova geração: Bruno Dupret, Bells, Arthur Xará e Nildo (Alma Roots) — artistas que vêm se destacando na cena independente e que trazem frescor, criatividade e representatividade ao movimento.

Álbum colaborativo e nova fase do reggae nacional

O show também é a celebração do álbum “Reggae Brazuca Colab”, lançado em 2024, que reúne 52 artistas brasileiros em nove faixas inéditas. O disco é um marco na história do reggae no país, tanto pela representatividade quanto pela força coletiva envolvida. Entre os destaques estão os singles “Somos Todos Um” e “Calma”, além das inéditas “Seu Calor” e “Natureza”, que conectam gerações e vertentes do gênero, de Planta & Raiz a novos talentos como Sue Cavalcante e Preta Cin.

Com direção musical de Alê Cazarotto, Bruno Dupre e PH Moraes, e direção executiva de Mariii Batista e Lucas Cordeiro, o projeto é mais do que um álbum: é um manifesto. Um chamado à união, à resistência e à espiritualidade que o reggae carrega há décadas no Brasil.

Um marco na história do Festival Timbre

Ao lado de atrações já confirmadas como Samuel Rosa, IZA, Duda Beat, CPM 22, BK’, FBC, Di Ferrero, Lenine e o trio Os Garotin, o show do Reggae Brazuca insere o gênero com força e protagonismo na narrativa do Festival Timbre 2025. A estreia ao vivo deste projeto no festival não apenas enriquece a programação, mas reafirma o compromisso do evento com a diversidade, a representatividade e a transformação social por meio da música.

Ingressos

Os ingressos para o Festival Timbre 2025, que acontece nos dias 9 e 10 de agosto, em Uberlândia-MG, estão disponíveis pela plataforma Ingressolive, com pagamento via PIX ou cartão de crédito, e parcelamento em até 3x sem juros. Além da venda online, o público também pode adquirir os ingressos presencialmente na Loja da Cultura FM, localizada no Terminal Central. No ponto físico, além do parcelamento facilitado, os compradores ainda podem adquirir o ingresso sem a taxa de conveniência.

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