Música
Cantor e compositor Ô Baianynho, apresenta a essência da música baiana
O artista que compôs a música, “Não Vou Sofrer Sozinho”, gravado pela cantora Mari Fernandez está com agendas abertas.
Focado no verão 2024/2025, o cantor e compositor Ricardo Souza de Albuquerque, mas conhecido como, “Ô Baianynho”, que apresenta a essência da música baiana, está com agendas abertas.
Trajetória
Natural de Salvador, atualmente com 32 anos, ele é um daqueles artistas que carregam consigo a raiz nordestina, como ele se define, “uma pessoa “apaixonada” pela Bahia.
Ô Baianynho se inspirou no cantor Raí, Saia Rodada , para dar sequência em sua sua carreira. De lá para cá, ele vem fortalecendo sua identidade artistica, para isso usa outros gêneros da própria Bahia.
“A música sempre esteve presente em minha família, com o meu pai, meu tio. A partir de 2019 comecei a compôr e daí fluiu de vez”, disse Ricardo Souza , Ô Baianynho.
“Piseiro Swingado”
Em 2022, ele fez seu primeiro show, trazendo uma mistura ousada de forró, Piseiro e sonoridades baianas, que logo se tornaria uma de suas marcas registradas. Foi a partir dessa mistura de ritmos que ele criou o conceito de seu primeiro álbum, “Piseiro Swingado” , que está disponível em todas as plataformas digitais.
O álbum é uma fusão inovadora de forró, piseiro e swing baiano, trazendo uma nova sonoridade que rapidamente conquistou o público. Apesar do sucesso com essa mistura de gêneros, a baianidade de Ô Baianynho sempre falou mais alto.
Composição para a cantora Mari Fernandez
Sua habilidade como compositor também o levou a ter sua música, “Não Vou Sofrer Sozinho” gravada pela cantora Mari Fernandez, em 2022, um marco importante em sua carreira. “Ô Baianynho” continua a evoluindo na sua carreira como cantor e compositor, sempre fiel à sua paixão pela Bahia e determinado a levar sua cultura para novos públicos.
Agora, ele se prepara para lançar um novo projeto, onde a musicalidade baiana terá ainda mais destaque, reforçando sua ligação com as raízes culturais de sua terra.
Para saber mais sobre o artista, acesse: @obaianynhooficial
Espetáculo acontece no dia 12 de julho, no Teatro Municipal, com entrada gratuita e apoio da Lei Aldir Blanc
A dupla Neto & Felipe se prepara para levar ao público de Jales (SP) uma experiência musical sensorial e profundamente emocional. O show “Essência” será apresentado no sábado, 12 de julho, às 20h, no Teatro Municipal de Jales, com entrada gratuita. A iniciativa conta com o apoio da Escola Livre de Teatro, da Prefeitura de Jales e do Governo Federal, por meio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.
“Essência” é mais do que um show: é um mergulho nas raízes da música popular brasileira, conduzido por vozes em dueto, sons de viola, aroma de café e uma ambientação que remete à alma do interior. No palco, Neto & Felipe resgatam grandes canções que marcaram suas trajetórias e a história da música brasileira, criando uma atmosfera de afeto, memória e identidade cultural.
A apresentação inclui sucessos consagrados como “O Cio da Terra” (interpretado pela dupla no The Voice Brasil 2022), “Eu, a Viola e Deus” e “Tocando em Frente”. A proposta é oferecer ao público uma verdadeira imersão multissensorial, onde a cultura caipira se mistura à MPB, à música folk e ao pop internacional, com naturalidade e autenticidade.
O projeto surge da vontade genuína de expressar a verdade musical de Neto & Felipe, que assinam uma curadoria cuidadosa de canções que tocam corações e dialogam com o sentimento de pertencimento. “Com Neto & Felipe, tudo se torna uma coisa só”, como define o próprio conceito do espetáculo.
O show integra a programação fomentada pela Lei Aldir Blanc, com realização do Ministério da Cultura e apoio local da Escola Livre de Teatro (Jales/SP) e da Prefeitura Municipal de Jales.
SERVIÇO:
Espetáculo “Essência” – Neto & Felipe
- Teatro Municipal de Jales (SP)
- Sábado, 12 de julho de 2025
- 20h
- Entrada gratuita
Música antecipa novo álbum da artista e ganha clipe com crítica ambiental e estética fantástica
Luana Flores e o duo LuuL participam do filme de SIGA CYGANA – Foto: Natalia Di Lorenzo/Divulgação. Mais imagens aqui.
A produtora musical, percussionista, cantora e compositora paraibana Luana Flores acaba de lançar a música “SIGA CYGANA”, em parceria com o duo LuuL, também paraibano. A faixa é o terceiro single do seu próximo álbum e vem acompanhada de um filme dirigido pela própria artista. A produção musical é assinada por Ramiro Galas e o lançamento será distribuído pela Nikita Music.
Com uma sonoridade que funde coco, samba de roda e batidas eletrônicas, a música celebra o espírito livre e ancestral dos artistas nômades, brincantes e ciganos que cruzam caminhos espalhando cultura, alegria e saberes populares.
O videoclipe, gravado em Barra de Mamanguape (PB), mergulha em uma narrativa fantástica protagonizada por Tempoyuna, uma viajante que desenterra uma botija com sementes mágicas e embarca em uma jornada conduzida por uma Kombi encantada, ao lado de uma trupe de brincantes: Bardos Lua e Luz e Catita “Flor de Urtiga”. No caminho, surgem mamulengos, ursa, jaraguás e elementos dos brinquedos populares, evocando o universo do folguedo como ferramenta crítica e simbólica.
“Esse vídeo é um conto sobre a terra, os alimentos e a memória ancestral ameaçada”, conta Luana. “Fala da perda de saberes, da manipulação da indústria alimentícia, da perseguição às sementes e da monocultura que empobrece a diversidade.”
A narrativa audiovisual de “SIGA CYGANA” constroi um universo distópico marcado por símbolos encantados, como baralhos, patuás, cajados e botijas de sementes mágicas, que revelam os problemas e impasses ambientais enfrentados pelo planeta Terra.
Com lançamento do novo álbum previsto para o segundo semestre, Luana segue firmando uma linguagem autoral que une eletrônica, tradição popular e uma forte dimensão audiovisual e performática.
Crédito da foto: Jonathan Persson
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Assista o lyric video, aqui
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| “Hazlett está se firmando na vanguarda da próxima geração de artistas folk que dominarão as paradas.” – Holler “A voz do cantor é suave e vulnerável, assim como as letras.” – Ones To Watch “Um abraço catártico de indie folk quente e ricamente radiante..” – Atwood Magazine “Oferecendo uma versão etérea e texturizada do clássico som de Hazlett” – The Line of Best Fit “Uma voz poderosa na composição de músicas.” – CLASH São Paulo, julho de 2025 — O cantor indie-folk australiano baseado na Suécia, Hazlett, retorna com “Mountain of a Memory”, uma meditação envolvente sobre a dor dos despedidas incompletas e o peso silencioso do amor deixado para trás. É mais uma prévia íntima do álbum completo de Hazlett, Last Night You Said You Missed Me, que será lançado em 12 de setembro pela Nettwerk. Com uma repetição fantasmagórica e linhas escassas e dolorosas — “Call it off / Be alone / I’m the ghost that never made it home” — a faixa flutua na solidão silenciosa do aftermath emocional, um lugar onde a memória permanece muito tempo depois da conexão desaparecer. Ancorada por acústicos quentes e pela entrega introspectiva característica de Hazlett, “Mountain of a Memory” captura a sensação de ser um pensamento passageiro de alguém — “I’m the feeling you won’t think about someday” — mesmo enquanto o narrador luta com a presença imutável do passado. Há resignação no silêncio, mas também uma dignidade frágil em deixar ir. Falando sobre o single, Hazlett compartilha: “Às vezes, o melhor conselho que podemos dar às pessoas é que raramente ouvimos a nós mesmos. Acho que deixar uma preocupação vaguear na sua cabeça é uma receita para problemas. O menor dos pensamentos pode crescer sem que você perceba. Então, meu conselho tem sido dizê-los em voz alta. Seja para alguém ou até para você mesmo no espelho, algumas coisas só precisam de um desabafo. A ideia é que, uma vez que sai da sua cabeça e fica exposta, ela já perde um pouco do poder e você consegue enxergá-la pelo que realmente é. Essa música foi esse espelho, e eu tentando seguir meu próprio conselho, para variar.” Misturando introspecção com melodias cinematográficas, Hazlett é um mestre em criar músicas que se conectam em um nível profundamente humano. Seu álbum de estreia aclamado pela crítica, Bloom Mountain (2023), o estabeleceu como um artista a ser observado, e seu próximo trabalho, last night you said you missed me, consolidará ainda mais seu lugar como um dos mais cativantes contadores de histórias da atualidade. Os singles lançados no início de 2025 — “tell me something”, “doing my best” e “blue jean” — ofereceram um vislumbre da evolução artística e da profundidade emocional de Hazlett, que continua a impressionar a cada lançamento. Sobre seu próximo álbum, last night you said you missed me, Hazlett revela: “É um pouco diferente, eu sei que é clichê dizer isso, mas é verdade. Acho que seria mais fácil dizer, depois de todos esses anos, que encontrei meu som e é aí que vou ficar. Mas sinto que há uma falta de autenticidade em permanecer igual. Quando comecei tudo isso, queria que qualquer pessoa que começasse a ouvir sentisse que faz parte desse processo comigo. Crescendo, tentando e encontrando pedaços de nós mesmos pelo caminho.” Após suas apresentações marcantes no Bottlerock e no Outside Festival nesta primavera, Hazlett se apresentará ao lado de Noah Kahan no BST Hyde Park, em Londres, no dia 4 de julho. Além disso, ele tem presença confirmada em importantes festivais nos EUA, como Bourbon and Beyond (Louisville, KY), Iron Blossom Music Festival (Richmond, VA), All Things Go (Columbia, MD), além de quatro datas em anfiteatros como atração de abertura de Vance Joy. Hazlett também dará início à sua segunda turnê como headliner na América do Norte em 2025, começando em 8 de setembro em Montreal, QC, e encerrando em 30 de outubro em Dallas, TX. Com 23 datas e acompanhado de banda completa, a turnê passará por cidades como Chicago, Nashville, Boston, Nova York, Los Angeles. Confira aqui. |
| Sobre Hazlett:
Desde que se mudou para a Suécia em 2019, Hazlett conquistou uma base de fãs sólida ao longo dos anos, com mais de 250 milhões de streams, mais de 116 mil seguidores no TikTok, inúmeras inclusões em playlists editoriais do Spotify — como New Music Friday, Acoustic Chill, Autumn Acoustics, Fresh Folk, Folk & Friends, Roots Rising, Your Favorite Coffeehouse, Coffee + Chill, Café Croissant — além de diversas sincronizações para a TV, em séries como Grey’s Anatomy, The Good Doctor, entre outras. No entanto, o caminho musical do artista folk australiano nem sempre foi linear — de baixista em uma banda na Alemanha a largar a música completamente ao retornar à Austrália. Precisando pagar as contas enquanto começava uma nova vida como estagiário em uma agência de publicidade, Hazlett voltou a se apresentar em pubs locais. Foi nesse contexto que seu antigo editor musical descobriu seu talento vocal e o apresentou ao atual colaborador de longa data, Freddy Alexander — ponto de virada que reacendeu sua paixão pela música e o colocou de volta nos trilhos do sucesso. Os últimos dois anos foram intensos para Hazlett. Em 2023, ele lançou seu álbum de estreia Bloom Mountain, recebendo elogios de veículos como The Line of Best Fit e Atwood Magazine, além de já ter sido aclamado anteriormente por CLASH, NME e outros. Na sequência, saiu em turnê de apoio ao lado de Wild Rivers e Josiah & The Bonnevilles pelo Reino Unido e Europa, encerrando o ano com o lançamento do EP Goodbye to the Valley Low. O ano de 2024 marcou um momento monumental para Hazlett — ele lançou seu segundo álbum, Goodbye to the Valley Low, e abriu shows para artistas como LANY, Calum Scott, Passenger, Ocie Elliott e John Vincent III, além de realizar sua primeira turnê como headliner na América do Norte. O álbum foi gravado em uma cabana isolada na costa oeste da Suécia e mostra Hazlett retornando às suas raízes, com um som mais cru e minimalista. Com Goodbye to the Valley Low, Hazlett seguiu expandindo os limites de sua arte e entregando uma experiência musical verdadeiramente inesquecível. Hazlett retornou no início de 2025 com uma turnê norte-americana esgotada de 21 datas e já se prepara para uma segunda turnê ainda maior no outono. Ele acaba de finalizar seu novo álbum completo, com lançamento previsto para setembro. Siga Hazlett: Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: |