Música
Carol Panesi evoca o som da floresta em novo show em São Paulo
Premiada multi-instrumentista apresenta espetáculo “Natureza é Casa” e convida Ana Eliza Colomar no Sesc 24 de Maio
Música que corre e deságua como um rio, que acompanha o canto dos pássaros e atravessa as árvores como o vento. Essa é a experiência que a premiada multi-instrumentista Carol Panesi levará ao palco do Sesc 24 de Maio, na República, em São Paulo, no dia 15 de agosto, quinta-feira, às 20h.
O show apresenta o seu novo álbum, “Natureza é Casa”, o quinto da sua carreira. No palco, Carol Panesi (violino, piano, flauta nativa e kalimba) é acompanhada de Fábio Leal (guitarra e viola caipira) e Ajurinã Zwarg (bateria e percussão), entrelaçando criatividade, improvisação, brasilidade e virtuosismo. Com forte identidade musical, utiliza em muitos momentos, de forma combinada, o violino juntamente com sua voz, trazendo essa sonoridade como marca de seus improvisos e arranjos.
O repertório é composto por músicas autorais e traz uma sonoridade mesclada de regionalismo, música universal e floresta. A noite ainda contará com a participação especial da multi-instrumentista Ana Eliza Colomar. Versátil e uma referência de mulher multi-instrumentista, Ana Eliza é integrante de grupos como Mawaca e Nomade Orquestra e vem desenvolvendo pesquisas com flautas étnicas e seus usos em diferentes linguagens musicais.
– Estou muito animada de levar o show “Natureza é Casa” ao Sesc 24 de maio. Será especial, vamos trazer a força da música instrumental, com improvisos, poesias e encantos da floresta. O show tem muitas nuances e surpresas, e estou ansiosa para compartilhar tudo isso com o público – conta entusiasmada Carol.
Música em todos os contextos
Vencedora de prêmios como o Profissionais da Música, o MIMO Instrumental e o Toca Compositoras, Carol Panesi tem uma trajetória marcada pela inovação em suas composições, fruto da influência da música universal de Hermeto Pascoal, de quem abraça a máxima de que “a música está em todos os contextos”. Integrou a Itiberê Orquestra Família e o Itiberê Zwarg & Grupo por 13 anos e, ao longo da carreira, também dividiu palco com nomes como Hermeto Pascoal, Daniela Spielmann, Quinteto da Paraíba, Léa Freire, Nicolas Krassik, Ricardo Herz, Clarice Assad e Jongo da Serrinha.
O seu interesse pela música vem desde muito cedo. Aos 11 anos, decidiu ingressar no Conservatório Brasileiro de Música, onde concluiu o curso técnico de piano. Com Bernardo Bessler, aprofundou os estudos de violino. Após sete anos de vivência intensa no CBM, conheceu o contrabaixista Itiberê Zwarg. E esse encontro determinou os rumos da sua trajetória musical.
Lançou, em 2018, seu primeiro álbum autoral, “Primeiras Impressões”, com participações de Hermeto Pascoal e Léa Freire e, em 2019, o segundo álbum, “Em Expansão”, pelo selo BALXTREAM, ambos com sua banda Carol Panesi & Grupo. Em fevereiro de 2021, lançou seu terceiro álbum, o EP “Carol Panesi e Eleva Big Band”, projeto realizado à distância durante a pandemia do Covid-19 com uma big band feminina de Córdoba/Argentina, contemplado pelo projeto IBERMÚSICAS e FUNARTE. Em junho do mesmo ano, lançou seu quarto álbum “Arte é Oração”, em duo com o guitarrista Fabio Leal. O seu mais novo trabalho é “Natureza é Casa”, o seu quinto álbum autoral, transportado também para os palcos.
Ficha técnica:
Carol Panesi – composições, arranjos, violino, piano, flauta nativa e kalimba
Fábio Leal – guitarra e viola caipira
Ajurinã Zwarg – bateria e percussão
Ana Eliza Colomar – flautas, hulussi, pife
Caroline Monlleo – direção cênica
Carlos Pinho – assessoria de imprensa
Serviço:
“Natureza é Casa” – Carol Panesi Trio convida Ana Eliza Colomar
Data: 15/08, quinta-feira, 20h
Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, República, SP
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia) e R$ 18 (Credencial Sesc), vendas pelo site https://sescsp.org.br/24demaio ou nas bilheterias das unidades Sesc
Duração: 80 minutos
Lotação: 216 lugares
Rede social: https://www.instagram.com/carolpanesi
O Trio Meninos de Goiás chega com mais uma novidade! Acabam de lançar Estrelinha de Ouro, uma música dançante, envolvente e com uma letra romântica que promete conquistar os corações e animar o público
Com aquele toque especial do forró e do sertanejo que já é a marca do Trio, Estrelinha de Ouro já está disponível para quem gosta de dançar agarradinho ou simplesmente curtir uma boa música cheia de sentimento.
🎵 Vem conferir, compartilhar e colocar essa no repertório das suas favoritas!
#TrioMeninosDeGoiás #EstrelinhaDeOuro #ForróRomântico #Sertanejo #ForróPéDeSerra #Lançamento
Crédito: Jono White.
O trabalho será lançado pela Play It Again Sam na sexta-feira, 7 de novembro.
Ouça “In The Middle”, aqui
Faça o pré-save do álbum, aqui
White Lies – Harry McVeigh, Charles Cave e Jack Lawrence-Brown – anunciaram hoje os detalhes de seu sétimo álbum, Night Light, que será lançado pela Play It Again Sam na sexta-feira, 7 de novembro de 2025. Após o lançamento anterior de “Nothing On Me”, o trio de West London compartilhou hoje “In The Middle”, o novo single extraído do próximo álbum.
Faixa de encerramento do álbum e a mais pulsante, “In The Middle” decola com um ritmo Motorik, sintetizadores pulsantes, baixo marcante e vocais arrebatadores, culminando de forma apropriada em um clímax com um final instrumental que transborda instinto musical e uma espécie de telepatia entre os integrantes da banda. Ao falar sobre a faixa, o grupo comentou:
“As letras dos versos de ‘In The Middle’ foram escritas em cadernos há quase uma década, à espera do veículo certo — que finalmente se apresentou nesta peça musical hipnótica e locomotiva. É uma música sobre movimento, não necessariamente sobre seguir em frente, mas sobre se deslocar para outro lugar emocional necessário para o crescimento. Ela também oferece um vislumbre do nosso amadurecimento musical neste próximo álbum, no qual nos permitimos explorar livremente um lado mais experimental nos arranjos. Ah, e só para constar: é um saxofone, não uma flauta.”
A tracklist do álbum, gravado no Church Studios, em Londres, produzido por Riley McIntrye e mixado por Chris Coady, é a seguinte:
Nothing On Me
All The Best
Keep Up
Juice
Everything Is Ok
Going Nowhere
Night Light
I Just Wanna Win One Time
In The Middle
……………………
O White Lies trabalhou seu sétimo álbum, Night Light, com um método novo: dominar as músicas ao vivo antes de gravá-las. Inspirado no programa de TV de performances ao vivo dos anos 1970, The Midnight Special, o trio decidiu ensaiar e aperfeiçoar as faixas juntos em uma sala antes de entrar no estúdio — invertendo o processo tradicional de descobrir a verdadeira essência das músicas apenas após tocá-las em turnê.
A banda compôs grande parte do álbum no apartamento de McVeigh, em Londres, optando pela simplicidade em vez de equipamentos complexos. O foco foi a composição e a química entre eles, confiando na conexão musical construída ao longo de 17 anos para moldar a energia do álbum. Para as sessões de estúdio, eles recrutaram o tecladista Seth Evans, não apenas como apoio, mas como colaborador criativo. Durante a gravação, o grupo adotou um estilo de produção ao vivo e coletivo, tocando juntos para capturar um som cru e emocional. Faixas como “Nothing On Me” e “All The Best” demonstram a ousadia musical da banda, enquanto músicas como “Everything Is OK” e “Juice” evidenciam sua profundidade emocional e força melódica.
Night Light transita entre o rock progressivo, o disco e paisagens sonoras guiadas por sintetizadores, revelando uma banda confiante e criativamente revigorada. O álbum se encerra com a pulsante “In The Middle”, que evidencia a união do trio e sua maturidade artística.
Agora, com 16 anos de carreira, o White Lies abraça por completo sua identidade como banda, entregando um de seus trabalhos mais coesos e inspirados até hoje. Como reflete McVeigh: “Finalmente sabemos o que estamos fazendo.”
Finalmente, após o lançamento do aclamado e muito querido álbum de estreia To Lose My Life… em 2009, o White Lies se tornou, sem dúvida, uma das maiores bandas de guitarra do Reino Unido — as turnês dos dois últimos álbuns esgotaram vários shows na Brixton Academy e no Hammersmith Apollo, em Londres. Na última década, a banda também se consolidou globalmente, com turnês esgotadas pela Europa e além, incluindo um show lotado no Pepsi Center, com capacidade para 10.000 pessoas, na Cidade do México, em 2023.
Eles anunciaram recentemente uma turnê europeia como headliners para o início do próximo ano.
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SEU NOVO ÁLBUM, WHO IS THE SKY?, CHEGA EM 5 DE SETEMBRO – RESERVE AQUI
Escute aqui.
Após anunciar no mês passado seu primeiro álbum em sete anos, Who Is the Sky?, e uma subsequente turnê mundial, David Byrne divulga hoje o mais novo single do projeto, “She Explains Things to Me”. A lenda da música também revelou quatro novas apresentações em cidades previamente anunciadas.
“She Explains Things to Me” mergulha em algumas das temáticas centrais de Who Is the Sky?, sendo parcialmente inspirada pelo livro Men Explain Things to Me, de Rebecca Solnit. Por meio do monólogo interno de seu narrador, Byrne reflete sobre a forma como homens frequentemente deslegitimam as ideias e pontos de vista das mulheres.
Com lançamento previsto para 5 de setembro pela Matador Records, Who Is the Sky? é o sucessor do aclamado álbum American Utopia, de 2018 — que rendeu adaptação para a Broadway e um filme dirigido por Spike Lee para a HBO. O novo disco foi produzido pelo vencedor do Grammy Kid Harpoon (Harry Styles, Miley Cyrus), e conta com 12 faixas arranjadas pelo conjunto nova-iorquino de câmara Ghost Train Orchestra. Entre os convidados estão Hayley Williams (Paramore), St. Vincent e Tom Skinner (The Smile).
O novo álbum foi apresentado inicialmente pelo single “Everybody Laughs”, que estabelece o tom de Who Is the Sky? com temas universais sobre conexão humana e o potencial de unidade social em meio ao caos do mundo contemporâneo. A faixa recebeu elogios de diversos veículos e ganhou um videoclipe dirigido pelo artista multimídia Gabriel Barcia-Colombo.
Sobre o espírito por trás de Who Is the Sky?, Byrne comenta: “Na minha idade, pelo menos no meu caso, surge uma atitude de ‘não me importo com o que pensam’. Posso sair da minha zona de conforto com a segurança de já saber, mais ou menos, quem eu sou e o que estou fazendo. Dito isso, cada conjunto de músicas, cada canção, é uma nova aventura. Sempre tem um pouco de ‘como vou resolver isso?’. Nem toda colaboração funciona, mas quando dá certo, é porque consigo comunicar claramente o que estou tentando fazer. E, a partir disso, estamos juntos seguindo rumo ao mesmo lugar desconhecido.”
Who Is the Sky? tracklist:
Everybody Laughs
When We Are Singing
My Apartment Is My Friend
A Door Called No
What Is the Reason for It?
I Met the Buddha at a Downtown Party
Don’t Be Like That
The Avant Garde
Moisturizing Thing
I’m an Outsider
She Explains Things to Me
The Truth
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