Música
Cayarí se reconecta com sua ancestralidade no single “Hierú Dxahá Suniatá”
- A faixa marca mais um capítulo da trajetória potente e singular da artista, que une raízes indígenas, sonoridade urbana e um profundo senso de identidade e resistência
- Cayarí é uma artista multifacetada que mistura canto indígena autoral com Reggae, Rap e Rock, criando uma sonoridade única que resgata suas raízes ancestrais e promove a conscientização ambiental e a valorização cultural
Nesta sexta-feira (1º de agosto), a cantora, compositora e ativista Cayarí apresenta ao mundo sua nova canção, “Hierú Dxahá Suniatá”, disponível em todos os aplicativos de música pela Marã Música. O single marca mais um capítulo da trajetória potente e singular da artista, que une raízes indígenas, sonoridade urbana e um profundo senso de identidade e resistência.
“Esse single nasceu de um processo profundo de libertação”, revela Cayarí. “Por muito tempo, fui condicionada a acreditar que não podia fazer minhas próprias escolhas, cresci em um ambiente religioso que colocava culpa em tudo, e isso me sufocava. Carreguei essas amarras invisíveis por anos.” Escrito em Patxohã, idioma ancestral de seu povo Pataxó, o canto é um desabafo transformado em arte e força. “Escrever esse canto na minha língua ancestral foi como respirar de novo.”
A canção reflete uma virada de chave pessoal e artística. “A sonoridade dessa faixa é como se eu estivesse colocando pra fora tudo o que guardei por muito tempo. É uma forma de dizer: ‘Essa sou eu, canto o que eu acredito, do meu jeito’. Não tô mais tentando me encaixar”, afirma.
Cayarí é reconhecida por sua fusão autêntica entre canto indígena, Rap, Reggae e Rock, e por ter sido uma das pioneiras do Rap indígena na Bahia. Natural de Vitória da Conquista, começou sua caminhada musical no coral da igreja ainda criança e, ao longo dos anos, construiu uma trajetória marcada pelo engajamento social, ambiental e cultural.
Sobre o processo de composição de “Hierú Dxahá Suniatá”, a artista conta que a canção passou por transformações até encontrar sua forma final. “No começo, ela até tinha um tom mais leve, ‘pra cima’, mas com o tempo senti a necessidade de trazer uma sonoridade mais imponente, mais alinhada com o que eu estava vivendo internamente. A letra veio quase como um desabafo, mas também como um posicionamento: de não me calar mais.”
Com esse lançamento, Cayarí deseja inspirar processos de cura e fortalecimento pessoal: “Quero passar a ideia de que toda mudança verdadeira começa de dentro pra fora. Antes de tentar transformar o que está ao nosso redor, é preciso fortalecer o que somos por dentro, olhar para si com coragem, curar, se reconhecer.”
O single também ganha um videoclipe, que será lançado em breve, gravado no estúdio Forno, em um processo intimista e direto. “Entrei em contato com a galera de lá, compartilhei a minha ideia, reservei o horário e fomos para a gravação. Foi tudo muito verdadeiro, com liberdade criativa e conexão.”
Com serenidade e gratidão, Cayarí celebra mais um passo de sua caminhada: “É uma sensação boa ver mais uma canção minha ganhando vida e se preparando para chegar até as pessoas. Mais do que ansiedade, sinto gratidão por poder compartilhar esse pedaço de mim com o mundo.”
“Hierú Dxahá Suniatá” é mais do que música: é reconexão, cura e afirmação de identidade. Um chamado que atravessa a alma, e que agora ecoa para o mundo.
Sobre Cayarí:
Cayarí é uma artista multifacetada que mistura canto indígena autoral com Reggae, Rap e Rock, criando uma sonoridade única que resgata suas raízes ancestrais e promove a conscientização ambiental e a valorização cultural. Natural de Vitória da Conquista, Bahia, iniciou sua trajetória musical no coral da igreja aos nove anos e, com o tempo, se destacou na cena do Hip Hop. Cayarí foi pioneira no Rap Indígena na Bahia, misturando o idioma Patxohã com o português, e se tornou uma voz importante na cultura urbana e na música brasileira.
Além de sua carreira musical, Cayarí é uma defensora ativa das causas ambientais e indígenas. Sua jornada a levou a se conectar com suas raízes Pataxó, o que influencia profundamente sua arte. Recentemente, ela lançou o EP Afluir, uma fusão de MPB, Hip Hop, Reggae e Soul, e iniciou a turnê Afluir, integrando música e arte com um forte compromisso ambiental. Cayarí continua inovando, mantendo viva a conexão entre ancestralidade e futuro em sua música e projetos.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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Profundamente centrado na Palavra de Deus, esse encontro prepara cada pessoa e seu coração para a Grande Colheita do Senhor.
Neste ano de 2025, a Conferência Faz Chover dá mais um passo de crescimento ao receber o seu público no espaço Vibra São Paulo, um dos palcos mais importantes do país e, como Fernandinho define, um ambiente estratégico para este novo momento: “Fizemos com alegria nossa conferência anterior na igreja AD Alpha, onde fomos recebidos com muito carinho e dedicação. Agora estaremos no Vibra São Paulo, uma casa de eventos para um grande público e que tem excelente estrutura. Desejamos a cada ano oferecer o melhor para que tenhamos um tempo de qualidade. Essa é a 2ª conferência e temos recebido irmãos de várias cidades e estados, e isso se torna um bom desafio.”
Os convidados da Conferência Faz Chover 2025 é um time que têm sido referência de integridade e verdade cristã no Brasil, como os pastores Hernandes Dias Lopes, Ricardo Robortella e Carlos Elias (Cacau), além das cantoras Gabriela Rocha e Nívea Soares, e do ministério FHOP Music. Com muitas surpresas especiais para quem estiver presente, o compromisso dos idealizadores, Fernandinho e Paula, permanece inalterado: “Uma conferência profundamente centrada na Palavra de Deus, que não se rende ao sensacionalismo de promessas vazias, mas que reafirma com ousadia a mensagem do Evangelho de Jesus Cristo.”
Assim como o compromisso, o foco das Conferências Faz Chover é sempre o que define a mensagem que ela transmite: “O que significa seguir Jesus?”. Fernandinho explica que não se trata de um tema de marketing, mas de uma missão, pois em tempos em que o Evangelho muitas vezes tem sido distorcido, eles querem “ecoar com clareza a mensagem da cruz, preparando cada pessoa e seu coração para a Grande Colheita”.
Fernandinho, Paula e toda a equipe têm dedicado tempo, energia e ministério inspirando e capacitando um povo para que não esteja apenas emocionado, mas profundamente enraizado na verdade. Em meio a tanta confusão espiritual, a Conferência Faz Chover é “um ponto de reencontro com a essência do Evangelho”.
A Conferência Faz Chover terá sempre um encontro anual, buscando consolidar um lugar onde pessoas de toda parte se juntarão e se unirão ao propósito central. No entanto, em 2026, acontecerá uma turnê de encontros em diversas cidades do país, preparando o terreno para a grande conferência do ano.
“O movimento evangélico não nasceu do nada, alguém evangelizou, chorou e pagou o preço, mas hoje temos grandes estruturas, palcos, mídias e, muitas vezes, um Evangelho diluído, pecaminosamente adicionado. O grande problema não é palco, luz ou led; o real problema é o nosso coração nessas coisas. É verdade também que é muito difícil segurarmos o nosso coração, porque gostamos de tudo, gostamos de dizer que estamos em primeiro lugar e que Deus está nos abençoando. É claro que, tantas e tantas vezes, Deus nos abençoa e nos coloca em lugares altos, Ele nos dá estruturas e infraestruturas para estarmos a Seu serviço. O problema é que, muitas vezes, nós nos envolvemos tanto com isso que essas coisas terminam por competirem com a presença de Deus e com a prioridade dEle sobre tudo isso, inclusive e principalmente sobre a nossa vida. Falaremos sobre este e tantos outros temas pertinentes na Conferência Faz Chover. Você não pode ficar de fora! Chame sua família, seus amigos e vamos juntos ouvir mais sobre esse e outros assuntos pelos quais estamos sendo fortemente desafiados nos últimos dias. Deus abençoe vocês. Fiquem na paz de Cristo; a gente se encontra.”
Informações!
Local: Vibra São Paulo (SP)
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17.955, São Paulo (SP).
Data: 1 e 2 de agosto de 2025.
Inscrições e informações: www.conferenciafazchover.com.br
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Com apenas 17 anos, Vitor Maia já soma 16 músicas autorais e promete conquistar o cenário musical brasileiro
Em um mundo onde a indústria musical se renova a cada instante, Vitor Maia, um jovem cantor e compositor de apenas 17 anos, destaca-se como uma das promessas mais empolgantes da nova geração. Com 16 músicas autorais em seu repertório, o artista vem conquistando admiradores e abrindo portas para um futuro promissor.
Nascido e criado em Junqueirópolis- Sp, Vitor sempre teve uma paixão pela música que começou desde a infância. Influenciado pelo sertanejo ele encontrou na composição uma forma de expressar suas emoções e vivências. “A música sempre foi uma maneira de me conectar com o mundo e com as pessoas. Cada canção é uma parte de mim”, revela Vitor.
Além de seu talento como compositor, Vitor é também um performer carismático. Suas apresentações ao vivo têm sido elogiadas pela energia contagiante e pela conexão que estabelece com o público. “A música ao vivo é uma experiência única. Ver a reação das pessoas me motiva ainda mais a continuar”, conta o artista.
A jornada de Vitor Maia está apenas começando, mas ele já tem planos ambiciosos para o futuro. Com a intenção de lançar novos singles e expandir sua base de fãs, ele também sonha em realizar uma turnê nacional. “Meu objetivo é levar minha música para o maior número de pessoas possível. Espero que minha arte possa inspirar e tocar a vida de alguém”, afirma.
Com seu talento e determinação, Vitor Maia é, sem dúvida, um nome a ser observado nos próximos anos. À medida que ele continua a criar e compartilhar sua música, o público pode esperar grandes coisas desse jovem compositor que promete deixar sua marca na cena musical brasileira.
https://www.instagram.com/vittomaia?igsh=MXd4ejZsOGVmamdrcA==
(Foto: Divulgação)
- Na sonoridade, “Só” habita o cruzamento entre o rock alternativo brasileiro e as texturas nostálgicas do rock inglês dos anos 80. Camadas de guitarras, timbres espaçosos e andamentos melancólicos fazem eco a nomes como The Cure, The Smiths e Terno Rei
- Formada em 2018 na cidade de São Vicente (SP), O Último Banco do Bar é conhecida por levar o rock alternativo a encontros criativos com a música brasileira, sempre por meio de composições autorais
Nesta sexta-feira (1º de agosto), a banda O Último Banco do Bar apresenta ao público seu novo single, “Só”, em todos os aplicativos de música pela Marã Música. A faixa marca o segundo lançamento do grupo em 2025 e antecipa o aguardado álbum de estreia, “Conversação”. Junto à canção, chega também um videoclipe produzido de forma totalmente independente, aprofundando a estética sensível e urbana que já virou marca registrada da banda.
“‘Só’ é um mergulho nos vazios que a gente cria quando insiste em negar o que sente. É sobre a teimosia de fugir da dor até perceber que isso só afasta ainda mais”, conta a banda. Com versos curtos, repetitivos e diretos, a canção retrata um estado de exaustão emocional, o desgaste que se instala quando deixamos de conversar, de expor, de tentar. É o silêncio que, pouco a pouco, se transforma em solidão.
Na sonoridade, “Só” habita o cruzamento entre o rock alternativo brasileiro e as texturas nostálgicas do rock inglês dos anos 80. Camadas de guitarras, timbres espaçosos e andamentos melancólicos fazem eco a nomes como The Cure, The Smiths e Terno Rei. “É uma música em que os vazios dizem tanto quanto os sons. Às vezes, a gente deixa a canção parar, respirar, como se ela também escutasse”, dizem os integrantes.
Curiosamente, a faixa foi uma das últimas a serem escritas para o disco, ao lado de “Conversação”, a canção que dá nome ao álbum. Ambas condensam os temas centrais do trabalho: ruídos e silêncios nos relacionamentos, o medo da desconexão, os sentimentos engolidos que, cedo ou tarde, extravasam. “‘Só’ é quase como um retrato íntimo, capturado no instante em que tudo começa a ruir. É cru, direto, sem disfarces”.
Com previsão de estreia para o segundo semestre, o álbum “Conversação” promete ser uma travessia afetiva pela juventude urbana: entre jornadas de trabalho, laços frágeis e o desejo de pertencimento. E “Só” funciona como um alerta sutil, um lembrete do que se perde quando deixamos de nos comunicar. “A gente acredita que a música pode ser um espaço de encontro, escuta e identificação. ‘Só’ não entrega respostas, mas provoca perguntas importantes, bem quando elas mais precisam ser feitas”, afirma a banda.
Formada em São Vicente (SP) em 2018, O Último Banco do Bar é composta por Bruno Iodes (vocal e guitarra), Sam Faiad (guitarra), Gui Zikan (bateria), Gustavo Albuquerque (teclado e guitarra) e Andrea Doria (baixo). Com dois EPs, sete singles e shows por diversas cidades da Baixada Santista e interior paulista, o grupo transita entre o rock alternativo e a música brasileira, explorando temas como afetos, crítica social e dilemas da vida urbana em suas composições autorais.
CONFIRA A LETRA DE “SÓ”:
Pode estar ficando só
Mas assim pra ti
Não vai ser tão bom
Não esqueça
Que aí, sem ninguém,
Vira solidão
Tá errado.
Pare com isso
Pare com isso
Fala sem razão
Pra se convencer
Tenho medo
Que vá conseguir
Vai ruir de vez
É pesado
Pare com isso
Pare com isso
Pode estar ficando só
Ele está ficando só
Pode estar ficando só
Já está sozinho!
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Links Marã Música