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Rio de Janeiro

Celebrando a Folia de Reis na Zona Oeste, artista realiza o Folguedo da Vila Vintém nesta quinta

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Crédito das Fotos: Gabriel Grato

Há mais de 20 anos não acontece uma Folia de Reis na Vila Vintém, em Padre Miguel, Zona Oeste do Rio. O folguedo folclórico, que se caracteriza por celebrar os Reis Magos que visitaram Jesus Cristo ao nascer, já foi muito tradicional no bairro e vive na lembrança de antigos moradores. E foi com base em uma intensa pesquisa e nas mais saudosas memórias que a multiartista Luzé idealizou uma releitura do festejo na região, que vai acontecer nesta quinta-feira, dia 04, às 17h, entre as ruas Lomas e Belisário de Sousa.

A iniciativa é contemplada pelo Fomento à Cultura Carioca, o FOCA 2022, e tem a parceria da escola de samba do bairro, a Unidos de Padre Miguel. Projetado por Luzé, que é nascida e criada na Vila Vintém, o movimento artístico surge como um desdobramento da sua pesquisa iniciada no projeto Império Nacionalista. E traz como personagem principal o Gorila de Saco, uma antiga fantasia que já foi feita de jornal, saco de batata, dentre outros materiais bem baratos, até chegar no saco plástico, sendo uma forma acessível para brincar o carnaval, em contraponto aos perfumados Clóvis.

A escolha do personagem tem todo um significado, uma vez que a fantasia do Gorila, anos atrás, foi proibida na Vila Vintém por ter se tornado símbolo de violência. Ressurgindo como Máscara Autofágica, símbolo do trabalho da artista, a proposta é trazer um “reencantamento” dos folguedos e personagens ao trazer o Gorila de Saco pelas ruas ao lado de jovens tocando instrumentos e batuques, como o samba e ritmos de congada. O personagem, que teve suas origens dentro do território, o histórico e seus caminhos, faz parte da pesquisa de conclusão de curso da Luzé em Artes Cênicas na PUC-Rio e volta a ganhar as ruas onde surgiu.

Sobre a artista

Formada em Artes Dramáticas pela Martins Penna e em conclusão de Artes Cênicas na PUC-Rio, Luzé circula entre a performance e a escrita. Em 2022 publicou seu primeiro livro, “Império Nacionalista”, como um desdobramento de um experimento de peça-filme com direção de Ana Kfouri e apresentado no 8º Festival Midrash e no 3º FESTFLUM. Também atua desenvolvendo trabalhos de expressão corporal e participa de elencos em outras produções teatrais, de dança e de cinema.

SERVIÇO
Folguedo da Vila Vintém
Data: Quinta-feira, 04/01/2024
Local: Esquina da Rua Lomas Valentinas com a Rua Belisário de Sousa, Vila Vintém, Padre
Miguel, RJ.
Horário: 17h

FICHA TÉCNICA
Idealização: Luzé
Direção de Produção: Juliana Gonçalves
Direção Criativa: Luzé
Direção de cena: Hudson Batista
Direção de Movimento: Luana Bezerra
Produção Executiva: Winona Evelyn
Figurino: Pedro Araújo e Thaís Cairo
Costureira: Ana Claudia


Apoio: Mercadão de Madureira e Espaço Cultural Arlindo Cruz.


Agradecimentos: Lara Mara, Cassiane Glória, Paulo.

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Cultura

Ícone da percussão no mundo, Pascoal Meirelles homenageia Tom Jobim com show em Penedo

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Pascoal Meirelles - Crédito Aloizio Jordão
Pascoal Meirelles - Crédito Aloizio Jordão

Músico, que completa 80 anos de idade e 60 de carreira, convida o contrabaixista André Neiva e o guitarrista João Castilho no espetáculo “Todos os Tons” no Jazz Village Penedo, no Hotel Pequena Suécia

Um mergulho no legado do Maestro Soberano. O instrumentista e compositor Pascoal Meirelles, ao lado do contrabaixista André Neiva e do guitarrista João Castilho, apresentam o show “Todos os Tons, um tributo a Tom Jobim” no palco do Jazz Village Penedo, no Hotel Pequena Suécia, em Penedo, nos dias 29 e 30 de novembro, sexta e sábado, às 20h. O espetáculo celebra também em grande estilo a vida e obra de Pascoal Meirelles, que completa 80 anos de idade e 60 anos de uma carreira de grandes êxitos, parcerias e em plena atividade.

– O Tom influenciou e me deu coragem para assumir o meu lado compositor. Aprendi com o Jobim que a simplicidade das melodias são fundamentais para comunicar com o grande público – diz Meirelles.

No repertório, “Triste”, “Só danço o Samba”, “Brigas nunca mais”, além da autoral “Tom”, entre muitas outras composições inesquecíveis do maestro considerado um gênio da Música Popular Brasileira.

– A música brasileira é uma mistura tão peculiar, que até quando ela importa um determinado gênero, como o caso do jazz, ela transforma em algo único. Também chamado de música instrumental brasileira, o nosso jazz é um ótimo exemplo da criatividade e talento dos nossos artistas, que fazem caber dentro de um único estilo, todos os ritmos como o samba, o maracatu, o frevo e muitos mais: qualquer um dos citados lá em cima podem ter a melodia incorporada à improvisação típica do jazz, sendo reconhecida mundialmente como um novo e próprio estilo musical – completa.

Pascoal Meirelles

O instrumentista belo-horizontino criou grupos importantes como o “Tempo Trio”, ainda em sua cidade natal, ao lado de Paulinho Horta e Helvius Vilela. Do alto de seus 18 anos, teve a primeira oportunidade profissional quando um “olheiro” da gravadora Odeon convidou o grupo para gravar um LP no Rio de Janeiro. No ano seguinte, muda-se para a Cidade Maravilhosa e rapidamente é contratado para fazer parte da orquestra de Paulo Moura, acompanhando a cantora Maysa em sua volta ao Brasil.

Os convites para gravações nos trabalhos de Ivan Lins (“Madalena”), Edu Lobo (percussão sinfônica em “A guerra dos Canudos”), Chico Buarque (“O Grande Circo Místico”), João Bosco (“Galo de Briga”, “Incompatibilidade de Gênio” e “Tiro de Misericórdia”) além de quase toda a MPB, só aumentavam. Através do Boni, então diretor da TV Globo, ganhou uma bolsa de estudos para graduar-se em composição e arranjos, na Berklee College of Music, em Boston, nos Estados Unidos.

Ao longo das suas seis décadas de carreira, lançou 18 discos autorais, dois livros didáticos sobre o instrumento (“A Bateria Musical” – Ed. Irmãos Vitale e “Canon para Edison Machado” – Independente) prêmios nas categorias melhor arranjador, melhor álbum instrumental brasileiro, além do seu “tesouro”: seu primeiro prêmio como baterista revelação indicado por Hélcio Milito (Tamba Trio), aos 15 anos de idade. Meirelles ajudou a desenvolver, ao lado de outros gigantes, o que ainda hoje está em transformação: a bateria musical brasileira.

João Castilho

João Castilho
João Castilho

Nascido no Rio de Janeiro, o guitarrista e violonista João Castilho começou a tocar aos 9 anos de idade. Entre gravações, produções e shows pelo Brasil e exterior, já atuou ao lado de artistas como Maria Bethânia, Djavan, Ed Motta, Lisa Nilsson (Escandinávia), Ivan Lins, Eumir Deodato, Roberto Carlos, Simone, Leny Andrade, Sandra de Sá (da qual também foi diretor musical), Nana Caymmi, Zé Renato, Daniel Boaventura, Sandy e Júnior, João Caetano, Mads Vinding (Dinamarca), Ivete Sangalo, entre outros.

Tem uma vasta discografia onde atua como guitarrista, violonista, arranjador e diretor musical, além de ser responsável também por trilhas sonoras para teatro e programas de TV, com destaques para “Casa Brasileira” da GNT (como colaborador do pianista Fernando Moura) e para a peça “Maldito Coração – me alegra que tu sofras”. Seus discos autorais são: “Equilibrium”, “Percepções” e, ao lado do grupo Foco, lançou os discos “Grupo Foco” e “Tempo bom com chuva”. No momento está trabalhando em seu novo projeto que será lançado ainda neste ano.

É autor do livro “Estudando Improvisação – a teoria explorada de forma musical”, uma nova abordagem em relação a prática da improvisação musical. Também publicou pela editora Lumiar a versão guitarra e violão do livro “Toque Junto”. Atualmente, está em turnê com Djavan em seu novo show, Vesúvio.

André Neiva

André Neiva - Crédito Thati Moraes
André Neiva – Crédito Thati Moraes

O nome Andre Neiva aparece em mais de duzentos CDs e DVDs, tendo trabalhado como produtor, arranjador ou músico ao lado de Gal Costa, João Bosco, Jorge Vercillo, Tim Maia, Airto Moreira, Flora Purin, Cama de Gato, Milton Nascimento, Diogo Nogueira, Tunai, Baby do Brasil, Nelson Faria, Léo Gandelman, Billy Cobham, Don Grusin, Victor Biglione, Ricardo Silveira, Cristóvão Bastos, Moraes Moreira, Zé Ramalho, Alceu Maia (Choro Elétrico) Jorge Aragão, Blitz, Márcio Montarroyos, entre muitos outros.

Tem uma forte presença na música Gospel tendo gravado com mais de 70 artistas, entre eles: Carlinhos Felix, Eyshila, Jossana Glessa, Cristina Mel, Mara Maravilha, Adilson Silva, Beto Byron, Graça e Paz.

Serviço:

Todos os Tons – Pascoal Meirelles convida João Castilho e André Neiva

Local: Jazz Village Penedo, dentro do Hotel Pequena Suécia – Rua Toivo Suni, 33, Penedo, Itatiaia – RJ

Data: 29 e 30 de novembro de 2024, sexta e sábado

Horário: Restaurante abre às 19h | Show às 20h

Couvert artístico: R$ 35

Estacionamento no local gratuito para clientes.

Reservas: (24) 99330-0168 ou pelo site https://www.jazzvillagepenedo.com/

Rede social de Pascoal Meirelles: https://www.instagram.com/pascoal_meirellesoficial

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Cultura

Victor Biglione e Marcos Ariel celebram 30 anos de parceria em show no Palácio da Música, no Flamengo

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Marcos Ariel e Victor Biglione em registro histórico
Marcos Ariel e Victor Biglione em registro histórico

Os consagrados artistas se apresentam no dia 25 de novembro, segunda-feira, às 20h

Os renomados músicos Victor Biglione e Marcos Ariel celebram 30 anos de amizade e parceria no palco do Palácio da Música, no Flamengo. O show “Victor Biglione & Marcos Ariel – 30 anos de Amizade, Música e Sucesso” acontece no dia 25 de novembro, segunda-feira, às 20h.

Victor Biglione e Marcos Ariel
Victor Biglione e Marcos Ariel

O repertório percorrerá, em especial, pérolas do álbum que marca o início da parceria entre os artistas, “Duo Volume I”, de 1994, com produção de Zé Nogueira e Luis Antônio Cunha pela Leblon Records, como Baleia Azul (Victor Biglione), Poema Brasileiro (Marcos Ariel), Canto de Ossanha (Vinícius de Moraes/Baden Powell) e Viola Enluarada (Marcos Valle/Paulo Sérgio Valle). A produção é de Luciana Moisakis.

Serviço:

Endereço: Palácio da Música – Rua Buarque de Macedo, 87, Flamengo, Rio de Janeiro – RJ

Dia e hora: 25 de novembro, segunda-feira, às 20h

Ingressos: R$ 50

Reservas e mais informações: (21) 99319-1314

Produção: Luciana Moisakis

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Rede social:

https://www.instagram.com/victorbiglione
https://www.instagram.com/marcosarielpiano
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Cultura

João Loroza navega entre o amor e o desejo em seu novo EP: “SOUL EU”

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Capa do EP SOUL EU, de João Loroza
Capa do EP SOUL EU, de João Loroza

Multiartista reflete sobre as subjetividades das relações afetivas, em especial do povo preto, em cinco faixas recheadas com participações especiais de grandes cantoras da nova cena do R&B e produção musical de “Gu$t”

As entrelinhas desde um olhar, um flerte até a proposta de uma vida a dois, podem ser indecifráveis. E até onde vai tudo isso? A fim de trazer à tona discussões sobre as subjetividades de relações afetivas entre pessoas, mas especificamente do povo preto, sobre sua lida com o desejo e o amor, o cantor João Loroza lança o seu primeiro EP: “SOUL EU”. Trata-se do primeiro lançamento de seu mais novo selo independente, “JL Records”. Para conferir, acesse https://onerpm.link/SOULEU

O EP conta com 5 faixas, com a proposta de reafirmar sua pesquisa musical com o R&B, mostrando sua diversidade, podendo ouvir no fone relaxando ou até mesmo na pista dançando, no baile charme ou em qualquer lugar. Cada faixa traz referências diferentes em subgêneros diferentes do R&B, como o Afrobeats, Neosoul, Pop R&B, Bounce e Alt R&B. O projeto traz 3 feats femininos da cena carioca ao longo do EP, na faixa “Sem Nada” traz a cantora “Tabatha Aquino”, a faixa “Proposta” com “Dona Nyna”, e na faixa “Em Casa” conta com a cantora Jucy. Enquanto as faixas “Na Brisa” e “Encanto” são solos. Todas as faixas com a produção musical de “Gu$t”.

Sem Nada

Uma das novidades apresentadas por João em seu novo EP é a faixa “Sem Nada”, que aborda as relações casuais movidas pelo calor do momento, o artista João Loroza. A canção tem a participação da artista carioca “Tabatha Aquino” com sua voz potente e um swing natural, além do grande produtor musical “Gu$t”, trazendo a real essência do R&B e do que se toca nos bailes charme.

– Um som de R&B dançante, pensado para atingir a nova geração que frequenta os Bailes Charme e tocar em nostalgia as gerações anteriores. A música traz referências do R&B dos anos 2000, músicas dos DVD’s “HipHop Videotraxx”, muito vendidos no subúrbio carioca, remetendo a “Usher”, “50 Cent”, “Ashanti”, “Mariah Carey” e “Nelly” – explica João.

Talento que está no DNA

João Loroza (Crédito fotográfico: Himiny)
João Loroza (Crédito fotográfico: Himiny)

Carioca de Madureira, João Loroza vem de uma família de músicos e iniciou sua paixão aos 11 anos, acompanhando seu pai, o artista Serjão Loroza, e sua irmã, Luiza Loroza, em diversos shows que lhe serviram de inspiração para sua carreira. Aos 15 anos, fazia parte da banda “Os Caras & Carol”, onde atuou por cinco anos como guitarrista, apresentando-se nos maiores eventos e casas de shows no RJ e em SP, como Rock in Rio, Circo Voador e Áudio, e abrir shows de artistas renomados, de Paralamas do Sucesso a Filipe Ret. O músico coleciona colaborações com nomes como Isabel Fillardis, Muse Maya e Ella Fernandes.

João Loroza (Crédito fotográfico: Himiny)
João Loroza (Crédito fotográfico: Himiny)

A sua estreia solo como cantor foi em 2021, com o single “31 de agosto”. Em 2022, desponta com mais dois lançamentos especiais, incorporando elementos como o Neo Soul, Dancehall e afrobeats: os singles “Quando Chega” e “Dengo”, canção que fez parte da segunda edição do Low Profile, projeto criado pela Groovestudio, mesmo estúdio que gravou “Na Brisa” e “Proposta”, seus singles mais recentes, que integram o EP “SOUL EU”. João tem um trabalho de pesquisa das sonoridades que o R&B pode proporcionar a cada faixa mostra uma referência diferente do gênero.

Ficha técnica:

Idealização/ dir. Musical e criativa: João Loroza

Produção Executiva/Criativa: Himiny

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Gestão de Tráfego: Bruna Alves dos Santos

Capa: Ahoo Criativo

Fotos: Himiny

Distribuição: One rpm

Selo: JL Records

Faixas:

Sem Nada:

Intérpretes: João Loroza, Tabatha Aquino

Autores: João Loroza, Tabatha Aquino, Marcus Azevedo.

Guitarra: GTR Black, João Loroza

Beatbox: João Loroza

Produção Musical: Gu$t

Mixagem/Masterização: Smile Mix

Na Brisa:

Intérpretes: João Loroza

Autores: João Loroza

Guitarra: João Loroza, Gu$t

Produção Musical: Gu$t

Mixagem/Masterização: Smile Mix

Proposta:

Intérpretes: João Loroza, Dona Nyna

Autores: João Loroza, Dona Nyna

Violão: João Loroza

Beatbox: João Loroza

Produção Musical: Gu$t

Mixagem/Masterização: Smile Mix

Encanto:

Intérpretes: João Loroza

Autores: João Loroza, Chelle, Koliver

Baixo/Guitarra: João Loroza

Produção Musical: Gu$t

Mixagem/Masterização:Smile Mix

Em Casa:

Intérpretes: João Loroza, Jucy

Autores: João Loroza, Jucy

Teclados/Synth Bass: Sir Lucas

Guitarra: Gu$t, João Loroza

Produção Musical: Gu$t

Mixagem/Masterização: Smile Mix

Rede social: https://www.instagram.com/joaolorozaoficial/

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