Cultura
Cia. de Dança de Campinas apresenta o clássico O Quebra-Nozes nos dias 2 e 3 de dezembro, no Teatro Castro Mendes
O clássico de Natal O Quebra-Nozes, um dos balés mais populares e amados do mundo, será apresentado pela Cia. de Dança de Campinas nos dias 2 e 3 de dezembro, às 20h, no Teatro Castro Mendes, em Campinas. As apresentações terão participação dos bailarinos do Projeto Dança e Cidadania.
Curiosamente, pela 65ª vez, O Quebra-Nozes será encenado pelos grupos dirigidos por Lucia Helena Negri Teixeira. “O balé foi montado por nós pela primeira vez em 2003, junto à Orquestra Sinfônica de Campinas. Já foram 64 apresentações, somando as realizadas em Campinas, Mogi Guaçu, Itajubá e Paulínia”, pontua a diretora.
Motivos para levar a obra aos palcos, Lucia tem de sobra: “O mundo todo apresenta esse balé, reconhecido pela música de Tchaikovsky (1840-1893), no período do Natal, por remeter crianças e adultos ao sonho, com uma história fácil de entender e muito rica em personagens e coreografias”, destaca. “Além do mais, estamos precisando sonhar mais, emocionar mais e humanizar mais”, diz, com doçura e convicção.
Sonhos e sentimentos
Originado no Teatro Mariinsky de São Petersburgo, na Rússia, em 1892, o enredo de O Quebra-Nozes se baseia em uma adaptação do conto infantil O Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos, de E.T.A. Hoffmann, realizada por Alexandre Dumas. A coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov remete o público a um mundo de sonhos e sentimentos.
A história se passa durante uma festa de Natal na casa da família Stahlbaum, onde a jovem Clara recebe um quebra-nozes em forma de soldado de presente de seu padrinho Drosselmeyer.
Após a festa, Clara testemunha uma mágica transformação: a árvore de Natal cresce, e os brinquedos ganham vida, incluindo o Quebra-Nozes, que se torna um príncipe.
Acompanhada pelo príncipe, Clara embarca em uma jornada mágica pelo País das Neves e pela Terra dos Doces, onde são recebidos pela Fada Açucarada e outros personagens encantados. A mistura de fantasia, música encantadora e dança virtuosística torna O Quebra-Nozes uma experiência imperdível para todas as idades.
Cia. de Dança de Campinas
A Cia. de Dança é constituída por alunos do projeto Dança e Cidadania e tem recebido o apoio de empresas, por meio das leis de incentivo cultural: Lei Rouanet (Federal) e Programa de Ação Cultural (Estadual). Seu objetivo principal é o de preparar potenciais talentos para uma carreira profissional. O seu nome se deve ao acolhimento da cidade ao projeto Dança e Cidadania.
A sua criação em 2004 tem influenciado positivamente os alunos do Dança e Cidadania que começam, desde muito cedo, a sonhar em um dia pertencerem ao grupo.
Os alunos são selecionados e ingressam na Cia. com idade entre 11 e 13 anos. Já são 20 anos de trabalho árduo e muito progresso, graças à vontade dos alunos em crescer, ao ritmo intenso das aulas e apresentações.
O resultado de todo esse trabalho abriu oportunidades em universidades alemãs a alunos talentosos do projeto, com a concessão de bolsas de estudos. Atualmente, quatro são professores, coreógrafos e bailarinos do projeto Dança e Cidadania e sete são contratados e atuam em Cias do Brasil e exterior, como: Beto Carreiro, Cia Jovem do Ballet Cisne Negro, Teatrul de Balet Sibiu na Romênia, Mersin State Opera Ballet na Turquia, navio de Cruzeiros com sede em Berlin, o representante do Livorno em Dança no Brasil e Jonathan Rodrigues (1º bailarino do Finnish National Ballet na Finlandia). Outros atuam como professores e coreógrafos em academias da região.
A dedicação dos alunos, a orientação técnica e artística de qualidade e a preocupação em propiciar oportunidades desafiadoras aos integrantes da Cia. tem permitido a produção de espetáculos como este.
Ficha Técnica
Produção: Ballet Harmonia
Direção Geral: Lucia Teixeira
Direção Artística e Adaptação Coreográfica: Rosana Presente
Secretaria: Renata Visel
Professores e Coreógrafos:
Carlos Eduardo Gomes
Carlos Santos
Daniela Nakamura
Daniela Steck
Keila Muniz
Nathalia Correa
Rosana Presente
Thais dos Santos
Figurinos: Elisete Spadaccia, Gláucia Pisciotta e Hugo Marinelli
Camareiras: Mariana Sales e Rosângela da Silva
Cenografia: José Roveratto
Cenotécnicos: Anderson Dantas, Cleiton Andrade, Gabriel dos Santos, Anderson da Silva e Vanildo dos Santos
Gravação de DVD: On Line Pró
Fotografia: Isabela Senatore
Intérprete de Libras: Maurício Gut
Iluminação e Sonoplastia: Maristela Mota
Design Gráfico: Casemiro Moraes
Serviço
Balé O Quebra-Nozes
Quando: 2 e 3 de dezembro, segunda e terça, às 20h.
Onde: Teatro Municipal José de Castro (Rua Conselheiro Gomide, 62, Vila Industrial, Campinas).
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Podem ser adquiridos pelo site:
teatrocastromendes.com.br
Classificação: Livre.
Cultura
“Fé Para o Impossível”: A História Real de Renée Murdoch Chega aos Cinemas
O longa, dirigido por Ernani Nunes, é estrelado por Vanessa Giácomo e Dan Stulbach e conta a história real e emocionante de uma mulher cuja fé e determinação desafiaram todas as expectativas médicas
Um dos filmes mais aguardados do primeiro semestre de 2025, “Fé Para o Impossível” estreia nos cinemas brasileiros no dia 27 de fevereiro. O longa, dirigido por Ernani Nunes, é estrelado por Vanessa Giácomo e Dan Stulbach e conta a história real e emocionante de Renée Murdoch, uma mulher cuja fé e determinação desafiaram todas as expectativas médicas.
Renée, uma missionária estadunidense casada com o pastor brasileiro Philip Murdoch, foi vítima de um brutal ataque em 2012 enquanto fazia sua caminhada matinal na Praia da Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. Agressivamente golpeada na cabeça com um pedaço de madeira por um morador de rua, ela foi levada ao hospital em estado gravíssimo. As previsões médicas não eram otimistas: apenas 30% de chance de sobreviver e, caso resistisse, uma probabilidade de 87% de ficar com sequelas permanentes.
Entretanto, a história de Renée tomou um rumo surpreendente. Movida pela fé inabalável de sua família e pela corrente de orações iniciada por seu marido e seus quatro filhos—Julia, Micah, Caroline e Ethan—, ela desafiou todos os prognósticos médicos. Mesmo após inúmeras cirurgias, incluindo a remoção de parte do crânio, sua recuperação foi rápida e milagrosa. Com pouquíssimas sequelas, Renée provou que a fé pode, de fato, mover montanhas.
Uma História Que Conquistou o Mundo
O caso de Renée Murdoch emocionou não só o Brasil, mas ganhou repercussão internacional. Philip Murdoch utilizou as redes sociais para compartilhar atualizações sobre o estado da esposa e pedir orações, mobilizando milhares de pessoas ao redor do mundo. O envolvimento e a solidariedade de desconhecidos ajudaram a família a enfrentar aquele momento difícil, tornando a recuperação de Renée ainda mais simbólica.
Hoje, Renée e Philip são líderes da Igreja Luz às Nações e também são fundadores da rede de franquias Legacy School, um projeto que busca transformar a educação por meio de princípios cristãos. Sua história de superação e fé foi eternizada no livro “Renascida”, e agora ganha as telas do cinema para inspirar milhares de pessoas.
Uma Produção Inspiradora
Com roteiro emocionante e direção sensível de Ernani Nunes, “Fé Para o Impossível” promete ser um dos filmes cristãos mais impactantes do ano. Vanessa Giácomo interpreta Renée Murdoch, trazendo toda a intensidade da missionária, enquanto Dan Stulbach assume o papel de Philip Murdoch, retratando a força e a devoção de um marido que jamais desistiu da esposa.
A produção retrata não apenas o drama vivido pela família Murdoch, mas também o poder da fé e da união. A história de Renée é um testemunho de que milagres podem acontecer, e o filme promete emocionar e fortalecer a crença de muitos que enfrentam desafios aparentemente impossíveis.
“Fé Para o Impossível” estreia no dia 20 de fevereiro e chega para reafirmar o impacto do cinema baseado em histórias de fé, esperança e superação.
Cultura
Netos de Mercedes Sosa e João do Vale, Araceli Matus e Gabriel Vale estreiam show com direção de Fátima Guedes
Espetáculo “Estrela, Estrela” acontece na Casa com a Música, na Lapa (RJ), no dia 07 de fevereiro, sexta-feira, às 20h
Uma grande celebração a dois ícones da música latino-americana. Mercedes Sosa e João do Vale terão suas obras revisitadas por seus netos, Araceli Matus e Gabriel Vale, no palco da Casa com a Música, na Lapa, no dia 07 de fevereiro, sexta-feira, às 20h.
Com direção de Fátima Guedes, o espetáculo “Estrela, Estrela” une os legados da “Voz da América Latina” e do “Poeta do Povo” em uma noite histórica, repleta de emoção, resistência e poesia. O repertório conecta as raízes culturais do Brasil e da Argentina, homenageando dois gigantes da nossa história musical.
– Vamos celebrar a música que transcende fronteiras e ilumina a alma – destaca Gabriel Vale.
Serviço:
Show “Estrela, Estrela – Mercedes Sosa e João do Vale por Araceli Matus e Gabriel Vale”
Local: Casa com a Música – Rua Joaquim Silva, 67, Lapa, Rio de Janeiro – RJ
Quando: sexta-feira, dia 07 de fevereiro, às 20h
Entrada: gratuita
Classificação etária: livre
Rede social: https://www.instagram.com/casacomamusica/
O ano de 2025 começa animado para Caio Andrade e Mila Ramos, que criaram e desenvolveram o projeto multiplataformas Discomunal. O projeto tem o objetivo de valorizar a riqueza da música nacional e revisitar a sua história. Fincará os pés no presente, olhará para o futuro e não perderá o passado de vista.
O projeto terá como carro abre-alas um podcast/videocast. Com apresentação de Caio Andrade e direção de Mila Ramos, o programa irá trazer, em programação quinzenal, um bate-papo com quem faz e fez a cena musical acontecer no país. Além dos músicos, serão convidados produtores, técnicos, jornalistas e todos aqueles profissionais do backstage que nem sempre seguram o microfone.
“Sinto que o Discomunal vai ser um desafio maior, um sonho, um objetivo, e com ele a oportunidade de trabalhar com a música brasileira da nossa maneira, valorizando diversos profissionais que fazem essa música acontecer e ser tão maravilhosa”, frisou Caio.
Em um bate-papo descontraído os convidados falarão sobre carreira, panorama da sua área de atuação e participarão de divertidos quizzes, que irão colaborar para os futuros cortes do canal e serão utilizados nas redes sociais do projeto.
“Quando mais jovem, eu sempre ficava curiosa com os nomes que apareciam na ficha técnica dos encartes de CDs e LPs. Quem eram aquelas pessoas? O que elas faziam? Esse interesse por conhecer as vozes e histórias por trás da música foi algo que me acompanhou até hoje e é uma das inspirações para esse projeto. O Discomunal é sobre abraçar histórias. Não queremos apenas conversar com os artistas que estão nos palcos, mas também destacar os profissionais que, nos bastidores, fazem a música acontecer”, comentou Mila.
Esse diferencial do Discomunal tem como base a experiência acumulada pela dupla no Instituto Memória Musical Brasileira (IMMuB), considerado o maior acervo online da música nacional.
O Discomunal vai ao ar quinzenalmente sempre às segundas feiras 10h, no YouTube e nas principais plataformas de streaming; além de novidades e conteúdos exclusivos no Instagram, TikTok e Facebook.
QUEM FAZ?
Caio cresceu em Bonsucesso e frequentou muitas rodas de samba e serestas no Largo do Machado, o que despertou uma paixão descomunal pela música nacional. De rodas de samba, por sinal, o rapaz gostou tanto que virou percussionista do Samba dos Amigos, em Olaria. Em 2020 começou a trabalhar no IMMuB, onde conheceu Mila. Já Mila é uma apaixonada por rádio, desde criança, fez faculdade de desenho industrial e entrou na área musical como produtora de um grupo. Atua como produtora artística e estrategista de mídias digitais para artistas e empresa do setor musical.
SERVIÇO:
PROJETO
Host: Caio Andrade
Pesquisa: Caio Andrade
Roteiro: Mila Ramos
Direção Geral: Mila Ramos
Identidade Visual: Larissa Brandão
Motion Graphics: Biga Diniz
Assessoria de Imprensa: Verena Seelaender
Edição: Mila Ramos
Produção e Marketing: Luciana Nascentes
Idealização: Caio Andrade e Mila Ramos
Gravação: Estúdio Cards Realm
MÍDIAS DIGITAIS
Conteúdo: Isabella Ribeiro
Fotografia: Gustavo Fontes
Filmagem: Bruno Cavalcante
Roteiro: Mariana Balbino/Álvaro Oliveira
Coordenação de Conteúdo: Mila Ramos e Caio Andrade
Projeto Gráfico: Larissa Brandão