Música
Com produção de Rick Bonadio, banda Rumore lança o single “Cinema” e inicia um novo capítulo da carreira
- Musicalmente, a banda transita entre o rock alternativo e o indie, combinando referências clássicas como The Beatles, The Strokes e Smashing Pumpkins
- Com quase 100 mil seguidores nas redes sociais, números expressivos de streaming e uma base de fãs em crescimento constante, a Rumore mostra que sua trajetória está apenas começando
Ouça o single em todas as plataformas digitais
A banda Rumore dá o pontapé inicial em uma nova fase da carreira com o lançamento de “Cinema”, seu mais novo single que estreia nesta quinta-feira (10 de julho) em todos os aplicativos de música pela Midas Music, selo comandado por Rick Bonadio. Produzida pelo próprio Bonadio, a faixa inaugura um novo momento para o trio, que chega mais afiado, confiante e pronto para fincar seu nome no cenário do rock nacional.
“’Cinema’ representa um recomeço pra gente. É a primeira música dessa nova fase, com tudo o que a gente acredita: atitude, som pesado, e uma identidade visual que tem a ver com quem somos hoje”, diz a banda. “Estamos muito empolgados com o que vem por aí. A Rumore tá só começando, e chegou pra ficar.”
A história da banda começa em Jundiaí, interior de São Paulo, onde três jovens apaixonados por música decidiram transformar afinidade em propósito. Lucas (voz e guitarra) e Gian (bateria) se conheceram em 2018, quando precisaram montar uma banda para um projeto escolar. Unidos pelo amor aos Beatles e pela curiosidade em criar suas próprias canções, começaram a compor aos 12 anos, encarando a música inicialmente como um passatempo. Em 2021, já com a ideia de levar o projeto a outro patamar, Gian conheceu Pedro (guitarra) em um churrasco de família. Bastou uma troca de acordes no violão e uma boa conversa para que a conexão fosse imediata. Um teste informal selou o que viria a ser a formação definitiva da banda, que passou a tocar em bares da região, conquistando espaço com apresentações carregadas de energia e autenticidade.
A partir desse ponto, a trajetória da Rumore ganhou força. Em 2023, venceram o Grand Prix Autoral Brasil, concurso que os colocou sob os holofotes e confirmou o talento do trio. O passo seguinte foi natural: uma turnê independente por cidades do interior paulista, sempre com casa cheia e uma base de fãs em constante expansão. O reconhecimento culminou com o convite para integrar o casting da Midas Music, gravadora que ao longo dos anos revelou grandes nomes da música brasileira. Com o respaldo de Rick Bonadio e um trabalho cuidadoso de reposicionamento, a Rumore passou a preparar sua nova fase com profissionalismo e personalidade.
Musicalmente, a banda transita entre o rock alternativo e o indie, combinando referências clássicas como The Beatles, The Strokes e Smashing Pumpkins com uma linguagem moderna e acessível, que fala diretamente com a juventude atual. As letras carregam intensidade emocional, vivências reais e uma busca constante por identidade, marca registrada do grupo desde suas primeiras composições. “Cinema” traduz tudo isso em forma de canção: uma faixa envolvente, que mescla peso e melodia, emoção e atitude, e que abre o caminho para os próximos lançamentos da banda.
O lançamento marca também o início de uma estratégia mais ampla de conteúdo. Além da música nas plataformas, “Cinema” chega acompanhado por um clipe de estética cinematográfica e forte apelo visual, construído para dialogar com as redes sociais e atrair novos públicos por meio de Reels, TikTok e Shorts. Bastidores, teasers, reacts e desafios completam a campanha, que reforça a presença digital da Rumore e potencializa sua conexão com os fãs. O próximo passo já tem data marcada: o single “Trança”, que será lançado no dia 31 de julho, promete reforçar o apelo pop da banda com refrão chiclete. Na sequência, um EP inédito chegará às plataformas, consolidando a nova fase do trio com um repertório coeso e cheio de personalidade.
Com quase 100 mil seguidores nas redes sociais, números expressivos de streaming e uma base de fãs em crescimento constante, a Rumore mostra que sua trajetória está apenas começando. Autênticos, talentosos e com sede de palco, os três jovens seguem escrevendo sua história com as próprias mãos, e deixando claro que vieram para fazer barulho.
CONFIRA A LETRA DE “CINEMA”:
Onde você vai e porquê toda essa pressa?
Eu posso te esperar se for esse o problema, meu bem
Eu mudo de ideia pra te ver todos os dias
Entro no seu mundo pra entender como você pensa
Eu posso te esperar se for esse o problema, meu bem
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Ontem não parei de olhar o meu celular
Vendo nossas fotos e pensando na sua boca
Como imaginar nós sobre o luar
Qualquer elogio pra você é coisa pouca
É coisa pouca
É coisa pouca
É coisa pouca
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Links Rumore:
Links Midas Music:
ÁLBUM “BECOME A LIGHT” SERÁ LANÇADO NO DIA 26 DE SETEMBRO
Escute aqui.
Eagle-Eye Cherry retorna às suas raízes de rock e pós-punk no aguardado álbum Become A Light, com lançamento previsto para 26 de setembro. O novo single, “Chasing Down A Dream”, já disponível, traduz perfeitamente esse espírito. “Eu queria que o disco soasse como uma banda tocando junta de verdade”, explica Eagle-Eye.
A faixa foi co-escrita e produzida por Jamie Hartman (Kylie Minogue, Rag’n’Bone Man, Kygo), um dos compositores e produtores mais requisitados da atualidade, que contribuiu em grande parte do novo álbum.
Criado em Nova York, Eagle-Eye cresceu cercado por hip hop, reggae e música mundial, e mais tarde foi atraído pelo rock, inspirado por artistas como The Clash, Talking Heads e, posteriormente, Tom Petty e Nirvana. Essas influências ressurgem com força em Become A Light, seu sétimo álbum de estúdio.
O single é a segunda amostra do novo álbum de estúdio, seguindo o single “Hate to Love”, lançado em junho. Neste trabalho, Eagle-Eye revisita suas raízes no pós-punk de Nova York, sem perder a essência de seu som orgânico característico. Os fãs podem esperar uma turnê em clubes pela Europa ainda este ano, e também há planos para uma turnê pela América Latina no início de 2026.
Pressphoto artist Eagle Eye Cherry, photo by Fredrik Etoall
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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Música
Molly Grace lança “WYKYK”, o último single antes do seu álbum de estreia Blush, que chega 26 de setembro
Crédito: Elizabeth Marsh
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Faça pré-save do álbum aqui
Hoje, a estrela pop em ascensão de Nashville, Molly Grace, lança “WYKYK”, o último single de seu tão aguardado álbum de estreia, Blush, que será lançado em 26 de setembro pela Nettwerk.
Abreviação de “When You Know You Know”, “WYKYK” fala sobre a atração magnética de um romance promissor, imaginando um futuro juntos já no primeiro encontro (“Tell me why I’m sizing up a wedding ring” / “Tell me why I’m trying on your last name”). Produzida por The Gifted (Tate McRae, Dasha, Bishop Briggs) e Joe Pepe (Sara Kays, Knox, Meg Smith), “WYKYK” é um hino divertido de garota apaixonada com toques de funk e soul, oferecendo um último aperitivo do álbum que está por vir.
“Não sou estranha a ser um pouco exagerada em tudo o que faço, e me apaixonar não é exceção,” explica Molly. “‘WYKYK’ é uma declaração de amor à primeira vista, dramática, dançante e divertida. É funky e soulful, mas totalmente moderna — é a essência da Molly Grace, e estou super animada por este ser o single final que dará as boas-vindas ao mundo de Blush.”
Com produção liderada por Keith Sorrells e Oscar Linnander, do The Orphanage, e créditos de coautoria das compositoras Claire Ernst e Wrabel, Blush foi lapidado para alcançar um brilho de alto nível, pronto tanto para rádio quanto para os palcos. O álbum traz faixas recentemente lançadas como “Mad At Her Forever”, o efervescente “Do Me (Feels So Good)”, o glorioso hino camp “Heaven Sent” e o mais recente aperitivo de seu álbum de estreia, a eletrizante faixa disco “Soprano”.
Escrito ao longo do último ano entre Nashville e Los Angeles, Blush captura os altos e baixos da experiência humana. “Você pode ficar envergonhada, pode ser provocante, pode estar animada e agitada, ele encapsula todos esses sentimentos,” diz Molly sobre o título e o conceito do álbum. A estética vibrante do projeto acompanha essa ideia, inspirando-se no brilho de showgirls e apresentações de cabaré.
O álbum chega pouco antes da Blush Tour, que começa no Colours Hoxton, em Londres, no dia 9 de setembro, seguida pela apresentação no All Things Go em Washington D.C. e mais 29 datas pela América do Norte. A turnê Blush será realizada em parceria com a LIFEBEAT, um programa da Elizabeth Taylor AIDS Foundation que luta por justiça social e direitos humanos para pessoas afetadas pelo HIV e AIDS. Para ingressos e mais informações, visite https://mollygracemusic.com/.
Tendo acabado de encerrar uma série de shows com Betty Who e apresentações em festivais Pride por todo o país, Molly Grace construiu uma reputação com shows ao vivo deslumbrantes, repletos de teatralidade, carisma intenso e vocais poderosos. Canalizando a alegria queer de Chappell Roan, a produção divertida de Remi Wolf e o magnetismo irresistível de Prince, Molly é uma artista que explora todo o espectro do pop, criando músicas ao mesmo tempo brincalhonas, refinadas e cheias de ganchos cativantes.
Seja comandando o palco no Bonnaroo — um set que lhe rendeu o título de Festival Highlight pelo The Nashville Scene — ou liderando shows pelo país, a inclusão e o otimismo estão sempre em primeiro plano. Agora, com seu álbum de estreia Blush a caminho, Molly compartilha sua visão de música pop que é ao mesmo tempo glamourosa e profundamente pessoal.
Pop com propósito, e glitter encontrando força — Molly Grace entrega arte de alto nível em todos os aspectos. Fique de olho em Blush.
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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Crédito: Jordie Hennigar
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O aclamado duo de indie folk Ocie Elliott anuncia seu novo álbum Bungalow, que será lançado em 24 de outubro de 2025, e compartilha o primeiro single, “By The Way” — uma reflexão delicada sobre a confusão maravilhosa que é amar alguém.
“‘By The Way’ é sobre escolher o amor, não apenas apesar dos desafios, mas por causa deles,” eles explicam. “Não importa quão passageira ou incerta seja a história, o amor é a constante à qual ela sempre retorna.”
Em 2024, o duo de Victoria, Canadá, completou sua turnê solo mais extensa nos EUA, esgotando casas de shows de costa a costa e fazendo suas primeiras apresentações em festivais no Newport Folk Festival e no Bonnaroo. Mais recentemente, abriram o show de Zach Bryan no Red Rocks Amphitheatre e conquistaram o público no Pickathon Music Festival, em Oregon. Em seguida, eles se juntam a Gregory Alan Isakov em uma turnê pelos EUA antes de continuar com datas de shows solo em 2025 pelo Canadá, Reino Unido e Europa, além da turnê recentemente anunciada para 2026 na Austrália. Confira as datas dos shows aqui.
Ocie Elliott cria músicas que soam vividas. Suas experiências como casal se transformam em uma visão viva e pulsante do folk do século XXI, ampliada por nuances alternativas e um apelo pop discreto. Eles acumularam quase um bilhão de streams e tiveram suas músicas apresentadas diversas vezes em Grey’s Anatomy, além de terem faixas sincronizadas em New Amsterdam, Sweet Magnolias da NETFLIX e outros. Pelo caminho, Ocie Elliott realizou inúmeros shows solo e dividiu o palco com Zach Bryan, Gregory Alan Isakov, Joshua Radin, Sons of The East, Kim Churchill, Hollow Coves e outros.
Acompanhe Ocie Elliot:
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