Moda
Como complementar o visual com acessórios que expressam sua identidade?
Descubra como usar acessórios para expressar sua identidade pessoal, criando looks autênticos e únicos que refletem estilo, personalidade e autoconfiança
A maneira como as pessoas se vestem é uma poderosa ferramenta de expressão pessoal. Mais do que seguir tendências, o estilo reflete a identidade de cada indivíduo e como deseja ser percebido.
Nesse contexto, os acessórios cumprem um papel muito importante. Itens como colares, anéis, brincos, bolsas, pulseiras e braceletes acrescentam personalidade e autenticidade ao visual, revelando gostos, crenças e até estado de espírito.
Compreender como utilizar esses elementos de maneira estratégica contribui para a construção de um estilo próprio, além de ajudar a elevar produções básicas e transformá-las em looks autênticos. A seguir, saiba como usar os acessórios para expressar sua identidade.
Como usar acessórios como extensão da identidade pessoal?
Cada acessório escolhido comunica algo sobre quem o usa, seja através de símbolos, cores ou materiais. Não existe uma fórmula única para a escolha dessas peças, e sim combinações que traduzem histórias, gostos e vivências pessoais.
Por exemplo, um relógio minimalista pode refletir um estilo de vida simples e elegante, enquanto um colar com pingente de caveira pode indicar uma preferência pelo estilo urbano e ousado. Da mesma forma, pulseiras de couro com detalhes em metal podem ser a escolha ideal para quem se identifica com o estilo boho, trazendo um toque de autenticidade e liberdade ao visual.
Além disso, acessórios podem ser usados para reforçar uma identidade visual específica. Uma pessoa que valoriza o minimalismo pode optar por brincos pequenos e discretos, enquanto alguém que gosta de se destacar pode escolher peças maiores e mais chamativas.
Como os materiais influenciam na linguagem do estilo?
Os materiais dos acessórios ajudam a compor a mensagem que eles comunicam. Do couro ao metal, do acrílico às pedras naturais, cada elemento traz consigo textura, acabamento e cor que diz muito sobre o estilo de quem o usa. Por exemplo, um colar de couro pode sugerir um estilo mais rústico e descontraído, enquanto um anel de ouro pode indicar elegância e sofisticação.
Além disso, peças artesanais ou customizadas carregam traços únicos e um toque pessoal que as tornam ainda mais especiais. Esses acessórios não apenas complementam o visual, mas também contam uma história e refletem a autenticidade de quem os usa.
Ideais de combinação entre diferentes tipos de acessórios
Anéis, colares, brincos, cintos e chapéus podem ser combinados de diversas maneiras para criar efeitos visuais interessantes. A harmonia entre as peças não precisa ser óbvia, mas sim coerente com a proposta do look.
Por exemplo, um cinto de couro pode ser combinado com um colar de metal para criar um contraste sutil que adiciona profundidade ao visual. Da mesma forma, uma composição maximalista pode incluir vários anéis e pulseiras, criando uma explosão de cores e texturas que reflete uma personalidade vibrante e criativa.
A chave para uma combinação bem-sucedida está em entender a própria personalidade e o que se deseja expressar. Encorajar o uso de contrastes sutis ou composições mais ousadas permite que cada pessoa encontre o equilíbrio perfeito entre estilo e expressão individual.
Dicas para se inspirar nas tendências com autenticidade
Não há dúvidas de que o universo da moda é uma fonte constante de inspiração, mas não deve impor regras fixas. É possível adaptar tendências ao próprio estilo escolhendo acessórios em alta que estejam alinhados à identidade de quem os usa.
Esses acessórios podem ser incorporados ao visual de maneira sutil ou mais impactante, dependendo do gosto pessoal e do objetivo de cada look. O segredo é equilibrar o que é tendência com o que faz sentido para quem veste, garantindo que cada peça conte uma história única.
O papel dos acessórios na construção da autoconfiança
Por fim, o uso consciente de acessórios pode influenciar positivamente a forma como a pessoa se vê e se posiciona. Uma peça bem escolhida pode destacar pontos fortes do look, reforçar a segurança e até abrir espaço para experimentar algo novo.
Estilo é também um exercício de autoexpressão e autoestima. Escolher acessórios que refletem a própria identidade é uma forma de reafirmar quem se é e como deseja ser visto. Esse processo pode ser uma jornada de autoconhecimento e empoderamento, ajudando a construir uma imagem pessoal mais forte e autêntica.
Quenã Santos está vivendo uma fase de pura ascensão. O modelo baiano, cheio de carisma e presença, vem encantando o Sudeste e chamando atenção por onde passa. E não é à toa: o gato simplesmente não para!
Agora, Quenã foi confirmado no casting do grande desfile da KNW Agency, que acontece em São Paulo. Além disso, o modelo já está em conversa avançada para estampar um catálogo de moda praia no Rio de Janeiro — uma oportunidade que promete impulsionar ainda mais sua carreira.
Sobre o momento especial, Quenã celebra: “Estou subindo de degrau em degrau… Já venho conversando com a KNW há algum tempo e agora estamos com essa parceria ótima.”
E as novidades não param por aí! O baiano também está cotado para fazer uma participação em um reality show. Com bom humor, ele desconversa: “Isso eu já não posso adiantar muita coisa… Meu produtor é doido e eu embarco nas loucuras dele.”
Com charme, foco e oportunidades surgindo a todo instante, Quenã Santos promete fazer ainda mais barulho no cenário nacional. E a gente vai acompanhar cada passo!
Já estão abertas as inscrições para o Brasil Fashion Designers – Cidade de São Paulo 2026 (BFD), concurso cultural que une moda, criatividade e música brasileira. Promovido pelo Febratex Group, o evento integra a programação da FebraTêxtil 2026, que será realizada entre os dias 24 e 26 de fevereiro, no Expo Center Norte, em São Paulo, e promete revelar novos talentos da moda paulista.
Com o tema “Na batida do Funk, na rimada do Rap”, o concurso convida estudantes a traduzirem em suas coleções a energia, o ritmo e a atitude dos estilos musicais que nasceram nas periferias e se tornaram símbolos da cultura urbana. O desfile final, que apresentará as criações dos dez finalistas, acontecerá no dia 24 de fevereiro de 2026, e as peças seguirão expostas nos dias 25 e 26, no mesmo local.
“A nova bateria de edições do Brasil Fashion Designers contará a história dos principais ritmos musicais brasileiros. A FebraTêxtil, em São Paulo, abre essa jornada, que seguirá até 2027. O projeto é itinerante e, ao longo desses dois anos, apresentará novas edições inspiradas em diferentes ritmos, com a participação de estudantes de moda e alunos egressos de todas as regiões do país”, explica Ricardo Gomes, gerente de projetos especiais do Febratex Group.
Para Hélvio Jr., diretor de comunicação do Febratex Group, o concurso reforça o papel da feira como espaço de inovação e formação de novos talentos. “O BFD é uma das ações mais inspiradoras do nosso calendário. Ele conecta os estudantes à indústria, valoriza a criatividade e mostra como a moda pode traduzir a identidade cultural brasileira. Ter essa edição dentro da FebraTêxtil amplia o alcance e a visibilidade dos jovens criadores”, destaca Hélvio.
Participação e critérios de inscrição
O Brasil Fashion Designers é gratuito e voltado a estudantes maiores de 18 anos, devidamente matriculados em cursos técnicos e superiores de moda e vestuário oferecidos por instituições de ensino da cidade de São Paulo, além de egressos com até dois anos de formação nessas áreas. Não serão aceitas inscrições de alunos de pós-graduação.
Os participantes devem criar dois looks completos, masculinos, femininos ou mistos, voltados ao Inverno 2026. As peças serão confeccionadas com matérias-primas fornecidas pela organização, reforçando o compromisso do projeto com a inovação e o uso consciente dos materiais.
A seleção será feita por um júri de profissionais renomados da moda, que avaliará criatividade, originalidade, conceito e adequação ao tema. Não serão aceitos trajes infantis, nem produções que utilizem peles, materiais perecíveis ou de origem animal.
Premiação e reconhecimento internacional
O vencedor do 1º lugar será premiado com um convite para desfilar sua coleção na Expotextil Perú 2026, em Lima, com todas as despesas de passagem, hospedagem e alimentação custeadas pela organização.
Cronograma Brasil Fashion Designers – FebraTêxtil 2026
04/11/2025 – Início das pré-inscrições
28/11/2025 – Encerramento das pré-inscrições
29/11/2025 – Início das inscrições com projetos
05/01/2026 – Encerramento das inscrições
07/01/2026 – Seleção e divulgação dos finalistas
24/02/2026 – Desfile e final do concurso durante a FebraTêxtil 2026
25 e 26/02/2026 – Exposição dos looks finalistas na feira
As pré-inscrições já estão abertas e podem ser feitas gratuitamente pelo site www.brasilfashiondesigners.com.br
Reconhecida na Europa por sua técnica refinada e sensibilidade estética, a maquiadora mineira retorna ao Brasil em janeiro de 2026 para ministrar curso exclusivo em sua cidade natal.
A trajetória de Bianca Ferreira é guiada por um propósito claro: revelar a beleza que já existe em cada rosto. Nascida em Uberlândia (MG) e hoje radicada na Espanha, ela descobriu sua vocação e começou sua história aos 15 anos, quando realizou seu primeiro curso de micropigmentação em Madri. “Sempre gostei de cuidar, ouvir e transformar — e foi no contato com as clientes que descobri o meu propósito: restaurar autoestima e revelar beleza através da naturalidade”, relembra.
Detentora de uma técnica que une precisão e sutileza, Bianca é hoje referência na Europa em micropigmentação natural. Antes de se dedicar à beleza, Bianca chegou a cursar Arquitetura e Urbanismo, mas foi entre pincéis e traços de sobrancelhas que encontrou seu verdadeiro dom — o de desenhar emoções. Aos 21 anos, decidiu retornar à Espanha por conta própria, determinada a conquistar espaço no competitivo mercado europeu. Seu primeiro trabalho foi em um salão de alto padrão, o da empresária Carla Pereira, esposa do técnico Diego Simeone, do Atlético de Madrid.
Construiu sua marca pessoal em salões de prestígio e conquistou uma clientela que hoje inclui nomes como a cantora Paulina Rubio e o astro Luis Fonsi, além de personalidades ligadas ao esporte, a música e a moda. “Quis entender o público espanhol, seus gostos, costumes e forma de ver a beleza. Esse processo de observação e adaptação foi o que me permitiu conquistar o público europeu e criar minha própria metodologia”, relembra.
Uma de suas experiências mais marcantes com clientes foi recentemente com a brasileira Margareth Serrão, mãe da influenciadora Virginia Fonseca. Ela descreveu sua técnica como “mãos de fada”. “Ela havia tido uma má experiência anterior e, após nosso atendimento, saiu completamente satisfeita, sem dor e encantada com o resultado. Esse feedback foi muito especial para mim e para toda minha equipe”, afirma.
Reconhecida pela técnica precisa e pelo olhar apurado, Bianca expandiu sua atuação e passou a ministrar cursos em países como Portugal, Irlanda e Reino Unido. Sua assinatura é a naturalidade — uma beleza real, que valoriza o equilíbrio. “A naturalidade é a essência do nosso trabalho. Somos reconhecidos por entregar resultados de excelência, com acabamento impecável e aparência realista”, afirma.
De Londres a Lisboa, Bianca disseminou sua visão de beleza autêntica, sempre fiel ao lema do “menos é mais”. Agora, em janeiro de 2026, ela retorna à sua terra natal para compartilhar essa experiência em um curso inédito em Uberlândia, que reunirá as técnicas Shadow e Hair Stroker — a mais moderna tendência europeia no fio a fio realista. “A decisão de trazer essa formação para o Brasil nasce do desejo de compartilhar o que há de mais moderno no mercado europeu com os profissionais brasileiros”, explica.
O curso acontecerá em Uberlândia — onde tudo começou — e oferecerá uma formação completa e personalizada, com acompanhamento individual, certificado internacional e suporte técnico por seis meses. “Quero compartilhar com o público brasileiro a mesma metodologia que tem encantado a Europa. Será um reencontro com minhas origens e uma oportunidade de formar profissionais com olhar refinado e visão de mercado”, revela.
Com apenas cinco vagas, o curso promete uma imersão prática e personalizada, unindo teoria, demonstrações ao vivo e acompanhamento individualizado. Uma experiência intensa, voltada tanto para iniciantes quanto para profissionais que desejam aperfeiçoar suas técnicas. A missão de Bianca vai além da técnica: ela quer inspirar uma nova geração de artistas da beleza a atuarem com propósito, empatia e autenticidade. “O sucesso está em compreender as pessoas — o que elas consomem, como se veem e o que desejam expressar através da beleza”, ensina.
De Uberlândia para o mundo, Bianca Ferreira construiu uma carreira que é espelho de sua essência: delicada, precisa e profundamente humana. Agora, de volta às raízes, ela reafirma sua crença de que maquiar é, antes de tudo, um ato de amor — e que cada traço é uma forma de devolver confiança e brilho ao olhar de quem acredita em si.
Para além da técnica, o que também move Bianca é a conexão com as pessoas e suas origens. “O segredo é nunca esquecer de onde você veio e ter claro onde quer chegar. Saber quem eu sou e o que carrego me mantém firme e coerente”, afirma.
Com planos de expandir sua Bianca Academy e formar embaixadoras da técnica em diferentes países, ela segue transformando histórias — uma sobrancelha de cada vez. Seu retorno ao Brasil é mais do que um reencontro: é um convite para que outras mulheres descubram, assim como ela, o poder de unir arte, beleza e propósito.
Saiba mais:
@_biancafp
