Música
Conheça Felipe Bodão, o guitarrista e produtor musical que se destaca por sua trajetória de sucesso
A história musical de Felipe Bodão começou em 2002, quando ele tinha apenas 12 anos de idade. O impacto veio ao assistir ao show Oficina G3 Acústico, experiência que despertou nele a vontade de aprender guitarra de forma séria. Até então, sua relação com a música era marcada por influências familiares: tios que tocavam violão de maneira amadora, mas que ajudaram a despertar nele o interesse pelo universo sonoro.
Naquele mesmo período, Bodão se deparou com o lendário VHS do G3 com Joe Satriani, Eric Johnson e Steve Vai, três gigantes da guitarra mundial. A experiência foi transformadora. “Esse foi outro limiar da guitarra que cruzei. Daí para frente, minha vida nunca mais foi a mesma”, relembra o músico.
Suas primeiras influências se consolidaram com nomes como Oficina G3, Banda Resgate e os guitarristas Satriani, Vai e Johnson, referências que ajudaram a moldar sua identidade musical e abriram caminho para uma carreira versátil e consistente.
Entre o secular e o gospel: experiências marcantes
Antes de se destacar no cenário gospel, Felipe Bodão construiu uma sólida carreira no meio secular. Atuou como baixista do cantor Latino, participando de turnês expressivas, como a “Junto e Misturado” e o histórico Brazilian Day, em Nova York. Essas experiências foram fundamentais para lapidar seu profissionalismo e expandir sua visão de mundo.
A guinada em sua trajetória aconteceu quando Bodão decidiu voltar à igreja. Foi convidado para uma gravação pontual com Marcela Taís, mas acabou participando de todo o álbum Moderno à Moda Antiga, lançado pela Sony Music, sob a produção da própria cantora em parceria com Michael Sullivan. No disco, Felipe mostrou sua versatilidade, gravando guitarra, baixo, banjo, gaita, violão, ukulele e até vocais.
A parceria com Marcela Taís se estendeu para a estrada, resultando em turnês de grande alcance, como “Voz, Violão e Poesia”, que conquistou plateias por todo o Brasil. “Aprendi muito ao lado de uma artista criativa e única. Foi um tempo de crescimento musical e pessoal”, recorda.
Logo depois, Felipe iniciou sua história com a banda Discopraise, inicialmente como substituto de um baixista em um show. O convite se transformou em anos de companheirismo e trabalhos de repercussão internacional. “A Disco é uma família que amo demais. Foi uma verdadeira escola para mim”, afirma.
Identidade musical e reconhecimento
Ao longo de sua carreira, Bodão conquistou o respeito de músicos e ouvintes, especialmente no Rio de Janeiro, onde muitos o consideram uma referência como guitarrista. O reconhecimento, segundo ele, é consequência da autenticidade. “Carrego isso com tranquilidade porque não é um personagem criado. É quem eu sou. É bom demais quando você colabora positivamente para a vida de outras pessoas”, destaca.
Para Felipe, a identidade musical se constrói com amplitude. Seu segredo está em ouvir de tudo e ter um repertório vasto, capaz de dialogar com diferentes estilos e linguagens. “Música é música, e ponto. O essencial é tocar com paixão e humanidade”, defende, citando Jung: “Domine todas as técnicas, mas, ao tocar uma alma humana, seja apenas mais uma alma humana.”
Essa filosofia moldou sua trajetória e o ajudou a atravessar diferentes fases do mercado no Brasil. E agora, ele pretende buscar novos horizontes musicais e culturais.
Novos tempos, novos projetos
Felipe Bodão agora quer encarar uma nova fase em sua carreira. Ele pretende ter um novo tempo de aprendizado e expansão nos Estados Unidos. Apaixonado pela música norte-americana, especialmente o blues e o country, ele deseja mergulhar ainda mais nessas linguagens, absorvendo referências e contribuindo com sua bagagem construída no Brasil.
Além da performance como instrumentista, Bodão também dedica energia ao trabalho de produtor musical. Seu desejo é ajudar novos artistas a terem suas músicas registradas com qualidade, algo que ele próprio enfrentou como dificuldade no início da carreira. “Quero abrir portas para que mais pessoas tenham seus trabalhos gravados e reconhecidos”, reforça.
Conciliando carreira e ministério, Felipe Bodão continua liderando e ensinando, tanto musical quanto espiritualmente. Ele considera impossível separar essas duas áreas, pois ambas caminham juntas em sua trajetória.
Com uma carreira já marcada por passagens em turnês históricas, gravações de peso e experiências transformadoras, Felipe Bodão projeta o futuro com confiança e gratidão. Seu objetivo é ser reconhecido não apenas no Brasil, mas também em outros países, como um dos músicos mais respeitados de sua geração.
“Tudo o que faço é para a glória de Deus. Quero que minha história seja inspiração e que minha música continue tocando corações em qualquer lugar do mundo”, conclui o instrumentista.
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(Foto: Divulgação)
Música
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” resgata carreira e afetos do ícone da MPB em narrativa íntima
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
