Teatro
Crise dos 7 – comédia parte de famosa crença da crise dos setes anos de casamento
Será que a crise dos sete anos existe? Segundo a crença, todo casal tende a passar por um momento conturbado na vida a dois quando o relacionamento completa este tempo de duração. A comédia CRISE DOS 7 reflete, por meio de opiniões controversas, se esta premissa tem alguma validade O texto é assinado por Pedro Fabrini, com direção de Ronaldo Spedaletti.
“O texto traz situações hilárias e confusões de costumes onde todo casado, solteiro ou enrolados vão se identificar e se divertir muito”, fala o ator Hermes Carpes, que está no elenco ao lado de Cristtina Freitas. Esta comédia vem recebendo excelentes críticas e avaliações desde a sua estreia, comemora a dupla.
Teaser do espetáculo:
Serviço
Crise dos 7
Texto: Pedro Fabrini
Direção Ronaldo Spedaletti
Elenco: Hermes Carpes e Cristtina Freitas
Gênero: comédia
Duração: 70 min
Classificação indicativa: 14 anos
Temporada: de 2 a 23 de fevereiro. Sextas-feiras, às 21h.
Ingressos:
Inteira R$ 70,00
Meia-Entrada R$ 35,00
Lista amiga antecipada: R$ 30,00 (nomes pelo whattsapp 11 989370221)
Teatro Bibi Ferreira
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 931 – Bela Vista, São Paulo – SP
Informações e reservas: 11 989370221
Ingressos antecipados com desconto:
Ficha Técnica
Texto: Pedro Fabrini
Direção Ronaldo Spedaletti
Elenco: Hermes Carpes e Cristtina Freitas
Design Gráfico: Walter Lima – Arabesco Arte
Cenário: Louise Nascimento
Iluminação e Sonorização: Pedro Amaral
Assistência de Produção: Tatiana Serafini
Produção: Hermes Carpes
Realização: Carpes Produções
Sobre Hermes Carpes
Hermes Carpes é ator, diretor e produtor cultural. Com mais de 30 anos de carreira. Formado pela CAL Casas de Artes de Laranjeiras, passando pelo Tablado e a Casa de Cultura Mario Quintana. Ator, 47 anos de idade e 30 anos de carreira. Nascido em Porto Alegre, radicado no Rio de Janeiro e em São Paulo. Com mais de 60 espetáculos no currículo. Vencedor do PRÊMIO DE MELHOR ATOR no Festival de Teatro no Rio em 2021. NO CINEMA: 2024 – TURMA DA MÔNICA JOVEM 2021 – O CALIBRE E A NAVALHA (Protagonista)– 2024 (em produção) – “ 10 HORAS PARA O NATAL” de Cris D’amato, 2020 – MOSKOW de Mess Santos, 2015 – NÃO ESQUEÇA A JANELA ABERTA, Boa noite Playboy, O último baile. NA TV: TERRA E PAIXÃO- 2023. AS AVENTURA DE POLIANA e CUMPLÍCES DE UM RESGATE – SBT, COISA MAIS LINDA – NETFLIX, VAI QUE COLA – 6° e 4° temporadas. – Multishow, a novela ROCKY STORY e o seriado Chapa quente – Globo. 2015 – ALÉM DO TEMPO – REDE GLOBO (Participação no 1° capítulo), 2014 – MEU PEDACINHO DE CHÃO – REDE GLOBO. Entre outras participações. NO TEATRO: 2023 CRISE DOS 7, GAIOLA DAS PRINCESAS, 2 PERDIDOS NUMA NOITE SUJA – 2022. SABE QUEM DANÇOU, entre outros. Além de dezenas de publicidades das maiores marcas deste país. Atualmente seus trabalhos podem ser vistos no Globo Play, Netflix e Amazon Prime.
Sobre Cristtina Freitas
Cristtina Freitas é atriz, bailarina, sapateadora, escritora e apresentadora. Formada pela escola de atores Wolf Maya, preparação de elenco com Robert Milazzo da NY Film Academy, CN artes do Rio de Janeiro, Royal Ballet Academy, preparação de elenco com Andreia Cavalcante (Globo) entre outras certificações. Cristtina Freitas pode ser vista no filme Rodeio Rock, como a enfermeira Renata, no filme Cantos Escuros e está atualmente no humorístico “Previsíveis”.
Professora de ballet e sapateado, inglês. Em SP participou de musicais adultos e infantis, no teatro, seu último trabalho foi “Uma Comédia do Além”, com Leão Lobo, Denis Derkian, direção de Carla Fioroni. Inúmeros trabalhos na Publicidade como Nubank, Skol, Banco do Brasil entre outros. No cinema, ” Entre Vales” com Angelo Antônio, direção de Philipe Barcinski. “A Cadeira do Pai” com Wagner Moura e direção de Luciano Moura. Atualmente no Filme Rodeio Rock como a enfermeira Renata, com Lucas Lucco, que sairá em janeiro de 23. Na TV, marcante participação em “Chiquititas”. Atualmente no programa “Previsíveis” toda terça às 22hs com episódios inéditos de comédia no Canal K, Vivo Play.
Coletivo Roof escolheu estética sombria e atmosfera onírica para o público refletir sobre os impactos da tecnologia e os limites da realidade percebida
O espetáculo “Paralem”, do coletivo teatral ROOF, está no último fim de semana em cartaz no Teatro Itália. A peça é uma ficção distópica desenvolvida a partir de um extenso trabalho de pesquisa artística e dramatúrgica.
A trama se inicia após uma tempestade solar que desativa toda a tecnologia mundial, obrigando a humanidade a resgatar modos de vida arcaicos. Nesse cenário, Bill, um jovem pseudocientista, aciona uma máquina do tempo e desperta em Paralem, uma cidade misteriosa governada por mulheres e habitada por criaturas fantásticas.
“Quando o mundo escurece e as máquinas silenciam, o tempo abre um rasgo. Bill, perdido entre cálculos e desejos, atravessa. Chega a Paralem — onde o tempo não toca, onde as leis da física cochicham mitos. Lá, mulheres guardam segredos ancestrais. Entre a loucura e o encantamento, o real desfaz sua forma. Paralem não é apenas um lugar — é um estado da alma. Você atravessaria?”, provoca Milton Aguiar, Diretor de Produção.
O espetáculo coloca o figurino como ponto central de crítica e poética, ao utilizar uma atmosfera sombria e onírica, convidando o público a refletir sobre temas atuais, como os impactos da tecnologia, espiritualidade e os limites da realidade percebida.
A concepção visual nasceu de um processo artesanal e orgânico, utilizando costureiras de bairro.
“Revisitamos todo o guarda-roupa e percorremos bazares de igreja para captar peças de roupas insignificantes. Os figurinos foram revitalizados, transformando peças descartáveis em figurinos que transitam entre o eco-punk e o cyberpunk. Cada elemento do vestuário carrega a marca do trabalho manual de costureiras e de bordados feitos à mão, em total oposição aos softwares e ferramentas digitais normalmente empregados na criação cênica”, explica Bruno Eustáquio, diretor geral de “Paralem”.
O espetáculo tem duração de 80 minutos e contém efeitos de luz estroboscópico, que podem causar desconforto em pessoas com sensibilidade à luz intermitente. Desse modo, é aconselhado precaução para quem tem epilepsia fotossensível.
SERVIÇO
Último Fim de Semana
Sábados às 16h | Domingos às 15h – duração 80 minutos.
Preços: R$60 (inteira) e R$30 (meia)
Teatro Itália – Av. Ipiranga, 344 – Subsolo – República, São
Paulo – SP
Instagram: @coletivo_roof
FICHA TÉCNICA:
Elenco: Bruno Eustáquio, Fedra, Fernanda Neves, Heloise Orfão,
Ju Alonso, Milton Aguiar, Rosemary Bertollucci, Silvio Sanches e
Ygor Petter
Direção Geral: Bruno Eustáquio
Assistente de Direção: Felipe Camelo
Diretor de Produção: Milton Aguiar
Assistente de Produção: Drica Nascimento
Coordenação de Produção: Bia Pafre
Produção Executiva: Rosemary Bertollucci
Iluminação: Roana PagliannoSonoplastia: Bia Gregório
Cenografia e Figurino: Bruno Eustáquio
Assistente de Cenografia e Figurino: Silvio Sanches
Cenotécnico: Zé Valdir
Perucaria e Maquiagem: Fedra
Assistente de Maquiagem: Poppy Corner
Designer Gráfico: Studio Legacy Design
Social Media: Heloise Orfão
Fotografia: Sidinei Miranda
Assessoria: Besseler Comunicação
Instagram: @coletivo_roof
Teatro
Espetáculo “Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar” chega ao Teatro RioMar Recife em duas sessões
O espetáculo infantil “Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar” chega ao Recife com os amados bonecos dos irmãos direto do Youtube para o palco do Teatro RioMar. A apresentação acontece no próximo sábado, dia 30 de agosto, em duas sessões, às 16h e 18h30.
Ao som dos maiores hits do canal, como “O Chão é Lava”, “Ser Criança é” e “A História do Homem Biscoito”, o espetáculo ‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’ contará com a participação especial de personagens que fazem muito sucesso nos vídeos da dupla no Youtube, além de um grupo de dançarinos composto por b-boys, b-girls e acrobatas.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria e no site do Teatro RioMar (www.teatroriomarrecife.com.br), localizado no Piso L4 do RioMar Recife. O show dos bonecos da Maria Clara e JP é assinado pela Síntese Produções, há mais de 20 anos no mercado de entretenimento.
Sobre Maria Clara & JP
Maria Clara & JP é uma marca brasileira, voltada para o público infantil, que ficou conhecida através do canal no YouTube. Hoje figura na lista dos 10 maiores canais brasileiros e é considerado um fenômeno com seus mais de 41 milhões de inscritos e mais de 27 bilhões de visualizações. Atualmente, a família mora e produz seus vídeos em Orlando, nos EUA.
Uma fábula sobre sonhos onde quatro amigas passam por adversidades e conflitos e, para chegar na tão sonhada ascensão que desejam, precisarão da ajuda do público. Assim é o espetáculo Tarântula Transita, idealizado pela artista circense Vulcanica Pokaropa, que será apresentado nos dias 30 e 31 de agosto, às 16h, no Teatro Paulo Eiró, em São Paulo. A entrada é gratuita.
Para levar o público para um universo lúdico, a história é contada de forma bem humorada, utilizando bambolê, malabares, mágica e manipulação de bonecos. A narrativa do espetáculo é inspirada em estudos feitos sobre a Operação Tarântula, ocorrida no final da ditadura militar no Brasil. A história tensiona essa realidade do passado que ainda se faz tão presente.
Com duração de 50 minutos e classificação indicativa livre, o Projeto Tarântula Transita terá nessa circulação o total de 10 apresentações em teatros na cidade de São Paulo, 4 oficinas ‘Iniciação ao Bambolê’ e um minicurso sobre ‘Humor e Dissidência’, ambas ministradas por Vulcanica Pokaropa. Na apresentação no dia 31 terá acessibilidade em LIBRAS.
Também será exibido o documentário “Circo em Transição”, seguido de roda de conversa com Cia Fundo Mundo. Todos eventos são gratuitos. Acompanhe a programação nas redes sociais https://www.instagram.com/castanhoproducoes/ e https://www.instagram.com/vulknik/
Para Vulcanica Pokaropa, a expectativa é levar a circulação Tarântula Transita para públicos diversos. “Especialmente para aqueles que não têm acesso ao meu trabalho ou que ainda não conhecem. Acho importante essa troca, assim como criar redes, conhecer os teatros, outros artistas que participarão dos processos formativos e rodas de conversas e também as pessoas que não são artistas, mas que têm interesse. Quero criar esse diálogo com as pessoas”, pontua.
A circulação Tarântula Transita é realizada pela Lui Castanho Produções Artísticas e por Vulcanica Pokaropa e foi contemplada pelo 9ª Edição do Programa Municipal de Fomento ao Circo para a cidade de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa.
Serviço:
Espetáculo Tarântula Transita com Vulcania Pokaropa
Datas:
-Sábado (30)
-Domingo (31) com acessibilidade em LIBRAS
Horário: 16 horas
Local: Teatro Paulo Eiró, v. Adolfo Pinheiro, 765 – Santo Amaro, São Paulo
Entrada Gratuita
Informações: Redes sociais https://www.instagram.com/castanhoproducoes/ e https://www.instagram.com/vulknik/
Conheça os realizadores:
Vulcanica Pokaropa: Performer, poeta, artista visual, produtora cultural. Travesti formada em Fotografia, Mestra em teatro pela UDESC, Doutoranda em Artes Cênicas pela UNESP. Sua pesquisa aborda a presença de pessoas Trans nas artes do corpo. Integra a Cia. Fundo Mundo de Circo.
Lui Castanho: Circense e produtor cultural. Graduação em Produção Cultural (Belas Artes/SP), formado em Técnico de Atuação na Escola de Palhaços do Circo da Dona Bilica. Membro-fundador da Cia. Fundo Mundo, grupo de circo formado por pessoas trans. Realizador do Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTIA+ desde 2019 e Coordenador Artístico da 23ª Convenção Brasileira de Malabarismo e Circo.
Ficha Técnica do projeto:
Realização: Lui Castanho Produções Artísticas e Vulcanica Pokaropa
Direção de Produção e Produção Executiva: Lui Castanho
Identidade Visual e Ilustração: Marcos Fellipe
Fotografia e Redes Sociais: Danny Voir
Registo audiovisual e teaser: CircoLab
Assessoria de Imprensa: EBF Comunicação
Acessibilidade em LIBRAS: Coragem Criativa
Consultoria em LIBRAS: Yanna Porcino
Ficha Técnica do espetáculo:
Concepção e Atuação: Vulcanica Pokaropa
Direção: Cibele Mateus.
Criação Dramatúrgica: Cibele Mateus, Vulcanica Pokaropa
Dramaturgia Textual: Vulcanica Pokaropa
Provocação em comicidade: Karla Concá
Sonoplastia: Caê Coragem
Produção mix e master: Quixote 027
Figurinos e Adereços: Bioncinha do Brasil, Vulcanica Pokaropa, Nana Simões.
Cenário: Bioncinha do Brasil, Igor Costacurta, Marcos Ferreira, Vulcanica Pokaropa
Direção de arte: Vulcanica Pokaropa
Produção do espetáculo: Vulcanica Pokaropa
Colaboração Cênica: Fagner Saraiva, Noam Scapin, Lui Castanho
Desenho de Luz: Luz Lopes
Operação de Luz: Nero Heike
Operação de Som: Isadosky