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Música

Crítica ao Capitalismo e Sofisticação Musical Marcam Novo Single do UmQuarto

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Crítica ao Capitalismo e Sofisticação Musical Marcam Novo Single do UmQuarto
UmQuarto - Crédito: Manu d'Eça

Até que ponto a arte pode perder sua essência e se tornar apenas mais um produto do mercado? Reflexões como essa permeiam “Café com leite”, o novo single do UmQuarto (SC), que inaugura uma nova fase da banda. A canção mistura a aura tranquila do Clube da Esquina com a simplicidade de um café com leite e os arranjos intrincados de Final Fantasy. O lançamento conta com a participação de Cassiani Tasca nos backing vocals e de Lucas Gonçalves, baixista da Maglore, que já colaborou com a banda no single “El Flaco” (2021). Juntamente com o clipe, o trabalho já está disponível em todas as plataformas de streaming.

O clipe de “Café com leite” foi gravado em take único, com toda a banda tomando café da manhã e recebendo pessoas importantes na trajetória do UmQuarto. Em uma “bagunça matinal”, a ideia foi trazer um clipe divertido e que encarnasse a ideia da arte pela arte, evocada na letra. Em uma nova direção criativa, clipe e música representam as novas explorações do grupo manezinho, que aglutina o jazz com a bossa nova, o rock e o blues.

Nossas novas composições estão refletindo isso. Temos planos para gravar e lançar nosso terceiro disco em 2025 (que será também o primeiro com a nova formação), e planejamos muita musicalidade e vocalização para esse trabalho. Além do mais, as letras terão um ar mais otimista e humorado. E somando isso ao fato de que os novos integrantes são compositores também. Isso dará uma nova cara para as composições do UmQuarto.”, revela Mayer Soares, baixista e vocalista.

O lançamento de “Café com leite” também marca o reencontro de dois grandes amigos que fizeram parte da banda Besouros da Praia, de Florianópolis (SC): Bernardo Flesch (Bezão) e Matheus Massa. Enquanto caminhamos cada vez mais para uma vida acelerada e sem tempo para viver, focada no excesso de trabalho, excesso de informação, a música é uma ode ao ócio, à contemplação.

“A música é um grito de socorro em nome da Arte livre, feita para ‘nada’, ou seja, para a pura fruição artística, sem se preocupar com as ‘demandas de mercado’. A metáfora do ‘Café com leite’ faz alusão à infância, às crianças mais novas que eram inseridas em jogos com as crianças mais velhas, porém sem valer as regras para elas: eram chamadas de ‘café com leite’. Não queremos competir o tempo todo, ainda tendo nossas vidas em cheque. Queremos apenas dignidade, e acredito que esta seja a verdadeira chave para uma vida cultural muito mais aberta, diversa, criativa, interessada, curiosa e saudável.”, avalia Bezão, tecladista e vocalista na faixa.

Gravada ao vivo no estúdio, sem a utilização de metrônomo, o desafio de gravar “Café com leite” foi trazer a organicidade desejada para a finalização da faixa. A experiência de Mauricio Peixoto, da banda Outros Bárbaros, na gravação fez com que este desafio fosse facilmente superado.

Fundado em 2020, durante a pandemia, o UmQuarto é uma banda de rock com influências do blues e da psicodelia, baseada em Florianópolis (SC). Com shows que unem a improvisação e o experimentalismo, o grupo traz em seu repertório as canções de seus dois discos autorais lançados: “O Meio do Caminho” (2023) e “Apenas” (2021).

Ficha técnica

O single “Café com leite” é uma composição de Bezão em parceria com Matheus Massa e traz os músicos do UmQuarto Bezão (piano e voz), Mayer Soares (baixo, backing vocal e voz), Rafael Salib (guitarra e backing vocal) e Rafa Nogueira (bateria e backing vocal). Com participações especiais de Lucas Gonçalves (violão) e Cassiani Tasca (backing vocal). A produção musical é do Felippe Pompeo, com gravação do Maurício Peixoto (Bárbaro Estúdio). A mixagem foi de Mayer Soares com João Peters. Já a masterização é do Alexei. As fotos de divulgação são de Manu d’Eça. A capa é uma ilustração criada por Mayer Soares.

O clipe conta com direção e edição do Mayer Soares, com fotografia da Manu d’Eça. Fazem parte do clipe, como elenco, Mayer Soares, Bezão, Rafael Salib, Rafa Nogueira, Manu d’Eça, Cassiani Tasca, Roberta Pedro, Daniel Silva, Kamila Farias, Garcez Filho, Cláudia Poffo, Diego Stecanela (como Remédio) e Amanda Becker.

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Gospel

Guirroh reinventa próprio catálogo em “Eletrorock”, álbum que expande fronteiras na música alternativa

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O cantor e compositor Guirroh. Foto: Fabrício Campos.
O cantor e compositor Guirroh. Foto: Fabrício Campos.

O cantor, compositor e multi-instrumentista Guirroh lança seu novo projeto, “Eletrorock”. O álbum reúne remixes de suas próprias faixas, desenvolvidas a partir da fusão entre guitarras distorcidas, batidas eletrônicas e novas paisagens sonoras. A ideia nasceu de forma orgânica, durante sessões no home studio, quando o artista passou a experimentar equipamentos de performance ao vivo e descobriu uma estética que o desafiava a repensar seu repertório. Ouça aqui: https://onerpm.link/855199192092

Após produzir a primeira faixa no novo formato, Guirroh levou o experimento ao palco em um show que confirmou o potencial do projeto. Ali, surgiu o termo que define esta fase: “Eletrorock”. “É tocar com a mesma intensidade do rock, mas impulsionado por batidas eletrônicas densas e pulsantes”, explica o artista, que transformou o teste em uma proposta estética consistente.

O álbum reúne versões reconstruídas de faixas lançadas nos primeiros anos de carreira. Músicas que, pela velocidade do mercado atual, muitas vezes ficam soterradas entre novos lançamentos. Em “Eletrorock”, elas ganham energia renovada, arranjos completamente repensados, vocais regravados e estruturas atualizadas, sem perder a essência que marcou o público nas versões originais.

Uma sonoridade que combina intensidade, densidade e pista. A releitura segue duas direções principais. Faixas explosivas, com guitarras distorcidas, synths e batidas marcadas e faixas introspectivas, que exploram ambientes etéreos e texturas emocionais mais profundas. Essa abordagem amplia o alcance da obra e apresenta ao público uma nova forma de ler o que Guirroh já havia construído. “Não é só remix. É outra experiência”, destaca.

 

Produção independente com assinatura pessoal

O álbum é assinado pela CREIA Records, selo criado pelo próprio artista. Guirroh assumiu toda a produção e mixagem das faixas, apostando em elementos mais crus, imperfeitos e orgânicos, ainda que dentro de uma estética eletrônica. “Quis preservar falhas e texturas não lapidadas. Elas fazem parte da verdade desse projeto”, afirma.

A sonoridade de “Eletrorock” nasce da convergência entre riffs densos, fuzz, distorções e linhas melódicas típicas do rock alternativo, combinadas com a intensidade das batidas eletrônicas contemporâneas. O resultado é um trabalho híbrido, experimental, dançante, emocional e, ao mesmo tempo, acessível.

Guirroh reconhece que o projeto marca uma virada importante na carreira. A recepção do público tem sido animadora, com fãs de longa data e novos ouvintes apontando as novas versões como favoritas. A experiência também abriu portas criativas: desde que começou os remixes, o artista compôs novas músicas dentro da mesma estética, preparando terreno para uma expansão natural dessa fase.

 

CONFIRA O ÁLBUM NO YOUTUBE:

https://youtube.com/playlist?list=PLZhJBsVkam0vS3zjQlBoiCUu7tHGxRx6q&si=N62eFuyrCmaMIY2L

 

 

Destaques do álbum

Entre as faixas que surpreenderam o próprio artista estão “Serpente Esmagada”, agora com um peso que funciona perfeitamente ao vivo, como se sempre tivesse sido concebida assim, e “Vida Vermelha”, releitura de “Vida”, que ganhou profundidade e atmosfera emocional densa.

Com “Eletrorock”, Guirroh amadurece artisticamente e aponta para um futuro onde híbridos sonoros, experimentação e performances energéticas devem ocupar cada vez mais espaço em sua trajetória. O artista também planeja levar essas versões para shows com banda e explorar novas combinações entre o universo eletrônico e o alternativo.

 

SOBRE O ARTISTA

Guirroh é cantor, compositor e multi-instrumentista brasileiro que vem se destacando na cena alternativa com sua estética ousada, letras densas e forte identidade musical. Com influência do rock, da música eletrônica e de elementos da música espiritual contemporânea, o artista construiu uma trajetória marcada pela independência, pela experimentação e pelo compromisso com autenticidade. 

 

Siga o cantor Guirroh no Instagram:

https://www.instagram.com/guirroh/

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Música

NUNEZ costura pop, samba e poesia urbana ao lado de Olívia em “Seu Mistério”

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Crédito: Marcus Lopes - @mvlsphoto
Crédito: Marcus Lopes - @mvlsphoto

NUNEZ desbrava novos caminhos em sua trajetória ao lado de Olívia no lançamento de Seu Mistério, que chega às plataformas nesta terça-feira (25). A faixa nasce como um encontro luminoso entre pop, samba, rap e a vibração brasileira que sempre atravessa as criações do artista. Aqui, os dois costuram poesia urbana e calor de vida, trazendo uma energia que pulsa como rua, fé e movimento. É música pra andar leve mesmo quando o mundo pesa.

Produzida por Eve Moraes, Tutti Beats e DIDA — trio que também assinou a construção do disco KARAVANA — a faixa carrega uma assinatura sonora intensa, orgânica e cheia de brasilidade. O instrumental conduz como quem abre um portal para outra frequência: o balanço do reggae, o suingue do samba e a caligrafia pop se encontram, respiram e se misturam em um só corpo musical. Tudo com a estética viva que já marca o trabalho de NUNEZ.

A música fala, de forma poética, sobre desvendar os mistérios da vida com fé e acreditar que tudo vai dar certo, no meio de tanto caos a gente sempre tem que se relembrar o quanto é importante viver de forma leve pra não surtar. Mergulhar de cabeça nos mistérios da vida é se entregar ao universo com tranquilidade para viver o que está escrito para ser vivido”, compartilha o artista. A mensagem se estende à própria construção da faixa, que chega como um respiro, um lembrete de que a vida também é feita de encontros que movem.

Olívia, que assina a canção ao lado de NUNEZ, entra como presença essencial: um timbre que ilumina, expande e completa a narrativa. Para o artista, dividir esse momento com ela tem um significado profundo. “É um momento muito especial pra mim que já acompanhava a carreira da Olívia há bastante tempo e sempre curti o som dela. A vida nos conectou em 2023 e a gente construiu uma amizade. Ela veio passar uns dias em SP, marcamos uma sessão na Head Media e nasceu o som. A gente tava na vibe de fazer uma música que trouxesse uma mensagem positiva, pra escutar e se energizar. E acho que o resultado ficou bem o que a gente esperava: tá dançante, dá vontade de cantar alto e ser feliz!

O lyric video de “Seu Mistério” também carrega essa estética espontânea, afetiva e criativa. Gravado à distância, com imagens captadas por Olívia em Curitiba e por NUNEZ em São Paulo, o trabalho abraça as possibilidades do improviso e celebra a amizade que sustenta a colaboração. A distância física vira ponte visual, e o clipe nasce como mais um capítulo dessa troca sincera entre os dois artistas.

Enquanto Seu Mistério encontra o mundo, NUNEZ já prepara novos passos: a gravação do show ao vivo de KARAVANA e mais um feat poderoso com outra artista da cena, previsto para fevereiro. Por agora, porém, o artista abre os braços para esse momento que mistura celebração, coragem e entrega. Porque viver e cantar também é sobre aceitar o mistério.

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Música

“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” resgata carreira e afetos do ícone da MPB em narrativa íntima

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Raul Aragão
Raul Aragão

A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970. 

 

O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.

 

Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.

 

Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.

 

“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.

 

Acompanhe

 

Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/

Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/

Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/ 

Links úteis: https://linktr.ee/leomorel

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