Cultura
Curta “Vila Polar” transforma ruínas em roteiro e alerta para o apagamento da memória brasileira
Gravado no interior de São Paulo, filme utiliza poesia visual e ficção para denunciar a destruição do patrimônio histórico e repensar os afetos que moldam a identidade coletiva
Na contramão do esquecimento que assola tantas cidades brasileiras, Vila Polar, curta-metragem dirigido por Paulo Tothy, estreia no próximo dia 25 de julho, às 19h30, no Espaço Mais Cultura, em Vargem Grande do Sul (SP), com entrada gratuita. A produção propõe uma reflexão contundente sobre a destruição silenciosa do patrimônio histórico em cidades do interior e suas consequências afetivas, culturais e identitárias.
Gravado em um bairro tradicional da cidade, Vila Polar, o filme mescla ficção e poesia visual para criar uma narrativa sobre perdas e permanências. No enredo, um carteiro percorre a cidade em sua rotina diária, mas algo estranho paira no ar: mensagens enigmáticas, aparições e o sumiço gradual de marcos urbanos revelam um conflito entre o passado e um futuro que insiste em apagar suas origens. Com apenas nove minutos, Vila Polar denuncia o desaparecimento físico e simbólico da memória coletiva.
A ideia para o filme nasceu da observação direta das transformações no território e do impacto emocional que elas causam. “Quando demoliram os antigos armazéns e os casarões, senti que não estavam tirando apenas estruturas — estavam apagando a história da minha infância, da minha avó, da cidade. O filme é uma tentativa de reconstruir isso com imagens, palavras e afeto”, afirma o diretor Paulo Tothy.
Um dos momentos mais marcantes do curta é a intervenção com a Bazuca Poética — projeções de palavras e imagens sobre fachadas em ruínas, realizadas pelo artista Cauê Maia. A ação, embora efêmera, transforma os espaços em portais de memória e convida a cidade a enxergar seus próprios fantasmas. “A projeção não dura, mas muda a maneira como vemos o que está ao nosso redor. É um lampejo de consciência sobre o que já deixamos de ver há muito tempo”, explica Cauê.
A produção, realizada com recursos da Lei Paulo Gustavo, também se propõe como ferramenta de educação patrimonial. Após a estreia, o filme será exibido em escolas da rede municipal, convidando jovens a refletirem sobre o valor daquilo que ainda pode ser preservado. A arquiteta e diretora de arte Elisa Sbardelini, também nascida na cidade, ressalta a urgência do debate: “Vargem Grande do Sul é exemplo de como o patrimônio pode desaparecer sem resistência. Enquanto outras cidades investem em restaurar, aqui seguimos demolindo”.
O lançamento contará com sessão especial e conversa com o elenco e equipe. Além de Vila Polar, o público poderá assistir ao documentário Retrato de Dora (2014), de Bruna Callegari, e ao premiado Recife Frio (2009), de Kleber Mendonça Filho, compondo uma programação que articula memória, território e mudança climática.
Mais de 70 anos após a cidade servir de cenário para O Cangaceiro (1953), clássico de Lima Barreto, Vargem Grande do Sul volta às telas — agora não para encenar o sertão nordestino, mas para registrar suas próprias feridas e reivindicar o direito de lembrar. “Preservar o patrimônio é também preservar a nós mesmos”, afirma Leandro José, ator protagonista do curta.
SERVIÇO
Lançamento do curta-metragem “Vila Polar”
📅 25 de julho de 2025
🕢 19h30
📍 Espaço Mais Cultura — R. João Malaguti, 385, Jd. Novo Mundo — Vargem Grande do Sul (SP)
🎟️ Entrada gratuita
Neste domingo, dia 16 de novembro, o Teatro RioMar Recife vai ser palco para um tributo que promete emocionar. Uma Noite com Os Bee Gees presta homenagens aos ícones da música que marcaram o imaginário de milhares de pessoas ao redor do mundo. A apresentação vai acontecer às 21h.
Com uma trajetória marcada por sucessos, o grupo Bee Gees se consagrou como um dos maiores da história da música mundial. Formado pelos irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb, o trio britânico conquistou o público com vozes encantadoras. Donos de hits como “Stayin’ Alive”, “How Deep Is Your Love” e “Night Fever”, os Bee Gees marcaram gerações e se tornaram ícones da era disco, acumulando prêmios, recordes de vendas e uma legião de fãs que atravessa décadas.
Para celebrar esse legado, o espetáculo “Uma Noite com Bee Gees” traz uma apresentação especial que revive os grandes sucessos do grupo em um show repleto de emoção e nostalgia. Com produção cuidadosa, arranjos fiéis e interpretações envolventes, o espetáculo recria a energia e o carisma dos irmãos Gibb no palco.
Os ingressos custam a partir de R$ 110, e estão disponíveis no site do Teatro RioMar Recife (www.teatroriomarrecife.com.br) ou na bilheteria, localizada no Piso L4 do RioMar Recife.
Projeto se consolida na formação, criação e valorização da cultura afro-brasileira via a promoção de ações voltadas à educação, tecnologia, arte e empreendedorismo social
O Instituto Periferia do Futuro, organização que passou a transformar a realidade da juventude negra e periférica de Salvador, na Bahia, celebra um marco histórico neste “Novembro Negro”: a inauguração de sua nova sede, situada no Edifício Brulio Xavier, no coração da capital baiana.
Com um pouco mais de uma ano e meio de atuação no campo da responsabilidade social, o Instituto se consolida como um espaço de formação, criação e valorização da cultura afro-brasileira, via a promoção de ações voltadas à educação, tecnologia, arte e empreendedorismo social.
Além das atividades na nova sede, o Instituto mantém suas formações semanais em outros espaços da cidade, como as Aulas na Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), aos sábados, e Oficinas no Boca de Brasa, às terças-feiras, às 16h.
Durante a inauguração do novo espaço, realizada na última semana, o Instituto fez o anúncio para o início da preparação para o Concurso de Beleza Negra Periferia do Futuro, que será realizado no próximo dezembro. O evento busca valorizar a estética, a identidade e o protagonismo da juventude negra, reafirmando o compromisso da instituição com a promoção da autoestima e da representatividade.
Com sede no centro histórico de Salvador, o Instituto Periferia do Futuro segue como um ponto de encontro, articulação e inspiração, com intuito de oferecer o papel das juventudes negras como protagonistas das transformações sociais. “Inaugurar nossa sala no mês da Consciência Negra é um marco simbólico. É a periferia ocupando o centro, afirmando que o futuro é negro, diverso e periférico”, destaca o presidente e idealizador do projeto Carlos Cruz.
Serviço:
Local: Edifício Brulio Xavier – Rua Chile, 22, Sala 1506, Centro, Salvador – BA
Aulas: FUNCEB (sábados) | Boca de Brasa (terças, às 16h)
Cultura
Artista plástico Gerson Fogaça leva sua arte e talento aos salões do Museo Carlos Alonso, em Mendoza
Goiano estreia no circuito cultural argentino com apresentação da mostra “Caos In Itinere”, que reúne 39 obras marcadas pelo expressionismo e abstracionismo
Na última sexta-feira (7), o Museo Carlos Alonso, localizado na região central do destino, inaugurou para visitação pública, a exposição “Caos In Itinere”, do artista plástico goiano Gerson Fogaça. Ao todo 39 obras compõem a mostra, sendo distribuídas nos três pisos do museu, que transitam pela produção artística de Fogaça, entre 2007 e 2025, evidenciando o diálogo constante entre gesto e cor, matéria e tempo — eixo poético que estrutura sua pesquisa.
“Estamos trabalhando nesta exposição há três anos e estou encantado com Mendoza. A cidade se parece muito com minha, bastante arborizada, com um povo muito feliz. Quero agradecer muito em poder estar neste belo museu e poder ter contado com a colaboração de todos os envolvidos para atingirmos o resultado deste projeto. Sou um artista autodidata e desde de pequeno me envolvi com a arte, mas quando cheguei à cidade de Goiânia, com 16 anos de idade, tive a oportunidade de entrar pela primeira vez em um museu e desde de então passei a pesquisar e a desenvolver arte. E hoje tenho muita sorte em poder estar aqui com vocês”, agradeceu o artista plástico Gerson Fogaça, durante a vernissage da mostra que marca sua estreia no circuito de artes plásticas da Argentina.
Com curadoria assinada pela franco-argentina Patrícia Avena Navarro, a mostra apresenta um recorte da trajetória do artista. “As pinturas de Fogaça são marcadas por energia e vitalidade e configuram um “balé urbano” em que as formas se libertam dos contornos e transitam entre o figurativo e o abstrato, tensionando o humano e o transitório. Sua poética combina espontaneidade do gesto e construção cromática rigorosa, compondo paisagens simbólicas situadas entre o real e o imaginário — entre o que passa e o que permanece”, pontua Patrícia.
Entre os destaques está a obra “La Sangre en la vasija” (O Sangue no Alguidá), apresentada em 2019, que compõe um diálogo com a literatura do escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez. “A obra foi censurada no Brasil e fizemos questão de apresentá-la aqui em Mendoza. Acho que o contexto apresentado reproduz nossa cidade, pela liberdade e direito de expressão. A obra reafirma essa liberdade existente em Mendoza. O povo mendocino está muito sensível à liberdade de expressão e espero que todos os visitantes apreciem este lindo trabalho”, completa a curadora.
A abertura especial para convidados contou com a presença do Cônsul Geral adjunto do Consulado-Geral do Brasil em Mendoza, José Gilberto Jungblut; da diretora de atividades artísticas de Mendoza, Laura Beningazza; da coordenadora de espaços culturais de Mendoza, Marcela Lucero, e apreciadores de artes plásticas. A produção da exposição conta assinatura de Malu da Cunha e da KA Produções Culturais, com realização do Instituto Cultural Urukum e a viabilização do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.
Agenda internacional
Após Mendoza, o artista apresenta a mostra “Na Curva do Tempo”, com curadoria de Dayalis González Perdomo, no Centro Cultural Lecrac (Palência, Espanha). A mostra integra o circuito cultural que celebra a irmandade entre Palência e o Rio de Janeiro, simbolizada pelos monumentos Cristo del Otero e Cristo Redentor. A abertura oficial acontece no próximo dia 18 de novembro, com a presença de Gerson Fogaça e ficará aberta para visitação do público até 8 de dezembro de 2025.
Serviço
Exposição: Caos In Itinere – Gerson Fogaça
Curadoria: Patrícia Avena Navarro
Abertura: 7 de novembro de 2025, às 20h
Local: Museu Carlos Alonso
Endereço: Av. Emilio Civit, 348 – Mendoza, Argentina
Visitação:Até 30 de dezembro de 2025
