Música
Deekapz lança single duplo com participações de Fat Family e Tuyo, abrindo caminhos para a estreia de seu primeiro álbum
(Capa por Bruna Sussekind)
As faixas “Dance” e “Repare” inauguram uma nova era para o duo, que assume o palco para apresentar um universo sonoro guiado pela memória afetiva das rádios noturnas em seu primeiro trabalho de estúdio
[ouça aqui]
Depois de mais de uma década movimentando pistas no Brasil e no mundo, o Deekapz dá um novo passo em sua trajetória. O duo formado por Paulo Vitor e Matheus Henrique, responsáveis por revolucionar o encontro entre o funk brasileiro e a música eletrônica, apresenta agora o primeiro single duplo de seu álbum de estreia: “Dance” (com participação do icônico grupo dos anos 90, Fat Family) e “Repare” (em uma mistura beats afro eletrônicos com a banda Tuyo), que já estão disponíveis nas plataformas (ouça aqui). As faixas abrem os caminhos para o debute do primeiro trabalho de estúdio do Deekapz, previsto para agosto, e marcam a transição definitiva do duo para o palco como artistas completos – cantores, compositores e performers, além de produtores e DJs.
Com raízes profundas na pesquisa e experimentação sonora, o Deekapz construiu ao longo dos anos um repertório que atravessa house, funk, R&B e soul, sempre a partir de um olhar afrodiaspórico e contemporâneo. Agora, eles ampliam esse legado criando um universo narrativo inspirado nas rádios noturnas dos anos 90 e 2000, onde programações variadas se conectam por meio de vinhetas, texturas analógicas e uma curadoria afetiva que dialoga com diferentes momentos do dia e da vida. “A gente foi experimentando muita coisa nos últimos anos e agora chegou a hora de juntar tudo isso numa narrativa própria. É como se cada música fosse uma estação, uma vibe. A rádio do disco tem hora que tá pra cima, hora que tá contemplativa, mas sempre contando a nossa história”, adianta o duo.
O single duplo traduz esses dois extremos sonoros: “Dance”, em parceria com o lendário Fat Family, traz a vibração calorosa do soul e do R&B dos anos 90, com arranjos vocais grandiosos e batidas que convidam à pista de dança. “Foi um sonho nosso realizado. O Fat Family sempre foi uma referência, é aquele som que a gente cresceu ouvindo nas festas em casa, no rádio, no carro… Ter elas com a gente nessa faixa foi surreal”, comenta Paulo. Já “Repare”, ao lado da banda Tuyo, explora um lado mais introspectivo, com beats afroeletrônicos que criam uma atmosfera mais densa. “A Tuyo tem essa sensibilidade que a gente admira muito. Eles conseguem trazer silêncio e profundidade pra dentro da batida. É o tipo de parceria que amplia nosso som pra outros lugares”, completa Matheus.
O encontro de gerações que abre o álbum dá também o seu próprio tom, como uma celebração dos estilos que coexistem dentro da música preta brasileira. “A gente sempre acreditou que a música tem esse poder de atravessar gerações. Quando o Deekapz nos chamou, sentimos essa troca de energia: eles com uma visão contemporânea e a gente trazendo nosso soul, nosso R&B com aquela pegada anos 90. Foi uma sintonia linda e uma honra fazer parte desse momento deles”, afirma Fat Family. “‘Repare’ foi construída nesse lugar de escuta e sensibilidade, onde o beat não atropela o silêncio, mas dá espaço pra ele existir. É bonito ver como eles estão construindo essa nova fase”, complementa Tuyo.
Além das colaborações com Fat Family e Tuyo, o disco trará outras participações especiais e explora diferentes estados, indo do house ao funk, passando pelo pop, rap e pelo afrobeat, sempre guiado pelas atmosferas que remetem aos programas de rádio do interior paulista, onde Paulo e Matheus cresceram. “Estamos há 10 anos nesse corre porque criamos universos. E esse álbum é um convite pra todo mundo entrar numa nova frequência com a gente”, conclui o Deekapz.
FICHA TÉCNICA
Direção Criativa – Deekapz (@deekapz)
Produção Executiva – Estúdio Chips (@estudio.chips)
Design – Felipe Ribeiro (@freebeiro) e Marcos Balbino (@balbinomarcos)
Fotografia – Bruna Sussekind (@brunasussekind)
Assistência de Fotografia – Gianfranco Vacani (@gianfranco.vacani) e Mariana Gabetta (@____avktoi)
Direção de Arte – Bruna Pires (@soubrunapires)
Assistência de Arte – Diego Groba (@eudiegogroba)
Assistência de Objeto – Yasmin Sanchez (@yez_yas)
Contrarregra – Pedro Henrique Drunska (@contrarregrando)
Ajudante de Objeto – João Ribeiro (@joaoooooooo96)
Motorista de Arte – Rodrigues Transportes
Styling – Bianca Carvalho (@biancarfra)
Assistência de Styling – Giovanna Vacani (@gio.vac)
Produção de Moda – Roberta Freitas (@a.robertafreitas)
Camareira – Sandra Alvez (@sandra.allvezz)
Beleza – Beauty por Maia Silva (@maiasilva_beauty) e Cabelo & Barba por Dinho Moreira (@dinhohairecompany)
Cobertura Making Of – Vídeo por Ruido (@ruido_cc) e Foto por Olivia Yokouchi (@___yokouchi)
Catering – Ateliê Cacá Vicanete (@cacavicentegastronomia)
Agradecimentos especiais
@roro_rewind / @dodalfaiataria / @mira.estudio / @viga.shoes / @daura.co / @orbitalcompanybr / @__aylla / @usejoias / @oriba / @opvs.studio / @cohistudio / @fatz.delicias
ÁLBUM “BECOME A LIGHT” SERÁ LANÇADO NO DIA 26 DE SETEMBRO
Escute aqui.
Eagle-Eye Cherry retorna às suas raízes de rock e pós-punk no aguardado álbum Become A Light, com lançamento previsto para 26 de setembro. O novo single, “Chasing Down A Dream”, já disponível, traduz perfeitamente esse espírito. “Eu queria que o disco soasse como uma banda tocando junta de verdade”, explica Eagle-Eye.
A faixa foi co-escrita e produzida por Jamie Hartman (Kylie Minogue, Rag’n’Bone Man, Kygo), um dos compositores e produtores mais requisitados da atualidade, que contribuiu em grande parte do novo álbum.
Criado em Nova York, Eagle-Eye cresceu cercado por hip hop, reggae e música mundial, e mais tarde foi atraído pelo rock, inspirado por artistas como The Clash, Talking Heads e, posteriormente, Tom Petty e Nirvana. Essas influências ressurgem com força em Become A Light, seu sétimo álbum de estúdio.
O single é a segunda amostra do novo álbum de estúdio, seguindo o single “Hate to Love”, lançado em junho. Neste trabalho, Eagle-Eye revisita suas raízes no pós-punk de Nova York, sem perder a essência de seu som orgânico característico. Os fãs podem esperar uma turnê em clubes pela Europa ainda este ano, e também há planos para uma turnê pela América Latina no início de 2026.
Pressphoto artist Eagle Eye Cherry, photo by Fredrik Etoall
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Música
Molly Grace lança “WYKYK”, o último single antes do seu álbum de estreia Blush, que chega 26 de setembro
Crédito: Elizabeth Marsh
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Hoje, a estrela pop em ascensão de Nashville, Molly Grace, lança “WYKYK”, o último single de seu tão aguardado álbum de estreia, Blush, que será lançado em 26 de setembro pela Nettwerk.
Abreviação de “When You Know You Know”, “WYKYK” fala sobre a atração magnética de um romance promissor, imaginando um futuro juntos já no primeiro encontro (“Tell me why I’m sizing up a wedding ring” / “Tell me why I’m trying on your last name”). Produzida por The Gifted (Tate McRae, Dasha, Bishop Briggs) e Joe Pepe (Sara Kays, Knox, Meg Smith), “WYKYK” é um hino divertido de garota apaixonada com toques de funk e soul, oferecendo um último aperitivo do álbum que está por vir.
“Não sou estranha a ser um pouco exagerada em tudo o que faço, e me apaixonar não é exceção,” explica Molly. “‘WYKYK’ é uma declaração de amor à primeira vista, dramática, dançante e divertida. É funky e soulful, mas totalmente moderna — é a essência da Molly Grace, e estou super animada por este ser o single final que dará as boas-vindas ao mundo de Blush.”
Com produção liderada por Keith Sorrells e Oscar Linnander, do The Orphanage, e créditos de coautoria das compositoras Claire Ernst e Wrabel, Blush foi lapidado para alcançar um brilho de alto nível, pronto tanto para rádio quanto para os palcos. O álbum traz faixas recentemente lançadas como “Mad At Her Forever”, o efervescente “Do Me (Feels So Good)”, o glorioso hino camp “Heaven Sent” e o mais recente aperitivo de seu álbum de estreia, a eletrizante faixa disco “Soprano”.
Escrito ao longo do último ano entre Nashville e Los Angeles, Blush captura os altos e baixos da experiência humana. “Você pode ficar envergonhada, pode ser provocante, pode estar animada e agitada, ele encapsula todos esses sentimentos,” diz Molly sobre o título e o conceito do álbum. A estética vibrante do projeto acompanha essa ideia, inspirando-se no brilho de showgirls e apresentações de cabaré.
O álbum chega pouco antes da Blush Tour, que começa no Colours Hoxton, em Londres, no dia 9 de setembro, seguida pela apresentação no All Things Go em Washington D.C. e mais 29 datas pela América do Norte. A turnê Blush será realizada em parceria com a LIFEBEAT, um programa da Elizabeth Taylor AIDS Foundation que luta por justiça social e direitos humanos para pessoas afetadas pelo HIV e AIDS. Para ingressos e mais informações, visite https://mollygracemusic.com/.
Tendo acabado de encerrar uma série de shows com Betty Who e apresentações em festivais Pride por todo o país, Molly Grace construiu uma reputação com shows ao vivo deslumbrantes, repletos de teatralidade, carisma intenso e vocais poderosos. Canalizando a alegria queer de Chappell Roan, a produção divertida de Remi Wolf e o magnetismo irresistível de Prince, Molly é uma artista que explora todo o espectro do pop, criando músicas ao mesmo tempo brincalhonas, refinadas e cheias de ganchos cativantes.
Seja comandando o palco no Bonnaroo — um set que lhe rendeu o título de Festival Highlight pelo The Nashville Scene — ou liderando shows pelo país, a inclusão e o otimismo estão sempre em primeiro plano. Agora, com seu álbum de estreia Blush a caminho, Molly compartilha sua visão de música pop que é ao mesmo tempo glamourosa e profundamente pessoal.
Pop com propósito, e glitter encontrando força — Molly Grace entrega arte de alto nível em todos os aspectos. Fique de olho em Blush.
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Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Crédito: Jordie Hennigar
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O aclamado duo de indie folk Ocie Elliott anuncia seu novo álbum Bungalow, que será lançado em 24 de outubro de 2025, e compartilha o primeiro single, “By The Way” — uma reflexão delicada sobre a confusão maravilhosa que é amar alguém.
“‘By The Way’ é sobre escolher o amor, não apenas apesar dos desafios, mas por causa deles,” eles explicam. “Não importa quão passageira ou incerta seja a história, o amor é a constante à qual ela sempre retorna.”
Em 2024, o duo de Victoria, Canadá, completou sua turnê solo mais extensa nos EUA, esgotando casas de shows de costa a costa e fazendo suas primeiras apresentações em festivais no Newport Folk Festival e no Bonnaroo. Mais recentemente, abriram o show de Zach Bryan no Red Rocks Amphitheatre e conquistaram o público no Pickathon Music Festival, em Oregon. Em seguida, eles se juntam a Gregory Alan Isakov em uma turnê pelos EUA antes de continuar com datas de shows solo em 2025 pelo Canadá, Reino Unido e Europa, além da turnê recentemente anunciada para 2026 na Austrália. Confira as datas dos shows aqui.
Ocie Elliott cria músicas que soam vividas. Suas experiências como casal se transformam em uma visão viva e pulsante do folk do século XXI, ampliada por nuances alternativas e um apelo pop discreto. Eles acumularam quase um bilhão de streams e tiveram suas músicas apresentadas diversas vezes em Grey’s Anatomy, além de terem faixas sincronizadas em New Amsterdam, Sweet Magnolias da NETFLIX e outros. Pelo caminho, Ocie Elliott realizou inúmeros shows solo e dividiu o palco com Zach Bryan, Gregory Alan Isakov, Joshua Radin, Sons of The East, Kim Churchill, Hollow Coves e outros.
Acompanhe Ocie Elliot:
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