Música
Denise Stoklos apresenta “Elis Regina” neste fim de semana no Teatro I Love PRIO
Diretora, atriz e escritora apresenta a TRILOGIA DENISE STOKLOS. Ingressos disponíveis
Referência no teatro brasileiro e no mundo, Denise Stoklos volta ao Rio de Janeiro, após 20 anos sem realizar temporada na cidade, para um projeto que deixará história no Teatro I Love PRIO. A TRILOGIA DENISE STOKLOS apresenta três espetáculos da premiada atriz, diretora e escritora. Serão três finais de semana de ocupação, onde ela apresentará uma peça por semana. “Mary Stuart” aconteceu no último fim de semana e a partir desta sexta-feira, “Elis Regina” chega em cartaz, até domingo, dia 15. Já nos dias 20, 21 e 22 de junho, será a vez da leitura de “Um Faz para Colombo”. Ingressos disponíveis.
“É extremamente significativo para mim voltar ao Rio para apresentar uma trilogia de meu repertório depois de tanto tempo em que eu não fazia isso. Esta cidade sempre me acolheu bem e agora trouxe a surpresa da oportunidade através de Caio Bucker e o magnífico Teatro Prio. Estou com as melhores expectativas e buscando chegar ao público com o mesmo amor com que fui sempre recebida. Trazer de volta esses espetáculos, agora com a idade e os ajustes de 75 anos é pra mim uma comemoração muito especial!”, afirma Denise.
O projeto é uma idealização e realização da Bucker Produções Artísticas em parceria com o Teatro I Love PRIO. “Há 20 anos atrás eu começava minha carreira profissional no teatro com uma peça dirigida pela Denise (o espetáculo “Dia dos Loucos”, de Marcos Americano). Naquela época, também assisti seu espetáculo “Olhos Recém-Nascidos”, e fui extremamente impactado por sua obra e por seu Teatro Essencial. Agora, 20 anos depois, tenho a oportunidade de produzir este retorno de Denise ao Rio. Tenho certeza que o público vai se impactar, se divertir e se emocionar com essa artista tão importante para o teatro brasileiro”, completa Caio Bucker, produtor do projeto e curador do Teatro I Love PRIO.
SOBRE OS TRÊS ESPETÁCULOS:
“MARY STUART”
Dias 06, 07 e 08 de Junho
Este espetáculo estreou em 1987 no Teatro La Mama, em Nova Iorque, e desde então tem recebido internacionalmente os melhores elogios da crítica. Inspirado em vários textos sobre a rainha da Escócia, a peça é definida como “estabelecimento das bases do que Denise Stoklos designa como seu chamado TEATRO ESSENCIAL”, aquele que utiliza o mínimo de recursos materiais e o máximo dos próprios meios do ator, que são o corpo, a voz e o pensamento.
Sozinha no palco, Denise é simultaneamente a rainha da Escócia, Mary Stuart – aprisionada e condenada à morte -, e a própria prima, Elizabeth I, rainha da Inglaterra.
Durante cinquenta minutos há muito humor, palavra e gesto, num espetáculo que não tem tempo cronológico, dimensão espacial ou geografia determinada. A encenação foge aos parâmetros convencionais do teatro.
O cenário é o despojamento do palco. Paredes vazias, apenas uma cadeira em cena. Ali vemos Mary Stuart enterrada em uma masmorra. No instante seguinte, sem mudança de figurino, aparece a rainha Elizabeth I. Logo depois estamos na atualidade, quatrocentos anos após, em situação de poder similar.
“ELIS REGINA”
Dias 13, 14 e 15 de Junho
“ELIS REGINA” é um espetáculo gestual com canções de Elis Regina. Foi criado em 1983 por Denise Stoklos logo após a morte da cantora. Com duração de 50 minutos, no solo a atriz busca interpretar a sonoridade da voz de Elis no decorrer de diversas canções como “Se eu quiser falar com Deus”, “Rebento”, “Maria, Maria”.
“O espetáculo nasceu do impacto brutal da perda de Elis. Não queria fazer uma biografia, queria um testemunho vivo, emocional, algo que falasse evocação de sua presença”, afirma.
A intenção do espetáculo não é fazer um eco da personalidade de Elis, nem de representá-la no palco, mas trazer um corpo para suas interpretações gravadas. Foi apresentado em diversas cidades e por muito tempo recebendo boa repercussão de público e crítica.
“Foi o primeiro espetáculo autoral em que não quis interpretar um personagem, mas viver a Elis dentro de mim, deixar o que ela me provocava transbordar no palco. Eu subia a um palco nu com apenas uma cadeira e um corpo em estado de urgência. O resto era gesto e Elis em mim.”
“UM FAZ PARA COLOMBO”
Dias 20, 21 e 22 de Junho
Criado em 1992 para a ocasião das comemorações do Descobrimento da América, o texto dá voz a um náufrago metafórico, com menção aos navios Santa Maria, Pinta e Niña que chegaram aos nossos cais, e denunciando os fatos que atravessaram esse momento histórico.
O texto trata-se de uma espécie de manifesto, um lugar de denúncia, de panfleto contra a situação das coisas que envolvem os latino-americanos. Este náufrago denuncia os fatos que atravessam nossa história, destacando dados sobre todo tipo de violência contra os povos originários e que se perpetua até hoje, a escravidão negra, incluindo menções a tempos de ditadura militar e suas decisões. Sempre assinalando que 500 anos de história não são nada comparados com o feito de Colombo, como invasor, que hoje é representado por tudo aquilo que repete sua lei de dominação, em toda perpetuação da oligarquia, em todos agentes de usurpação.
O tom é de um encontro secreto, de uma oportunidade de dizer o que tanto se quer mas não há onde nem quem queira ouvir. Um texto rigoroso, porém otimista. A acolhida, em todos os diferentes teatros do mundo onde a peça foi apresentada é sempre comovedora, provocando muitas vezes lágrimas no público por identificar-se com os mesmos ou similares sinais de opressão, social ou pessoal.
“Escrevi originalmente esta peça para expressar meu profundo inconformismo em relação à aceitação da estrutura de exploração imposta pela colonização. Sou artista e latina, e, como tal, entendo minha missão e luta como um exercício essencial de questionamento do mundo, buscando caminhos libertários em prol da defesa e legitimidade de nossa cultura e brasilidade”.
Em 03 de outubro de 2023, Denise Stoklos apresentou-se no Festival Internacional de Teatro Mercosur de Córdoba, na Argentina, no Teatro Libertador de 1.000 lugares, lotado, com uma leitura em espanhol de “Um Fax para Colombo”. Devido a excelente receptividade de público e crítica, e para comemorar os 30 anos da peça, que continua atual, surgiu o desejo de apresentar a leitura em São Paulo, como uma comemoração.
A partir disso, o espetáculo segue em turnê, e agora chega ao Rio de Janeiro, lugar que sempre acolheu Denise com casas lotadas e sucessos de público e crítica.
SERVIÇO:
TRILOGIA DENISE STOKLOS
13, 14 e 15 de junho: “ELIS REGINA”
20, 21 e 22 de junho: “UM FAX PARA COLOMBO”
Sextas e sábados 20h, domingos 19h
Teatro I Love PRIO
Local: Jockey Club Brasileiro
Endereço: Av. Bartolomeu Mitre, 1110B – Leblon
Ingressos: R$80 (inteira) e R$40 (meia)
Classificação indicativa: 12 anos
Duração dos espetáculos: 50 minutos
MAIS SOBRE DENISE STOKLOS:
Diretora, atriz e escritora, começou a carreira em 1968, enquanto cursava Sociologia na PUC do Paraná e Jornalismo na UFPR. Depois de morar no Rio de Janeiro e em São Paulo, mudou-se para Londres, onde especializou-se em mímica e desenvolveu seu estilo próprio de performance solo.
Intérprete de amplo repertório cênico e formação múltipla na área performática, Denise atua, escreve e dirige seus espetáculos, que se caracterizam pela crítica à sociedade contemporânea e pela expressividade rebuscada.
Premiada por dezenas de trabalhos realizados ao longo de 56 anos de carreira, esculpiu sua carreira com as ferramentas do Teatro Essencial, linguagem que ela construiu e que dá prioridade máxima aos recursos do ator – voz, corpo, inteligência e intuição. Foi a primeira atriz brasileira a se apresentar em Moscou, em Pequim e na Ucrânia. Em quase seis décadas de carreira, levou suas peças a mais de 30 países e as representou em mais de 7 idiomas.
É a criadora do método Teatro Essencial, que visa ter em cena o mínimo possível de efeitos e o máximo de teatralidade.
Hoje, a artista segue em constante processo criativo, provocando reflexões no público a partir do movimento sutil das palavras e do corpo.
O TEATRO ESSENCIAL:
Seus instrumentos são o corpo.
Com o corpo ele desenha o espaço.
Com sua voz ele mostra o afeto do personagem.
E com o seu Pensamento, sua Memória, sua Intuição, ele constroi a dramaturgia, isto é, ele une a Voz e o Pensamento. Seus temas serão sempre sobre a natureza humana, portanto, universais, inadiáveis daí, políticos.
A intenção é que o público saia do teatro sempre revigorado em suas lutas por liberdade e amor, que afinal é para isto que estamos aqui.
Gospel
Cristina Mel e Banda Novo Som lançam o single romântico “Dizendo Sim” em comemoração ao Dia dos Namorados
Dois ícones da música gospel brasileira unem suas trajetórias em um lançamento inédito e emocionante. Cristina Mel e Banda Novo Som apresentam o single “Dizendo Sim”, uma canção romântica que celebra o amor à luz dos valores cristãos e marca o primeiro projeto conjunto entre os artistas. Cristina Mel, que celebra 35 anos de carreira e a banda Novo Som que completou 37 anos. O lançamento também marca a estreia dos dois na gravadora Labidad Music Gospel. Ouça agora: https://labidad.lnk.to/dizendosim
A canção chega para comemorar também o Dia dos Namorados, “Dizendo Sim” um momento estratégico e simbólico para o público evangélico, que tradicionalmente valoriza músicas românticas para casamentos, celebrações familiares e conferências de casais nas igrejas. A canção promete emocionar tanto novos ouvintes quanto os que acompanharam a carreira desses artistas desde os anos 90.
O reencontro profissional de Cristina Mel com a Banda Novo Som é carregado de afeto e memórias. No início de sua carreira, Mel chegou a abrir shows da banda — e a admiração mútua entre os artistas sempre foi latente. Agora, dividindo os vocais de uma canção inédita, essa conexão se traduz em harmonia e emoção.
A faixa destaca as potentes interpretações vocais de Cristina Mel e Alex Gonzaga (vocalista da Banda Novo Som), vozes que marcaram gerações e que, com o tempo, apenas amadureceram, trazendo ainda mais profundidade emocional à performance.
“Dizendo Sim” é uma balada romântica com arranjos suaves, letras inspiradoras e uma produção refinada de Wagner Carvalho, que também assina a composição, que ressalta o compromisso, o amor e os valores cristãos que sustentam um relacionamento duradouro.
Além de ser um presente musical para o Dia dos Namorados, o single tem tudo para se tornar trilha sonora de momentos especiais em muitos lares cristãos — casamentos, bodas, cultos temáticos e reuniões de casais. “Dizendo Sim” está disponível em todas as plataformas digitais pela Labidad Music. Prepare o coração — esse encontro histórico da música gospel nacional promete marcar época.
Confira o videoclipe:
https://youtu.be/MsmsZ-ZLWio?si=qh7BRZnSKjEXGso9
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Com informações da assessoria de imprensa Labidad Music Gospel
Música
Com estética urbana e produção cinematográfica, João Henrique estreia clipe de “Em Todo Lugar”
Single chega às plataformas à 0h do dia 13 de junho e ganha clipe às 12h no YouTube
Se o amor deixou ferida, João Henrique é a cicatriz.
Com o lançamento de “Em Todo Lugar”, o cantor goiano crava seu nome entre as novas vozes do sertanejo com mais uma faixa potente, sensível e cheia de personalidade. A música desembarca à 0h do dia 13 de junho em todas as plataformas digitais, e ganha videoclipe oficial ao meio-dia no YouTube, com cenas intensas gravadas em Goiânia — cenário onde a dor vira verso e a saudade ganha timbre.
Os compositores Elias Mafra, Daniel Caon, Guilherme Ferraz e Nayton Costa assinam a letra, um retrato cru do fim de um relacionamento em tempos digitais. Nessa era, tudo é tão rápido e perecível, que até o luto amoroso perde o prazo de validade. Com firmeza e dor contida, João Henrique canta: “Eu podia fazer o CTRL C, CTRL V *do cê tá* fazendo / Mal esperou a poeira baixar e já foi pra loucura / Gritando pra quem quer ouvir que você voltou pro game da rua…”
Mas é no refrão que a música gruda na mente da gente — e no peito: “Eu vou tá em todo lugar / Na bebida forte / Na fumaça do pod / No seu tesão sem sorte quando a luz apagar…”
“Em Todo Lugar” não é apenas uma canção — é um eco.
É o tipo de som que toca quando a festa acaba e sobra só o silêncio incômodo da ausência. É aquela lembrança que aparece sem pedir licença, na boca que beija outro nome, mas sente o antigo.
Com produção e direção visual cinematográfica, o videoclipe reforça o clima visceral da faixa. A estética é noturna, urbana e emocional, espelhando com precisão o peso da letra e a maturidade da interpretação de João Henrique.
Essa estreia não pede passagem. Ela invade.
E se depender da força dessa melodia, João Henrique não será apenas mais um nome — será lembrança constante. Vai estar… em todo lugar.
(Créditos: Divulgação Meio e Mensagem)
Empresário compartilha sua trajetória e revela planos de expansão global da GR6
Na última quarta-feira (11), Rodrigo Oliveira, presidente da GR6 — a maior produtora de música urbana da América Latina — participou do ProXXIma, um dos principais eventos de tecnologia e inovação voltados ao setor de marketing e comunicação, realizado pelo portal Meio e Mensagem.
Durante sua participação, Rodrigo compartilhou sua trajetória inspiradora: da infância difícil e o início no pagode aos bastidores de um império fonográfico que hoje soma mais de 40 milhões de inscritos no YouTube e mantém parcerias com gigantes como Virgin Music (Universal Music).
Com uma visão estratégica voltada à internacionalização, Rodrigo revelou os próximos passos da GR6 fora do Brasil, incluindo a abertura da “Casa GR6 em Miami” e a criação de um selo em Portugal. Rodrigo também destacou a urgência de ampliar o protagonismo feminino no funk, citando ações específicas como programas de capacitação (campings) e a criação de um estúdio exclusivo para mulheres.
Ao defender o funk como o gênero musical brasileiro com maior potencial de conquistar o mercado global, ele também ressaltou seu poder de transformação econômica e social. “O funk foi responsável por revitalizar a Lacoste no Brasil”, afirmou, ao comentar como a adesão de funkeiros à marca impulsionou suas vendas e reposicionamento no país.
A presença de Rodrigo Oliveira no ProXXIma reforça a força do funk como fenômeno cultural e motor de negócios, inovação e inclusão. Sua trajetória mostra como criatividade, visão e resistência podem transformar realidades e abrir caminho para novos modelos de comunicação, entretenimento e empreendedorismo.
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Sobre a GR6
Com mais de uma década de atuação, a GR6 é uma das maiores produtoras e gravadoras do cenário musical brasileiro, sendo referência no funk e na cultura urbana. Responsável por lançar e consolidar artistas como Mc Livinho, Mc Don Juan, Mc Davi, entre muitos outros, a GR6 também se destaca pelo seu canal oficial no YouTube, o GR6 Explode, que ultrapassa bilhões de visualizações e é uma das maiores vitrines da música nacional no digital. Além de gestão artística, a empresa atua em produção audiovisual, marketing musical e grandes eventos, movimentando a cena e influenciando tendências em todo o país.