O  álbum de estúdio, “To the Unknow”, do multifacetado Izack Under, chegou em janeiro em todas as plataformas digitais e vem recebendo um retorno positivo. O projeto inédito chegou acompanhado de audiovisuais no YouTube. 

“To the Unknown” traz 10 canções que abordam histórias imaginárias idealizadas por Izack na infância e sentimentos vividos no passado. Cada faixa representa uma narrativa única, transformada em música. Segundo o cantor, cada canção carrega uma história diferente, um segredo novo para revelar.

A paixão pelo sobrenatural foi o ponto de partida para as composições do álbum. Izack revela que, enquanto muitos estilos musicais abordam temas como coração partido e relacionamentos abusivos, ele buscou algo diferente: “Surgiu a ideia de criar ‘To the Unknown’, onde eu abordaria temas únicos. Algo que pudesse quebrar essa monotonia”.

Segundo o cantor, a produção do projeto foi extremamente divertida e reveladora. Foi um processo de resgatar memórias antigas da infância e transformá-las em música. “Cada ponto, cada melodia e harmonia soa totalmente diferente do que eu normalmente costumo fazer, mas as histórias continuam escuras, porque é com essa vibe que me identifico no momento”, explica o artista.

O trabalho feito com todo o carinho e amor vem tendo resultado surpreendente. Ele conta que o público tem recebido o projeto de braços abertos. “Tem sido especial demais! A galera vem se conectando com a energia das músicas e com as histórias que estou contando. Isso me motiva a continuar explorando esse trabalho e temas. Estou muito feliz com o feedback e espero que continuem aproveitando de cada segundo deste álbum tão importante para a minha carreira”, completa. .

Embora Izack tenha lançado projetos anteriores como “I’m Gonna Be Rich”, “Mistake” e “Switch”, “To the Unknown” é o primeiro álbum de estúdio oficial. “Os trabalhos anteriores foram mais experimentais. Agora sinto que estou entregando algo verdadeiramente meu”, ele declara.

E após este lançamento, ele revela os próximos passos da carreira: “Agora vou tentar focar um pouco também no público brasileiro e criar músicas em português e espanhol, para alcançar um público diferente, mas sempre estarei aí criando, que é o que eu gosto de fazer. Também tenho o desejo de focar em shows e performances com coreografias”, finaliza.

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Projeto “Electric Miles Fusion” estreia no dia 20 de fevereiro, quinta-feira, às 22h30  

O guitarrista Victor Biglione e os talentosos irmãos Guilherme (trompete) e Alfredo Dias Gomes (bateria) apresentam, no Blue Note Rio, em Copacabana, um novo e empolgante projeto: “Electric Miles Fusion”. Esta formação única e premiada se dedica a explorar a fase fusion e elétrica do icônico trompetista americano Miles Davis, que deixou sua marca nas décadas de 1970 e 1980. A estreia acontece no dia 20 de fevereiro, quinta-feira, às 22h30.

A Fusion Music é um estilo que reflete a interseção entre jazz, rock e funk, e este trio exemplifica perfeitamente essa proposta. Guilherme traz sua experiência no jazz, Biglione incorpora elementos do rock, e Alfredo insufla a batida do funk, resultando em uma comunhão perfeita entre os três músicos. Entre as faixas que compõem o repertório, destacam-se clássicos como “Jean Pierre”, “Amandla”, “Human Nature” e “In a Silent Way”. A performance promete encantar o público com arranjos inspiradores e interpretações dinâmicas.

Além dos membros principais, o projeto conta com as participações especiais do baixista Berval Moraes e do tecladista Renan Francioni, trazendo ainda mais profundidade e variedade ao som do grupo.

– “Electric Miles Fusion” não apenas homenageia o legado de Miles Davis, mas também cria uma experiência musical inovadora ao unir diferentes estilos e influências de forma coesa – destaca Biglione.

Trio premiado

Os artistas envolvidos nesse histórico projeto possuem trajetórias e premiações destacadíssimas.

Biglione tocou com mais de 300 nomes da MPB e mais de 50 da música internacional, como Andy Summers (do “The Police”), Manhattan Transfer, John Mayall, John Lee Hooker, Albert King, Robben Ford, Lee Konitz, Stanley Jordan, John Patittucci, Steve Hackett (Genesis), Bob Moses e Jon Hiseman. Além disso, integrou o icônico grupo “A Cor do Som”. São mais de 55 excursões internacionais por 25 países e 30 álbuns como solista. A sua vasta galeria de premiações inclui o Grammy Awards, o Grammy Latino, o Prêmio Sharp, o Kikito de Ouro, entre outras, e várias indicações. A conquista mais recente é o Prêmio da Música Brasileira, em 2023, com o álbum “Cássia Eller & Victor Biglione in Blues”. O seu mais recente trabalho é o álbum “Frugal & Psicodélica”, uma homenagem a Gal Costa.

Filho dos escritores Dias Gomes e Janete Clair, o carioca Guilherme Dias Gomes estudou com os maestros Guerra Peixe e Alceu Bocchino e com os trompetistas Marcio Montarroyos, Claude Aubouchon e Claudio Roditti. Aperfeiçoou seus estudos na Berklee College of Music (Boston, EUA). O renomado músico está presente na ficha técnica de discos de Rita Lee, Gal Costa, Ivan Lins, Roberto Carlos, Chico Buarque, Nana Caymmi, Nara Leão, entre outros artistas de primeira linha. Participou de turnês que percorreram a América Latina, Europa e Estados Unidos. Autor de música para cinema, teatro e televisão, trabalhou de 1991 a 2014 como produtor musical da TV Globo, onde assinou inúmeras trilhas sonoras para novelas e seriados. Entre suas premiações, estão a “The Akademia”, como melhor álbum de Jazz com “Leste” (2018) e a VIB em Munique, na Alemanha (2017).

Alfredo Dias Gomes estreou aos 18 anos como baterista na banda de Hermeto Pascoal. Com o instrumentista, gravou o disco “Cérebro Magnético” e atuou em shows importantes no Brasil e no exterior. Fez parte da primeira formação do grupo “Heróis da Resistência” e da banda do cantor e compositor Ivan Lins. Excursionou pelo Brasil, Japão, Nova York e Europa, atuando ao lado do saxofonista e tecladista Larry Williams e da cantora Brenda Russell. Ao longo de sua carreira, atuou com vários artistas como Marcio Montarroyos, Ricardo Silveira, Victor Biglione, Torquato Mariano, Arthur Maia, Nico Assumpção e Guilherme Dias Gomes. Alfredo tem em sua discografia 13 álbuns e três singles lançados.​ Seus últimos trabalhos foram os álbuns “Jazz Standards”, “Metrópole” e “Tributo a Elvin Jones”, além do single “A Lenda”. Dos prêmios conquistados, destaques para o “New York Independent Cinema Awards”, “New York Arthouse Film Festival”, “Europe Music Video Awards” e “Latin Grammy”.

Serviço:

“Electric Miles Fusion: Victor Biglione, Guilherme Dias Gomes e Alfredo Dias Gomes”

Endereço: Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ

Dia e horário: dia 20 de fevereiro, quinta-feira, às 22h30

Entrada: de R$ 60 (meia-entrada) a R$ 120 (inteira), vendas pelo site https://www.eventim.com.br/event/electric-miles-fusion-victor-biglione-guilherme-dias-gomes-alfredo-dias-gomes-blue-note-rio-19582663/

Redes sociais: 

Victor Biglione – https://www.instagram.com/victorbiglione

Guilherme Dias Gomes – https://www.instagram.com/guilhermediasgomesjazz

Alfredo Dias Gomes – https://www.instagram.com/alfredo.diasgomes

Blue Note Rio – https://www.instagram.com/bluenoterio/  

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Icônico cantor, compositor e multi-instrumentista desfila seus sucessos e histórias no dia 19 de fevereiro, quarta-feira, às 22h30

O hitmaker Arnaldo Brandão realiza a primeira edição do projeto “Brandão Convida” de 2025 em grande estilo, recheado de sucessos, talentos e muitas histórias! O cantor, compositor e multi-instrumentista recebe o músico, produtor e compositor Rick Ferreira e o saxofonista e compositor Beto Saroldi, no palco do Blue Note Rio, em Copacabana, no dia 19 de fevereiro, quarta-feira, às 22h30.

O projeto celebra as cinco décadas de carreira de Brandão, autor de pérolas do pop rock nacional, como “Noite do Prazer”, “Totalmente Demais”, “O Tempo não Para” e “Rádio Blá”, sempre contando com participações especiais de grandes nomes da música e a nova geração.

– A noite promete ser um verdadeiro baile de memórias e energia. Com Rick Ferreira, vamos reviver os tempos ao lado de Raul Seixas, e com Beto Saroldi, a trajetória com as bandas Brylho e Hanoi-Hanoi. É um tributo ao passado, vivido intensamente no presente, com olhar no futuro – revela Arnaldo Brandão.

Artista múltiplo

Integrante de parcerias que marcaram o rock nacional com nomes como Cazuza, Lobão, Blitz, entre muitos outros, Brandão classifica como pedra fundamental da sua carreira seu retorno ao Brasil, em meados dos anos 1970, após cerca de quatro anos em Londres, na Inglaterra. A partir daí, passou a acompanhar diversos artistas, de Raul Seixas e Luiz Melodia a Jorge Mautner e Ben Jor, dos Doces Bárbaros a Gonzaguinha e As Frenéticas. No fim da mesma década, já unia forças com Caetano Veloso e Vinícius Cantuária, primeiramente, fazendo o arranjo inconfundível da canção “Odara” e depois com o conjunto “A Outra Banda da Terra”, que provocou uma revolução trazendo uma nova levada para a música brasileira chamada “Ao Contrário”, que consistia no deslocamento do tempo forte para o tempo fraco.

A partir dos anos 1980, ele começa a consolidar sua marca na música como hitmaker. Em 1981, forma a banda de funk-reggae-soul Brylho, com Cláudio Zoli e Paulo Zdan, estourando nas paradas com “Noite do Prazer”. Em 1985, monta a banda Hanoi-Hanoi e, com Tavinho Paes e Robério Rafael, emplacou mais um hit, “Totalmente Demais”, gravado com Caetano Veloso em 1986. O grupo durou até 1994 e, nesse período, além de cinco álbuns, Brandão despontou com novos sons que se tornariam clássicos, como “Rádio Blá”, de 1987, com Lobão, e “O Tempo não Para”, com Cazuza, em 1988. Em carreira solo, lançou quatro álbuns: “Brandão e o Plano D” (2001), “Ao Vivo” (2005), Amnésia Programada (2010) e Brandão Psicopop (2020). O seu mais recente trabalho é o single “O Amor e Seus Desvios”, parceria inédita com Leoni. Em 2025, sua trajetória será contada no documentário “Quem são Arnaldo Brandão?”, com direção de Rod Carvalho e Pedro Serra.

Encontro com Jimi Hendrix e amizade com Rolling Stone

Ainda adolescente, Arnaldo Brandão começou a tocar na banda Bubbles (depois A Bolha), sensação dos bailes cariocas e que acompanhou Gal Costa na sua fase tropicalista, em 1970. Por meio dela, conheceu Caetano quando faziam shows em Portugal. Pouco depois, no mesmo ano, o encontrou com Gilberto Gil no festival da Ilha de Wight, na Inglaterra, onde tocaram juntos e abriram o último dia do evento, seguidos por ninguém menos que o guitarrista Jimi Hendrix em um dos seus últimos shows, já que faleceu poucos dias depois. Pelo mesmo palco, passaram The Doors, Sly and the Family Stone, Joni Mitchell, entre outros.

Em 1972, partiu para Londres, onde conheceu Rufus Collins, ator do Living Theater e amigo da Bianca Jagger (então mulher de Mick), que o apresentou a Mick Taylor, então guitarrista dos Rolling Stones. Ficaram tão amigos que moraram juntos por um tempo, até Brandão decidir retornar ao Brasil.

Serviço:

Show “Brandão Convida: Rick Ferreira e Beto Saroldi”

Endereço: Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ

Dia e horário: dia 19 de fevereiro, quarta-feira, às 22h30

Entrada: de R$ 60 (meia-entrada) a R$ 120 (inteira), vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/arnaldo-brandao/

Redes sociais: 

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho