Música
“Divide” para somar: Alma Djem e Vitor Kley se encontram em releitura de clássico da banda
Um dos maiores clássicos do Alma Djem ganha nova vida com a participação de Vitor Kley. A faixa “Divide”, lançada originalmente no álbum Grito de Liberdade (2000), está de volta em uma versão inédita e emocionante no EP “IBIRA”, quinta parte do DVD “Acústico em São Paulo”. A parceria marca o reencontro entre dois nomes de diferentes gerações que compartilham da mesma sensibilidade artística e paixão pela música brasileira.
A trajetória da canção “Divide” reflete sua força atemporal. Querida pelo público desde o lançamento, ela já ganhou outras versões ao longo dos anos — incluindo uma releitura no DVD Natiruts Reggae Brasil, interpretada pela banda Natiruts com participação especial de Marcelo Mira, vocalista do Alma Djem. Agora, com a chegada da versão acústica ao lado de Vitor Kley, a faixa ressurge com frescor e afeto, destacando ainda mais sua mensagem de união, leveza e esperança.
O encontro entre Mira e Kley tem raízes antigas. Os dois se conheceram em 2011, na casa do cantor Armandinho, na Praia Brava, durante as gravações do projeto Praia Trio. “Estávamos gravando o álbum do Praia Trio — eu, Armandinho e Fred, do Macucos —, quando o Armandinho comentou: ‘Tá vindo aí um garoto chamado Vitor Kley que vai ser sucesso muito em breve’. E não deu outra. O Vitor chegou com uma humildade gigante e disse que curtia o som do Alma Djem. Ali já percebi que ele tinha uma luz diferente”, relembra Marcelo Mira.
Anos depois, em 2022, os artistas voltaram a se encontrar em Comandatuba-BA, durante um evento fechado da Rádio Transamérica realizado durante a Copa do Mundo. Foi ali que Mira compartilhou a ideia de um projeto acústico da banda e fez o convite para que Vitor participasse. A escolha da música partiu do próprio Kley, que já era fã de “Divide”.
“Essa música tem uma história linda com o nosso público, e ter o Vitor dividindo esse momento com a gente foi especial demais. Ele trouxe uma verdade, uma energia que renovou a faixa. É como se ‘Divide’ tivesse ganhado um novo começo, sem perder sua essência”, afirma Mira.
A participação de Vitor Kley em “Divide” é um dos pontos altos do EP “IBIRA”, que leva o nome de um dos maiores símbolos da capital paulistana, cidade que acolheu e inspirou o projeto Acústico em São Paulo. A faixa reafirma o compromisso do Alma Djem com a construção de pontes musicais e afetivas — conectando histórias, gerações e sentimentos.
O show “Acústico em São Paulo” está disponível com exclusividade no Globoplay e Canal BIS
Um ano após a emocionante gravação na capital paulista, o Alma Djem celebra um novo marco em sua trajetória: a estreia do aguardado DVD Acústico em São Paulo, que acaba de chegar com exclusividade ao Globoplay e ao Canal BIS.
Gravado em julho de 2024, o show reuniu 31 canções em um formato intimista, potente e afetivo — como a banda sempre sonhou —, e contou com participações especiais que marcaram a história do grupo, entre elas Maneva, Vitor Kley, Falamansa, Atitude 67, Roberta Campos, Maskavo, Fábio Brazza, Adão Negro, Macucos e Chimarruts.
“A gente viveu esse acústico com o coração inteiro. Desde a escolha do repertório até o último acorde tocado, tudo foi pensado com muito carinho, respeito e entrega. Agora, poder compartilhar isso com o público do Globoplay e do Canal BIS é a realização de mais um sonho”, diz Mira. “É uma oportunidade única de mostrar a nossa música para novas pessoas e, quem sabe, ganhar novos fãs pelo Brasil afora.”
O Acústico em São Paulo é mais do que um registro ao vivo: é um retrato sensível da história da banda brasiliense e de sua conexão com a música brasileira, em toda sua diversidade e força afetiva. Agora, eternizado na tela, o show segue seu percurso, alcançando novos corações.
Com a missão de lembrar as pessoas da importância de viver a vida e curti-la ao máximo, Relvas acaba de lançar o single “Lapa”, faixa que inspira leveza e positividade mesmo quando as coisas não saem como o esperado. A composição autoral, que mistura pop e R&B com batidas orgânicas e energia carioca, já está disponível em todas as plataformas digitais, trazendo uma vibe dançante e convidando o público a aproveitar cada momento.
Para o artista, “Lapa” vai além de uma música sobre relacionamentos: é um lembrete para viver a vida plenamente e para se reinventar após mudanças, sejam elas a partir de términos ou outras situações. Relvas ainda destaca a relação pessoal com o bairro que dá nome à faixa: “A Lapa é um lugar que eu já frequentei bastante e sempre me senti bem. Os momentos por lá sempre evidenciaram que a vida está aí pra ser vivida ao máximo, fazendo cada momento valer”, conta.
O processo de composição foi marcado por parcerias próximas. A faixa foi escrita em colaboração com Raphael Dieguez e Pedro Duque, que também participaram da criação dos arranjos. Segundo Relvas, a faixa representa um amadurecimento tanto na composição quanto na produção, testando novas sonoridades e timbres, sempre mantendo a sua essência. “A produção da música, inclusive, conversa bastante com a essência da própria letra, trazendo essa sensação enérgica que um rolê na Lapa pode proporcionar”.
A sonoridade de “Lapa” combina pop contemporâneo com R&B, explorando beats orgânicos, linhas de baixo e guitarras que dão movimento à faixa. O cantor explica que novos timbres e caminhos foram experimentados, trazendo uma energia dançante e remetendo à atmosfera de um dia ou noite carioca. “Na produção, testamos novos timbres e caminhos que mostram esse amadurecimento. A faixa possui uma energia dançante, com diversas linhas de baixo e guitarra que direcionam complementando os versos e refrões”.
Com o single, o artista pretende despertar bons sentimentos nas pessoas e mostrar a importância de curtir cada momento, além de incentivar que se reinventem após qualquer mudança na vida. “Quero também que a música consiga trazer boas lembranças ou que possa trazer aquela vontade da pessoa levantar do sofá e simplesmente sair pra viver”, completa.
Com uma energia positiva e contagiante, “Lapa” marca este novo momento de amadurecimento artístico e força da identidade musical. Após a estreia de “Tua Voz”, um single emocionante em homenagem aos avós, agora ele retorna com a animada canção, que marca também a nova era profissional. O artista revela que suas expectativas são altas e está ansioso para ver o feedback deste lançamento.
“Minhas expectativas são sempre as melhores possíveis! Espero que as pessoas se identifiquem com o lançamento e que isso faça com que a música chegue a cada vez mais pessoas. Acredito que essa faixa tem um potencial muito grande justamente por ter essa energia mais dançante! Além disso, acho que demonstra a evolução artística no geral, que fica evidente na sonoridade da música! Então espero que o público receba bem e que fique igual chiclete na cabeça”, finaliza.
O cantor e compositor Gabriel Sebastian mergulha nas complexidades dos relacionamentos modernos com seu novo single, “Esposo“. A faixa, que já está disponível nas principais plataformas de streaming e agora ganha videoclipe dedicado, é uma fusão ousada de trap e R&B, marcada por uma batida envolvente e letras que exploram a atração pelo arquétipo do “bad boy” que se transforma em um parceiro para a vida.
A canção se destaca pela sua honestidade crua e provocativa. Em versos como “Sei que gosta muito da minha cara de puto, meus olhos verdes, meu jeito maluco […] quer o putão safado pra tu chamar de esposo“, Gabriel Sebastian captura a essência de um desejo que transcende o superficial. A música fala sobre uma conexão intensa, quase espiritual, onde a paixão carnal e a devoção se encontram.
O videoclipe, dirigido por The Silvert, chega às plataformas de vídeo na próxima terça-feira, 7 de outubro, e traduz perfeitamente a atmosfera da música. Tendo como cenário uma floresta densa e mística, o clipe contrapõe a crueza da natureza com a tecnologia de um estúdio improvisado. A performance de Gabriel é magnética e intensa; ele se entrega à música em um ritual solitário, cercado por elementos que remetem a um altar, como um tapete persa, rosas e incenso.
“‘Esposo’ é sobre a beleza que existe na imperfeição e na dualidade dos sentimentos“, explica Gabriel Sebastian. “É sobre a aceitação de que o desejo pode ser selvagem, mas o amor pode ser um porto seguro. A floresta no clipe representa esse lugar íntimo, sagrado e ao mesmo tempo profano, onde você pode ser sua versão mais pura e, ainda assim, ser acolhido. É uma celebração da paixão que vicia e do amor que fica.”
Com uma estética visual marcante, repleta de tatuagens, correntes e um estilo autêntico, Gabriel Sebastian se posiciona como uma voz singular na nova música brasileira, sem medo de explorar temas complexos com uma sonoridade contemporânea e universal.
Sobre Gabriel Sebastian
Gabriel Sebastian é um artista emergente que navega entre o R&B, o trap e a música pop. Suas composições são marcadas por uma forte carga lírica e emocional, abordando temas como relacionamentos, sensualidade e autoconhecimento de forma direta e poética. Com uma identidade visual forte e performances cheias de energia, ele busca criar uma conexão genuína com seu público, transformando suas experiências em arte.
São seis faixas que unem os artistas Sirano & Sirino, Rey Vaqueiro, Siraninho, Tarcísio do Acordeon, Iguinho e Lulinha, Nonato Neto, Forrozão Baby Som e Limão com Mel; o projeto fica disponível nesta sexta-feira (10)
Após unir no palco grandes nomes da música, Mano Walter prepara o lançamento do “Waquejada do Mano – Especial Kara Véia”, que chega nas plataformas digitais nesta sexta-feira, dia 10 de outubro. O álbum, com regravações de seis faixas do saudoso cantor alagoano Kara Véia, que renovou o forró de vaquejada, também vem com um audiovisual que será compartilhado no canal oficial do artista no YouTube.
Com destaque para a canção “Foi Você”, composição que foi um grande sucesso nos anos 90 através de Kara Véia, o projeto contou com a participação especial, em coro, de nomes como Sirano & Sirino, Rey Vaqueiro, Siraninho, Tarcísio do Acordeon, Iguinho e Lulinha, Nonato Neto, Forrozão Baby Som e Limão com Mel.
Trazendo emoção do início ao fim, Mano Walter e todos os artistas convidados cantaram ainda músicas como “Fim de Semana”, “Outra Vez”, “Sonho da Ilusão”, “Somos Campeões” e “O Boi de Carro”. “Esse EP vem com muita emoção e uma homenagem ao eterno Kara Véia, que tanto contribuiu para a música com seu talento”, acrescenta Mano.
Confira o projeto completo no link: https://ads.somlivre.com.br/Waquejada_do_Mano_Kara_Veia
Waquejada do Mano – Especial Kara Véia:
- Foi Você
- Fim de Semana
- Outra Vez
- Sonho da Ilusão
- Somos Campeões
- O Boi de Carro