Música
Dom Salvador compartilha o single “Não Podemos o Amor Parar”
COLABORAÇÃO COM ADRIAN YOUNGE E ALI SHAHEED MUHAMMAD PARA O FUTURO ÁLBUM DOM SALVADOR JID024
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São Paulo, maio de 2025 – O selo Jazz Is Dead continua sua missão de homenagear lendas da música com Dom Salvador JID024, um álbum que revisita e revitaliza o espírito pioneiro de um dos músicos mais influentes do Brasil. Dom Salvador, o visionário que fundiu samba com jazz, funk e soul no fim dos anos 1960 e início dos 70, é pedra fundamental de um movimento que moldou o som da música negra brasileira. Agora, em colaboração com Adrian Younge e Ali Shaheed Muhammad, ele retorna a essas raízes de maneira inteiramente nova.
Hoje ele lança a faixa “Não Podemos o Amor Parar”, que se destaca como um hino poderoso de resiliência, mesclando samba-funk, soul e jazz em um chamado comovente por amor e resistência. Com o inconfundível piano de Salvador no centro, a música honra seu legado enquanto empurra o som para novos horizontes — provando que a música ainda é uma força de transformação.
“Não Podemos o Amor Parar representa como o poder da música pode ser usado como uma linguagem universal para espalhar amor pelo mundo.” — Adrian Younge
Com versos que declaram “Tem um tempo pra sentir, tem um tempo pra tocar, tem um tempo pra lutar, não podemos o amor parar”, Adrian Younge compôs a faixa inspirado no papel de Dom Salvador como artista que transformou a música em ferramenta de mudança social — e na luta contínua do povo negro brasileiro. A canção encapsula um espírito de resiliência, reforçando a mensagem de que amor e resistência não podem ser interrompidos. O piano característico de Salvador pulsa como o coração da faixa, seu toque uma lembrança viva de sua imensurável contribuição à música brasileira.
A influência de Dom Salvador na música brasileira é incalculável. Como arquiteto do álbum revolucionário Som, Sangue e Raça (1971) e líder do grupo Abolição, ele abriu espaço para a consciência negra na música brasileira, fundindo jazz e funk norte-americanos com ritmos afro-brasileiros. Seu trabalho pavimentou o caminho para o surgimento de bandas como a Black Rio, aproximando ainda mais os sons da negritude brasileira à experiência musical afro-americana.
Cada faixa de JID024 representa uma faceta da trajetória de Salvador — dos grooves profundos do samba-funk a composições mais reflexivas, impregnadas de jazz. Embora Salvador permaneça uma figura de humildade, sua presença neste disco é um testemunho de seu legado duradouro. Como afirma Younge: “Trata-se de lançar as bases, de contar uma história que lembra às pessoas o quão importante Dom Salvador é.”
Sobre Dom Salvador:
Reconhecido como o discreto padrinho da soul music brasileira, Dom Salvador deixou uma marca indelével com sua fusão única de jazz, soul, funk, samba e ritmos brasileiros. Nascido Salvador da Silva Filho em Rio Claro (SP), começou sua carreira na cena samba-jazz, tocando no lendário Beco das Garrafas no Rio — reduto por onde também passaram nomes como Sérgio Mendes. Figura-chave da música brasileira, fundou o grupo Abolição, cujo disco de estreia Som, Sangue e Raça (1971) rompeu barreiras ao unir tradições musicais afro-brasileiras e afro-americanas. A banda também serviu como plataforma para artistas que depois se destacariam com Tim Maia e na formação da icônica Banda Black Rio.
Nos anos 1960, Salvador ajudou a moldar as carreiras de artistas como Elis Regina e Jorge Ben, além de lançar álbuns aclamados com os trios Copa Trio, Rio 65 Trio e Salvador Trio. Seu disco solo de 1969, produzido por Helcio Milito (Tamba Trio), já apontava para a fusão de pop e soul em sua sonoridade, com participações de nomes como Ivan “Mamão” Conti (Azymuth) e Cassiano.
Após sua consagração no Brasil, Salvador mudou-se para Nova York, buscando maior proximidade com seus ídolos do jazz. Lá, gravou um álbum solo pela Muse Records em 1976 e colaborou com grandes nomes como Herbie Mann, Dom Um Romão, Lloyd McNeil e Charlie Rouse. Como diretor musical de Harry Belafonte, chegou a se apresentar para a Rainha Elizabeth. Em 1977, iniciou uma histórica residência de mais de 40 anos no restaurante River Café, no Brooklyn, consolidando-se como figura central do jazz nova-iorquino. Sua importância foi reconhecida em 2015 com um concerto comemorativo de 50 anos de samba-jazz no Carnegie Hall, ao lado de seu trio. Recentemente, sua trajetória foi reintroduzida ao grande público: em junho de 2022, apresentou-se com seu sexteto em Los Angeles e participou da exibição especial do documentário Dom Salvador & Abolição, dirigido por Artur Ratton.
Agora, sua obra ganha nova vida com Jazz Is Dead 024 – Dom Salvador, produzido por Adrian Younge. Sobre o processo, Salvador contou: “Quando o Adrian me convidou para fazer o disco, eu não sabia muito bem o que esperar, e acabou sendo uma experiência criativa imersiva. Tudo foi composto, arranjado e gravado em apenas dois dias de estúdio.” Com lançamento previsto para maio de 2025, JID024 celebra o som pioneiro de Salvador, dando continuidade ao vibrante diálogo entre as músicas do Brasil e dos Estados Unidos e convidando ouvintes a mergulhar em sua rica e inovadora sonoridade.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Música
Chrys Gringo: Democratizando o acesso à produção musical profissional e transformando vidas com propósito
Chrystian Eduardo de Moraes Szankowski, conhecido no cenário artístico e educacional como Chrys Gringo, é um dos principais nomes da produção musical no Brasil e no exterior quando o assunto é educação prática, acessível e de alto impacto. Com mais de 20 anos de experiência, ele não apenas construiu uma carreira sólida como produtor e compositor — com créditos em marcas como Rede Globo, Coca-Cola, Expedia, Claro, Deloitte e TNT Energy Drink — como também revolucionou a maneira como músicos e produtores aprendem e se posicionam no mercado global.
A partir de sua trajetória pessoal — que inclui desde produções para publicidade, desenvolvimento de ferramentas inovadoras como o plugin Magic Vocals, até a criação de um dos maiores canais de ensino musical em português com mais de 280 mil inscritos no YouTube e 27 milhões de visualizações — Chrys Gringo consolidou um ecossistema educacional que já capacitou mais de 3.500 alunos no curso Produtor Pro 4.0.
Mas o verdadeiro diferencial do seu trabalho está no impacto direto e mensurável na vida das pessoas comuns, que sonhavam em viver de música, mas não sabiam por onde começar.
Ao contrário de promessas irreais vendidas por algumas escolas e cursos, Chrys é direto ao afirmar:
“Alguns cursos distorcem a realidade e dizem que você pode ganhar salários de 5 a 12 mil reais com produção musical. A verdade é outra: não existe caminho fácil, mas existem muitas possibilidades.”
Sua mentoria oferece feedbacks personalizados, estruturação de carreira, planejamento de nicho e uso de ferramentas práticas para acelerar a inserção no mercado, mesmo para quem começa do zero. O curso vai além do ensino técnico e oferece formação em empreendedorismo musical, criando um diferencial competitivo para seus alunos.
Histórias que inspiram
Entre os inúmeros relatos de transformação vindos da comunidade Curson, destacam-se:
- Luiza Leite, que aos 14 anos já era cotada por gravadoras após aplicar os conhecimentos adquiridos no curso.
- Rafael “Shaggy no Beat”, beatmaker que saiu de Pelotas e hoje vive da venda de beats, produções musicais e criação de conteúdo relacionado a música.
- Wagner Carvalho, que teve sua música produzida dentro do curso alcançando o top 3 do Spotify.
- Guilherme Ferreira, que montou seu home studio e viu seu primeiro trabalho conquistar o segundo lugar em festival local.
Depoimentos dos alunos revelam uma sensação unânime de transformação:
“Após ter feito seu curso de produção musical, fui capaz de produzir uma música….Tiramos o quarto lugar de 3257 músicas enviadas no festival Clube dos Compositores do Brasil”
“Realizei um sonho que eu aguardava há 20 anos para realizar.”
Chrys lecionou em instituições como a Trinity Western University e a Prairie College, no Canadá, além de ter sido professor convidado da Full Sail University, nos EUA. Seu currículo inclui elaboração de disciplinas inovadoras, como o módulo Musician Content Creator, e atualizações de cursos focados na realidade digital da indústria musical.
Ao trazer esse conhecimento universitário para uma plataforma própria e a uma fração do custo das mensalidades tradicionais, ele democratiza o acesso a uma formação de excelência, abrindo portas para talentos que antes estariam à margem por questões geográficas ou financeiras.
“Você não precisa estar em São Paulo ou Nova York para viver de música. Eu mesmo tenho clientes no mundo todo. O mais importante é ter uma estrutura enxuta, saber onde focar e conhecer bem seu nicho. Isso te dá vantagem até sobre grandes estúdios.” – afirma Chrys.
Caminhos reais de monetização — 100% online
Baseado em sua experiência e nos resultados de seus alunos, Chrys apresenta formas reais e testadas de ganhar dinheiro com música, todas acessíveis mesmo com estrutura modesta e 100% online:
- Criação de trilhas sonoras para publicidade, games, teatro e curtas.
- Produção e venda de beats para artistas e plataformas como BeatStars.
- Venda de trilhas royalty-free para bancos de mídia.
- Prestação de serviços como mixagem e masterização.
- Criação de packs de samples, MIDI e presets.
- Geração de conteúdo no YouTube, TikTok e Instagram.
- Edição de áudio e som direto para vídeos, podcasts e influenciadores.
- Prestação de serviços em marketplaces como Fiverr e Upwork.
- Produção musical e gravação de bandas e artistas de nicho ou montar um estúdio de gravação em cidades com pouca ou sem concorrência.
- Produção de trilhas corporativas ou religiosas.
O curso oferece orientação sobre precificação realista e práticas de mercado. Mais do que ensinar a produzir, Chrys ensina a criar valor de mercado com criatividade, ética e estratégia. Seus tutoriais são acessíveis, inclusive em regiões onde muitos vivem com menos de R$ 1.000 por mês, o que reforça seu compromisso com a inclusão. Ele mostra que é possível produzir música de qualidade sem precisar de equipamentos caros ou acesso a grandes gravadoras.
Recebendo o YouTube Silver Creator Award e contando com mais de 800 vídeos tutoriais publicados, ele mantém uma média de cinco novos vídeos por mês, reforçando sua dedicação à formação contínua de novos profissionais da música.
Chrys Gringo é mais que um produtor musical — é um educador, mentor e transformador social. Seu trabalho não apenas amplia o acesso à educação de qualidade na produção musical, como também fornece um caminho viável, honesto e consistente para que músicos brasileiros e lusófonos construam suas carreiras, monetizem sua arte e sustentem suas famílias — mesmo longe dos holofotes.
“Eu acho que o músico de hoje tem que ter noção de tudo, tem que ser generalista, saber muito bem de tudo – marketing digital, tráfego pago, áudio, música, empreendedorismo e investimento”
Se você sonha em viver de música e quer fazer isso com consciência, clareza e consistência, a mentoria de Chrys pode ser o ponto de virada que você precisava.
Violonista paulista é destaque da nova geração da música instrumental brasileira.
Um dos grandes nomes do violão clássico contemporâneo, Gabriele Leite se apresenta no Blue Note Rio, no dia 06 de agosto, em um concerto especial que marca o encerramento da turnê do seu álbum de estreia, “Territórios”. O show acontece após uma temporada de shows em concertos nos Estados Unidos e Europa, e abre sua nova passagem pelo Brasil, que inclui apresentações em São Paulo e Recife.
Lançado em 2023 pela gravadora Rocinante, o disco foi gravado em Nova York e reúne composições de Sérgio Assad, Edino Krieger, Heitor Villa-Lobos e William Walton. “Eu fiquei muito à vontade para escolher o repertório, que eu considero como uma representação de anos e anos de dedicação à música”, relembra Gabriele.
No palco, Gabriele traz sua leitura particular para obras que marcaram a música clássica no século XX. “São peças de alta dificuldade técnica e que já foram gravadas por grandes nomes do violão mundial. Mas eu quis trazer o meu ponto de vista e meu discurso”, explica.
“Territórios” foi lançado em formato vinil e em todas as plataformas digitais, colecionando elogios efusivos da crítica especializada e dos amantes da música. Agora, Gabriele se prepara para iniciar as gravações do seu segundo disco, também pela Rocinante, que contará com repertório de mulheres compositoras.
Natural de Cerquilho (SP), Gabriele Leite é mestre pela Manhattan School of Music e doutoranda pela Stony Brook University, ambas em Nova York. Foi indicada ao Prêmio da Música Brasileira 2024, na categoria Revelação, mesmo ano que se aprsenta no ClassicaNEXT, evento-referência da música clássica e contemporânea. Gabriele também foi escolhida pela revista Forbes entre as personalidades brasileiras da lista Under 30, em 2021.
O show no Blue Note Rio acontece a partir das 20h e os ingressos já estão disponíveis no Eventim, a R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia).
SERVIÇO
Gabriele Leite no encerramento da turnê “Territórios”
Data: 06 de agosto de 2025
Local: Blue Note Rio – Av. Atlântica, 1910 – Copacabana, Rio de Janeiro – RJ)
Ingressos: R$120 (inteira) / R$60 (meia)
Vendas: Online via Eventim http://eventim.com.br/gabriele-leite
SOBRE GABRIELE LEITE
Mestre pela Manhattan School of Music e Doutoranda pela Stony Brook University, Gabriele foi selecionada como uma das 30 celebridades abaixo dos 30 anos pela revista Forbes Magazine em 2020. Em 2024, foi indicada ao Prêmio da Música Brasileira 2024, na categoria Revelação. Em 2022 recebeu o prêmio: “Segovia e Rose Augustine” pela Manhattan School of Music.
Além da carreira solo a violonista também atua como camerista dentro do duo de violão com o violonista gaúcho Eduardo Gutterres. É cofundadora da BCGC – Brazilian Classical Guitar Community – plataforma para publicação e veiculação de gravações on-line de compositores brasileiros como Heitor Villa-Lobos, Vicente Paschoal e Elodie Bouny.
Gabriele foi indicada pelo Consulado Brasileiro em Nova York para realizar o concerto de abertura da cerimônia de posse do Brasil para o mandato de 2 anos do Conselho de Segurança da ONU e também fez a abertura musical do jantar de gala do evento “Person of the Year 2022”, organizado pela Brazilian-American Chamber of Commerce em Nova Iorque/EUA.
(Foto: Diego Bresani/Divulgação)
O Grupo Envolvência, um dos principais representantes da nova geração do pagode brasileiro, acaba de lançar o primeiro EP do aguardado projeto “Metamorfose”. Gravado em 2024 no Estação 80, em Mauá (SP), com ingressos esgotados, o audiovisual celebra a maturidade e evolução do grupo, sem abrir mão do romantismo e da alegria que conquistaram o país.
O destaque deste primeiro lançamento é a faixa “Onde”, com participação especial do cantor Ferrugem, um dos grandes nomes do gênero. Com uma melodia envolvente e letra marcante, a música promete emocionar os fãs e reforçar a conexão entre gerações do pagode.
“Participar do EP desses irmãos foi especial demais pra mim. Eu acompanho o trabalho deles há um tempo e poder estar junto, somando e vendo eles se firmarem com tanta verdade, talento e amor pelo pagode é bonito demais. ‘Onde’ é uma música que carrega sentimento e eu fiquei muito feliz de poder somar nesse momento tão importante deles. Tenho certeza de que a galera vai curtir!”, comemorou Ferrugem.
Além da faixa foco, o EP conta ainda com a participação da cantora Ana Clara em
“Chora No Pagode”, e um medley especial com os sucessos “Mina de Fé / Deixa
Alagar / Pensa Bem”, resgatando clássicos que fizeram parte da trajetória do grupo.
Este é apenas o primeiro capítulo de “Metamorfose”, projeto que será dividido em cinco EPs lançados ao longo do ano. Com músicas inéditas, regravações e colaborações de peso, o trabalho marca uma virada na carreira do Envolvência — mais maduros, conectados com o presente e prontos para escrever um novo e emocionante capítulo na história do pagode.