Música
Eliana Pittman lança novo single “Quando o Sol Nascer”
Música gravada por Roberto Carlos no álbum de 1981, composição de Eduardo Ribeiro e Mauro Motta nunca foi regravada
Rio de Janeiro, dezembro de 2023 – No próximo dia 15/12, a cantora Eliana Pittman lança o seu mais novo single pela Discobertas/Disco Voador em todas as plataformas digitas. “Quando o Sol Nascer” de Eduardo Ribeiro e Mauro Motta, ganha um arranjo “afro” nas mãos de Roberto Marques (Alemão), que é quem assina a produção do single.
Eliana Pittman iniciou sua carreira em 1961, ao lado do saxofonista norte-americano Booker Pittman, seu padrasto, cantando standards do jazz e da bossa nova em boates no Rio de Janeiro. O avô de seu padrasto foi Booker T. Washington, fundador do conceituado Tuskegee Institute, a primeira universidade para negros nos Estados Unidos.
Fez shows no Brasil e no exterior (75 países) e na década de 1970 emplacou vários sucessos, como “Das Duzentas para Lá”, “Abandono” (canção lançada por Eliana em 1974 e que Roberto Carlos regravou em 1979), “Vou pular neste carnaval”, “Quem vai querer”, “Sinhá Pureza”, “Mistura de Carimbó”. Pelo sucesso das últimas duas canções, recebeu o título de “Rainha do Carimbó”.
No final dos anos 60, Geraldo Azevedo veio do Nordeste para o Rio a convite de Eliana para acompanhá-la no show “Positivamente Eliana”, e logo se tornou um dos maiores nomes da música brasileira.
Dona de um grande ecletismo musical e um notório virtuosismo vocal, Eliana se apresentou em muitos países do mundo (França, Alemanha, Suécia, Espanha, Itália, Portugal, Venezuela, México e Estados Unidos), tendo se apresentado, por exemplo, na lendária casa de shows Olympia em Paris e no programa do comediante Jerry Lewis. Também se apresentou ao lado do lendário showman Sammy Davis Jr. Além de cantora, é professora de música em uma escola do Rio de Janeiro.
Eliana Pittman foi a única artista brasileira capa da revista Ebony (@ebonymagazine) em dezembro de 1965. A Ebony, é uma revista mensal norte-americana dedicada ao público negro e foi fundada por John Harold Johnson e publicada desde 1945. Sua fundação ao fim da II Guerra Mundial trouxe um novo status para os negros, que apesar de terem acabado de ajudar os Estados Unidos a ganhar a guerra, eram considerados como homens e mulheres invisíveis na sociedade americana, ignorados pela imprensa branca.
Em 2007, Eliana foi convidada por Charles Möeller e Claudio Botelho para atuar no musical “7”, com texto de Möeller e trilha original de Botelho e Ed Motta. Ela dividia a cena com Alessandra Maestrini, Ida Gomes, Rogéria e Zezé Motta. O espetáculo estreou em 1º de setembro de 2007, no Teatro João Caetano (RJ) e foi um dos grandes vencedores do Prêmio Shell e do Prêmio APTR. O enorme sucesso da temporada fez o espetáculo reestrear em 27 setembro de 2008 no Teatro Carlos Gomes, também no Rio. Em 17 de abril de 2009, o espetáculo estreou em São Paulo, no Teatro Sérgio Cardoso, também com grande sucesso.
Após um hiato de 17 anos longe dos estúdios, foi anunciado em março 2019 que Eliana gravaria um novo disco, chamado “Hoje, Ontem e Sempre”, produzido por Thiago Marques Luiz. O disco contém canções como “Preciso Me Encontrar” (Candeia), “Drão” (Gilberto Gil) e “Onde Estará o Meu Amor” (Chico César), todas inéditas na voz de Eliana.
Em 2020 foi lançado o disco “As Divas do Sambalanço” em LP e CD, dedicado exclusivamente ao gênero, em que Eliana divide as interpretações com Claudette Soares e Doris Monteiro.
Foi uma das atrações musicais da cerimônia de entrega do Prêmio Sim à Igualdade Racial 2023, ao lado de MC Soffia, Linn da Quebrada, Kaê Guajajara e Liniker.
Acabou de lançar pela Companhia de Discos do Brasil o CD “Canções de Elizeth”, fruto de uma série de lives em homenagem aos “100 anos de Elizeth Cardoso”, idealizadas por Thiago Marques Luiz. Atualmente está em turnê por todo o Brasil com dois shows: “Do Samba ao Carimbó”, com o repertório dos seus maiores sucessos nos dois ritmos que foram gravados por ela principalmente na fase em que passou pela gravadora RCA Victor nos anos 1970 e “Pérolas Negras”, no qual se apresenta ao lado das amigas Alaíde Costa e Zezé Motta cantando um repertório apenas de compositores negros passando por Milton Nascimento, Candeia, Jorge Ben, Jhonny Alf, Cartola, Martinho da Vila, Gilberto Gil, Tim Maia, Luiz Melodia, Djavan, Leci Brandão, Paulinho da Viola, Ataulfo Alves e outros.
Música
Mc Livinho conquista o Top 1 na Turquia com “Vidrado em Você” e se destaca em rankings internacionais
Funkeiro brasileiro ultrapassa fronteiras e lidera charts em países como Turquia, Romênia e Portugal com hit romântico que viralizou nas redes sociais
O cantor Mc Livinho acaba de conquistar um marco histórico em sua carreira: a música “Vidrado em Você” atingiu o Top 1 nas plataformas de streaming na Turquia e também aparece entre as mais tocadas na Arábia Saudita, Egito, Romênia, Síria, Bulgária, Portugal e Suíça, consolidando o sucesso internacional do artista.
Conhecido por sua versatilidade e pela mistura entre o funk e elementos do R&B, Livinho surpreendeu o público internacional com uma faixa que mistura sensualidade, romantismo e batidas envolventes. O sucesso da canção foi impulsionado por trends no TikTok, onde usuários criaram mais de 1 milhão de criações usando o áudio original nas redes com coreografias e vídeos emocionais, fazendo a faixa viralizar.
“Eu não esperava esse alcance todo. É surreal ver meu som chegando tão longe, conectando pessoas de culturas tão diferentes. Só posso agradecer a Deus e aos meus fãs”, afirma Mc Livinho.
“Vidrado em Você” foi lançada pela GR6 em parceria com DJ Guuga em 2019, inicialmente, pensada para o público brasileiro. No entanto, a sonoridade universal e a produção refinada chamaram atenção de criadores de conteúdo fora do país, especialmente no leste europeu.
Segundo dados da plataforma Spotify Charts, a faixa chegou ao Top Viral 50 Global, com destaque absoluto nas seguintes posições:
- 🇹🇷 #1 Turquia
- 🇷🇴 #3 Romênia
- 🇵🇹 #5 Portugal
- 🇨🇭 #9 Suíça
O videoclipe oficial no YouTube já ultrapassa 11 milhões de visualizações, reforçando o apelo internacional da faixa – assista agora.
A conquista de Mc Livinho simboliza mais um passo no processo de internacionalização do funk brasileiro.
Livinho, que há mais de uma década é referência no cenário do funk paulistano, vê esse momento como um reconhecimento do seu amadurecimento artístico.
“Essa música representa muito pra mim. Fala de sentimento real, de entrega, e acho que é isso que conectou com o público do mundo todo. A linguagem do amor é universal”, completa o cantor.
“Vidrado em Você” pode ser ouvida nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music, Deezer e YouTube. O artista também anunciou que prepara um DVD em 2025 para reforçar a conexão com o público internacional e buscar o Grammy.
Recentemente, o single “Vidrado em Você“, lançado em parceria com DJ Guuga em 2019, voltou a ganhar força e alcançou os charts do Spotify em países de diferentes continentes, incluindo Arábia Saudita, Egito, Turquia, Romênia, Síria, Bulgária e Portugal. A faixa, produzida por DJ Guuga, reflete a sonoridade envolvente e versátil que consagrou Livinho como um dos grandes nomes do funk e agora o projeta ainda mais no cenário internacional, conectando públicos diversos ao redor do mundo.
Sobre a GR6
A GR6 é a maior produtora de funk e música urbana da América Latina. Com mais de 42 milhões de inscritos no YouTube e bilhões de visualizações, a produtora é referência por revelar talentos e influenciar tendências que dominam as pistas e o digital. No comando da GR6 está Rodrigo Oliveira, presidente e fundador da produtora, responsável por transformar nomes como Mc Hariel, Mc Don Juan e Mc Livinho, um dos principais e mais consolidado artista da produtora, em fenômenos da música brasileira. A GR6 tem sede em São Paulo e se consolida como um dos maiores pólos criativos da cultura urbana do país.
Acompanhe Mc Livinho nas redes:
ASSISTA AO VIDEOCLIPE DA CANÇÃO AQUI
Foto: Eric Daniels
Escute aqui.
São Paulo, maio de 2025 – “The Sophs surgiram do nada, como um raio em céu azul”, dizem Geoff Travis e Jeannette Lee, cofundadores da Rough Trade, sobre a mais nova contratação do selo: The Sophs, sexteto de Los Angeles. A honestidade brutal da banda, os pensamentos invasivos em chamas e a amplitude de gêneros explorados chamaram a atenção da dupla imediatamente. A Rough Trade ouviu ali uma criatividade e variedade — e um espírito de “não espere que eu me comporte bem” — que pode levar o The Sophs, formado por Ethan Ramon (vocal), Sam Yuh (teclados), Austin Parker Jones (guitarra elétrica), Seth Smades (violão), Devin Russ (bateria) e Cole Bobbitt (baixo), a se encaixar em praticamente qualquer palco. “É raro que uma demo que chega pelo correio acelere seu coração e o envie em uma missão para encontrar quem a enviou. Mas foi exatamente isso que aconteceu quando ouvimos a música enviada por Ethan Ramon”, explicam Travis e Lee.
“Como uma banda que está apenas começando a se apresentar ao público, assinar com a Rough Trade pareceu um ato de fé mútua. Eles demonstraram tanto interesse pessoal por nós quanto nós por eles. De noites no pub a conversas sinceras sobre os eventos reais que inspiraram nossas músicas, a Rough Trade sempre foi — e continua sendo — uma equipe de verdadeiros amantes da música. Pessoas que temos a honra de chamar de parceiras,” comenta Ethan Ramon sobre a assinatura com o lendário selo independente.
Para comemorar a contratação e o anúncio, a Rough Trade lança hoje o single de estreia do The Sophs, “SWEAT”, acompanhado de um videoclipe com estética Lynchiana, que capta a tensão da canção e encontra beleza no desconforto — tema que, segundo Ramon, “não é apenas a essência da música, mas da banda e de sua mensagem como um todo.”
Sobre “SWEAT”, Ramon explica: “Para mim, a música soa como uma tentativa de compensação exagerada diante do luto — uma tentativa que falha miseravelmente e termina com você sendo engolido por completo. Tentei capturar o momento em que a tensão se rompe e você percebe que não está mais no controle das suas emoções; são elas que estão no controle de você. Essa percepção é, no mínimo, humilhante.”
O The Sophs fará um show gratuito em sua cidade natal, Los Angeles, no dia 30 de maio, no Permanent Records Roadhouse. Em seguida, a banda parte para uma série de apresentações na Califórnia durante o verão, com paradas em Nova York e Londres no segundo semestre, incluindo participação no End of the Road Festival, no Reino Unido, em agosto. Confira todas as datas abaixo. Os ingressos para todos os shows já estão à venda.
The Sophs online:
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Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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A BANDA SE APRESENTA NA AUDIO, EM SÃO PAULO, NO DIA 23 DE OUTUBRO – INGRESSOS AQUI
A célebre banda australiana Ocean Alley, uma das exportações musicais mais interessantes do país, acaba de anunciar sua primeira turnê latino-americana. Conhecidos por suas performances eletrizantes, melodias cativantes e sonoridade inconfundível, o grupo conquistou o público global ao longo de uma trajetória marcada por quatro álbuns aclamados pela crítica.
Formada por Baden Donegal (voz), Angus Goodwin (guitarra), Lach Galbraith (teclado/voz), Mitch Galbraith (guitarra), Tom O’Brien (bateria) e Nic Blom (baixo), a Ocean Alley construiu um catálogo sólido que ultrapassa 800 milhões de streams, com nove singles certificados em ouro ou superior na Austrália e Nova Zelândia. A banda é movida por uma paixão genuína pela música e pela constante busca por novas direções criativas.
A turnê marca o maior projeto internacional da carreira da Ocean Alley até agora. Antes de desembarcar na América Latina, a banda passa por Estados Unidos e Canadá em julho e outubro, além de uma apresentação especial no lendário Alexandra Palace, em Londres — seu único show no Reino Unido em 2025 e o maior de toda a carreira até hoje.
Em 2025, a banda já vendeu mais de 42 mil ingressos na Austrália e outros 35 mil em 34 apresentações no Reino Unido, Europa, América do Norte e Nova Zelândia. Também participou de festivais de grande porte, como Splendour In The Grass — onde substituiu Lewis Capaldi de última hora — além de nomes consagrados como Reading & Leeds (Reino Unido), Sziget (Hungria), BottleRock (EUA) e Rhythm & Alps (Nova Zelândia).
Com uma base de fãs que não para de crescer dentro e fora da Austrália, a Ocean Alley se consolida como uma das bandas mais queridas e influentes de seu país — pronta para deixar uma marca duradoura na cena musical global nos próximos anos.
20/10 | Cidade do México, MEX | Lunario del Auditorio Nacional
23/10 | São Paulo, BRA | Audio
25/10 | Santiago, CHI | Teatro La Cúpula
Ocean Alley online:
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