Teatro
Espetáculo gratuito homenageia Secos & Molhados em Vista Alegre
Cinquentenário de ousadia sem envelhecer e um repertório de sucessos atemporais do grupo Secos & Molhados em show gratuito e aberto ao público carioca. Premiado no edital ‘Viva O Talento’, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio, é isso que “Flores Astrais – Um Tributo aos 50 anos dos Secos & Molhados”, oferecerá à plateia da Areninha Cultural João Bosco, em Vista Alegre, no dia 29 de março, às 20h.
O show celebra e reconstitui, com ousadia, as primeiras apresentações do icônico grupo que lançou Ney Matogrosso e foi imortalizado por inúmeros sucessos, como Sangue Latino, Rosa de Hiroshima, O Vira e Flores Astrais, entre outros.
O Secos & Molhados revolucionou pela força de suas canções, pelos seus figurinos ousados, pelas maquiagens criativas e pela movimentação gestual cênica, que colocou não só a MPB, como a cena pop brasileira dos anos 70, de cabeça pra baixo, em plena ditadura militar. O show-tributo passou pelos principais teatros do Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte e também recebeu o “Prêmio Funarj Música Ao Vivo 2023, ficando entre os primeiros colocados no “Prêmio Rio do Rock”, da Funarj, em 2023.
No espetáculo, um grupo de experientes músicos –Danilo Fiani (voz), Luiz Lopez (voz, piano, escaleta, violão de 12 cordas), Mario Vitor (voz, guitarra, violão de nylon e gaita), Mauro Berman – atual contrabaixista do Legião Urbana – e Rike Frainer (bateria, ganzá duplo e castanholas) – homenageia Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad, resgatando o repertório da banda setentista, respeitando os arranjos, as sonoridades e a ambientação originais.
O que parecia impossível e apenas um sonho, até para músicos experientes, tornou-se o “Flores Astrais: Um Tributo aos Secos & Molhados”. O trabalho meticuloso exigiu dedicação e pesquisa para tentar reproduzir uma das mais preciosas e populares pérolas da MPB, formando um caldeirão para de novo emocionar um país inteiro – mais de 50 anos depois.
“Flores Astrais – Um Tributo aos 50 anos dos Secos & Molhados” se espelha na arte do “Desbunde”, na qual Ney Matogrosso e banda eram expoentes, tão representativa na transgressão e massificação da cultura nacional que renovou o cenário artístico. O Secos & Molhados trouxe um teor de liberdade onde não havia. Caracterizavam-se na busca de novos valores e novas formas de expressão e transgrediam os valores ditos formais da sociedade pautados direta ou indiretamente pelos princípios da contracultura. O primeiro álbum, de 1973, bateu todos os recordes de vendas, ultrapassando Roberto Carlos e Jair Rodrigues, naquele ano.
O espetáculo, com direção artística, cenografia e iluminação de Djalma Amaral, com produção executiva da Portal Produções, prima pela qualidade musical e traz ao público toda a efervescência e irreverência dos Secos & Molhados e por intermédio de uma seleção de 24 músicas, resgata um repertório revolucionário, poético e absolutamente atemporal.
João Ricardo, fundador, integrante e maior compositor do Secos & Molhados, acompanhou o projeto desde o seu início e assistiu ao espetáculo no Blue Note São Paulo (2024), ficando emocionado e chancelando o espetáculo como “…o melhor tributo aos Secos & Molhados… Músicos primorosos e excelentes artistas”. Pessoalmente, no palco, em poucas palavras resumiu a obra: “Floresceu!”.
O projeto disponibiliza intérprete de libras durante o show e profissional capacitado e sensibilizado para atender ao público. Os ingressos são gratuitos e retirados na bilheteria do teatro uma hora antes do horário do espetáculo, sujeito à lotação do teatro.
SERVIÇO:
FLORES ASTRAIS – UM TRIBUTO AOS 50 ANOS DOS SECOS & MOLHADOS
Local: Areninha Cultural João Bosco
Avenida São Félix, 601, Vista Alegre
Data: Sábado, 29 de março, às 20h
Classificação livre
Ingressos gratuitos
Retirada de ingressos na bilheteria do teatro uma hora antes do espetáculo
Informações: (21) 3798-2729
FICHA TÉCNICA
Músicos:
Danilo Fiani: voz
Luiz Lopez: voz, piano, escaleta e violão de 12 cordas
Mario Vitor: voz, guitarra, violão de nylon e gaita
Rike Frainer: bateria, ganzá duplo e castanholas
Mauro Berman: contrabaixo
Djalma Amaral: direção artística, iluminação e cenografia
João Vicente: técnico de som
Igor Pontes: assistente de palco/roadie
Arlete Rua: confecção de adereços
Suely Mesquita: preparação corporal
Eu, Rio!: assessoria de imprensa
Signus Design: designer gráfico
Portal Produções: produção geral
Um dos pioneiros do humor na internet brasileira, empreendedor de sucesso e hoje com uma carreira sólida nas telas, Antonio Tabet começa a circulação pelo país com o espetáculo “Peçanha – Protocolo de Segurança”, após uma temporada de sessões esgotadas no Rio de Janeiro e em São Paulo. Na peça, que marca a sua estreia no universo teatral, o ator interpreta o irreverente e famigerado policial Peçanha, personagem mais famoso de sua trajetória, com milhões de visualizações nas plataformas de streaming. A apresentação acontece neste sábado, dia 5 de abril, às 20h, no Teatro RioMar, localizado no Piso L4 do RioMar Recife.
O monólogo promete ser mais um divisor de águas para o carioca, conhecido por sua versatilidade e pelo humor afiado. Entre os destaques de seu currículo estão a criação do site Kibe Loco e do canal Porta dos Fundos, a conquista de um Emmy Internacional e atuações em diversos longa-metragens e especiais, incluindo “Peçanha Contra o Animal”. Atuar nos palcos era um desejo antigo que ficou em segundo plano devido a uma agenda sempre repleta, seja de compromissos profissionais ou familiares.
Com os incessantes pedidos de amigos – bem como de fãs em suas redes sociais – para que levasse o personagem aos palcos, Antonio finalmente conseguiu colocar a ideia em prática. O resultado é um espetáculo que une as linguagens do stand-up e do teatro, no qual o humorista satiriza a hipocrisia da sociedade brasileira através do olhar do controverso policial, abordando temas como inclusão de gênero, racismo, homofobia, machismo, autoajuda, família e futebol.
A narrativa parte das instruções de segurança apresentadas ao público antes das sessões em cinemas e teatros. Ao notar que tais determinações muitas vezes não são cumpridas, Peçanha resolve inovar e oferecer os serviços de quem tem “mais de vinte anos de corporação nas costas” para, do alto do palco e ao vivo, orientar a plateia quanto às normas para que todos aproveitem a peça “Hamlet”, estrelada pelo celebrado ator Mateus Solano.
A única questão é que Peçanha não esperava que o ator, sempre tão profissional, pontual e assíduo, desta vez se atrasasse, o que obriga o policial a enrolar a plateia falando do seu dia a dia do trabalho, do Rio de Janeiro, do Brasil e da realidade de um oficial de quarenta e tantos anos que tenta se adequar ao mundo contemporâneo.
O agente interage com a plateia, sempre tentando se desconstruir, algumas vezes por linhas tortas, mas nunca deixando de lado o humor mordaz autorizado pela sabedoria popular aliada a uma ignorância estratosférica. O espetáculo também aborda assuntos contemporâneos, como o desafio de navegar pelo humor politicamente correto.
Os ingressos custam a partir de R$ 60 (meia entrada) e podem ser adquiridos na bilheteria, no Piso L4 do RioMar Recife, e no site do Teatro RioMar (www.teatroriomarrecife.com.br) ou através do app do RioMar Recife.
Sobre Antonio Tabet
Referência na internet brasileira, o publicitário, ator, apresentador e autor Antonio Tabet é fundador do Porta dos Fundos, canal de humor do YouTube mais influente do mundo; do Desimpedidos, canal de esportes mais popular da América Latina; do My News, canal independente de notícias; e do GOAT, canal de transmissão ao vivo de esportes – além de ser o criador do Kibe Loco, por anos o blog mais popular do país.
Tabet é considerado um dos 100 brasileiros mais influentes do país pela revista IstoÉ, um dos 15 mais influentes da internet pela GQ Brasil e, junto com o Porta dos Fundos, ganhou um Emmy Internacional de Comédia pelo filme Especial de Natal, da Netflix.
A montagem do espetáculo “O Veneno do Teatro”, com Osmar Prado e Maurício Machado no elenco, chega a Niterói. A peça marca o retorno de Osmar Prado aos palcos após dez anos de afastamento e terá três únicas apresentações no Theatro Municipal de Niterói, no Centro.
Adaptação do clássico texto do dramaturgo espanhol Rodolf Sirera, reconhecido por suas obras premiadas e encenadas em mais de 62 países, o texto foi escrito na década de 1970, logo após o fim da ditadura de Franco. A trama é um thriller filosófico que propõe reflexões atemporais sobre ética, estética, convenções sociais e o jogo do poder.
“O Veneno do Teatro” mistura drama, suspense e momentos de humor ácido, sendo descrito pelo autor como “uma fábula moral e um jogo dialético sobre ser e representar”. A peça explora a crueldade e as máscaras sociais, temas que ganham ainda mais força em tempos de desafios e retrocessos.
Com direção de Eduardo Figueiredo, a versão brasileira assume um estilo inspirado na década de 1920, em Paris, destacando-se por sua universalidade e relevância. A trilha sonora é executada ao vivo pelo músico Matias Roque Fideles, sob direção musical de Guga Stroeter, trazendo uma atmosfera envolvente à montagem. Para Eduardo Figueiredo, “em um momento com tantas adversidades, a obra de Rodolf Sirera nos apresenta uma importante reflexão sobre civilidade, poder e até onde pode ir a crueldade do ser humano”.
O espetáculo já coleciona 14 indicações a premiações, incluindo Melhor Espetáculo do Ano, Melhor Ator (Osmar Prado) e Melhor Ator Coadjuvante (Maurício Machado) no 23º Prêmio CENYM de Teatro Nacional.
SINOPSE:
Um ator chamado Gabriel de Beaumont (Maurício Machado) é convidado por um excêntrico Marquês (Osmar Prado) para interpretar uma peça teatral de sua autoria. No encontro, o Marquês (Osmar Prado), por meio de um jogo psicológico, passa a controlar o ator. Depois de muitas surpresas no decorrer do espetáculo, o Marquês revela-se um psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seu objetivo.
SERVIÇO:
Peça: O Veneno do Teatro
Local: Theatro Municipal de Niterói
Endereço: Rua XV de Novembro, 35 – Centro – Niterói
Dias: 11, 12 e 13 de abril.
Sexta às 20h, sábado e domingo às 19h.
Valores: R$120,00 inteira – R$60,00 meia e R$75,00 ingresso solidário doando 1 kg de alimento não perecível.
Vendas: www.diskingressos.com.br
Informações:(21) 96502-8821
Texto: Rodolf Sirera
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado
Músico: Matias Roque Fideles
Direção Musical e Trilha: Guga Stroeter
Cenário e Figurinos: Kleber Montanheiro
Desenho de Luz: Paulo Denizot
Produção local: Claudio Sardemberg
Assessoria de Imprensa: Leonardo Rivera
Mariana Lewis comemora a chegada de seus 20 anos de uma maneira especial: nos palcos do Silk Street Theater, teatro localizado no prestigiado Barbican, centro cultural e artístico de Londres. A jovem atriz, que atualmente estuda na prestigiada escola de drama Guildhall School of Music & Drama, integra o elenco da peça “The Winter’s Tale“, de William Shakespeare, montagem que faz parte de seu currículo acadêmico.
No palco do projeto ela interpreta dois personagens distintos: Mamillius, um menino de 8 anos, e Perdita, uma jovem de 17 anos. Ambos são filhos do Rei Leontes e da Rainha Hermione na trama shakespeariana. A transformação de Mariana entre os atos surpreende o público, que a vê encarnar um garoto franzino no primeiro ato e, no segundo, retorna como Perdita, exibindo uma presença completamente distinta e cativante.
”É um desafio interpretar dois personagens como eles, mas também uma oportunidade maravilhosa de explorar minha atuação. Mamillius e Perdita são personagens completamente distintos, e a transição entre eles exige um cuidado na construção das personalidades e gestos. Foi emocionante vivenciar essa mudança”, conta Mariana.
Essa produção marca o terceiro trabalho de Mariana com peças de Shakespeare, consolidando sua afinidade com o universo do renomado dramaturgo inglês. Sua história na atuação começou cedo, e aos 14 anos, ela já interpretava Lady Macbeth na série “Macbeth: O Rei do Morro”, uma releitura contemporânea do clássico. Sua performance impressionante lhe rendeu diversos prêmios de melhor atriz, destacando seu talento e versatilidade.
Recentemente, Mariana voltou a interpretar uma personagem icônica de Shakespeare ao dar vida a Cordélia, a filha mais jovem do Rei Lear, na série “Queen Lear”. A produção, disponível no Amazon Prime Internacional, conta com o protagonismo de Claudia Alencar e vem conquistando espaço em diferentes festivais pelo mundo.
“Shakespeare tem um lugar muito especial no meu coração. Cada personagem que interpreto dentro do universo dele me permite expandir minha compreensão da arte e da psicologia humana. Esse é o meu terceiro trabalho com Shakespeare, e sentir que estou me conectando cada vez mais com esse legado é algo que me preenche de orgulho”, afirma a artista.
Com uma carreira promissora e uma impressionante capacidade de se transformar em cena, Mariana Lewis continua a conquistar novos patamares no teatro e no audiovisual a nível internacional.