Cultura
Exposição no espaço Caixa Cultural São Paulo celebra centenário do artista Antônio Poteiro
Com curadoria assinada por Marcus de Lontra Costa, mostra reúne 53 pinturas e esculturas, todas de autoria do artista que celebraria 100 anos em 2025
O espaço Caixa Cultural São Paulo anuncia a celebração do centenário do artista plástico português, Antônio Poteiro (1925-2010), com a abertura da mostra “Antônio Poteiro – A Luz Inaudita do Cerrado” Com curadoria assinada por Marcus de Lontra Costa, a exposição destaca obras assinadas pelo artista conhecido por sua paleta de cores vivas e vibrantes, pelas esculturas em cerâmica e pelo registro do cotidiano, que poderão ser apreciadas pelo público entre os dias 14 de maio e 27 de julho.
Foto – Divulgação
“Antônio Poteiro – A Luz Inaudita do Cerrado” compõe um dos projetos da série de ações para comemorar o centenário do artista plástico celebrado neste ano de 2025. A exposição abordará seu acervo, hoje pertencente ao Instituto Antônio Poteiro, sediado em Goiânia (GO), que foi conduzido a partir da década de 1960 até o ano de sua morte, em 2010.
Com objetivo de resgatar o legado do artista e promover a valorização da cultura e da arte nacional, a exposição retrospectiva apresentará pinturas e esculturas, todas de autoria de Antônio Poteiro. Deveras, uma oportunidade única para que os visitantes explorem e apreciem a diversidade do trabalho do artista, abrangendo diferentes mídias e períodos de sua extensa obra artística.
“A obra de Poteiro permite vários níveis de leitura; elas encantam as pessoas por sua capacidade de manipular diversas referências para a construção de objetos de grande potência estética e apelo filosófico”, sintetiza o curador da mostra. “Popular em sua essência criativa, toda a trajetória do mestre Poteiro cria pontes entre percepções e saberes diversos. Ela retrata e reflete cenas do cotidiano. Ela cria histórias sobre fatos históricos e aproxima a arte e a religião como objetos da fé. Sua obra é uma poderosa ferramenta para enfrentar as incongruências e paradoxos do presente e projetar um mundo futuro, no qual a arte, a religião e a ciência caminhem no sentido de proporcionar à humanidade a sua dimensão maior”, finaliza Lontra.
Atividades Paralelas
Como atividade complementar da mostra “Antônio Poteiro – A Luz Inaudita do Cerrado”, o público contará com uma palestra conduzida pelo curador da mostra, Marcos de Lontra Costa, que proporcionará uma oportunidade para aprender mais sobre a vida e obra de Antônio Poteiro.
Ao longo da temporada, a mostra contemplará a visitação guiada a crianças de escolas públicas, com o intuito de permitir que o público infantil conheça o trabalho do artista de forma educativa e interativa. Uma importante experiência que poderá despertar o interesse e o amor pela arte desde cedo contribuindo para a formação cultural das novas gerações. Também como destaque estará o sistema de audiodescrição da mostra aos visitantes.
Sobre Antônio Poteiro (1925-2010)
Antônio Poteiro destacou uma profunda ligação com o estado de Goiás, em especial com a capital Goiânia, ao longo de sua vida. Foi na capital goiana que o artista consolidou sua carreira artística e construiu grande parte de seu legado. Nascido na aldeia de Santa Cristina da Pousa, em Braga, Portugal, em 10 de outubro de 1925, Poteiro imigrou juntamente com a família para o Brasil em 1926. Após morar em São Paulo, residiu em Araguari e Uberlândia, em Minas Gerais, onde deu início à sua trajetória artística como ceramista.
Em 1940, a família fixou residência em Goiânia, cidade em que Poteiro viveu a maior parte de sua vida, se naturalizou brasileiro e se consagrou como um dos principais nomes da cultura local.
Após décadas desenvolvendo trabalhos como ceramista, Antônio Poteiro deu início a arte da pintura em 1972, com incentivo de artistas como Siron Franco e Cléber Gouvêa. Entre as marcas que caracterizam sua obra esteve a paleta de cores vibrantes, as composições densas e as temáticas que buscavam explorar o cotidiano, como a religiosidade e as festividades do Brasil. Seu autodidatismo conferiu à sua obra bastante autenticidade e originalidade, levando-o a um dos principais nomes de destaque do cenário artístico brasileiro.
SERVIÇO:
EXPOSIÇÃO: “Antônio Poteiro – A Luz Inaudita do Cerrado”
Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé,111 – Centro Histórico de São Paulo
Abertura para convidados: 13 de Maio, às 11 horas
Visitação: 14 de Maio a 27 de Julho
Horário: de terça a domingo, das 8h às 19h
Classificação: 12 anos
Entrada gratuita
Classificação Indicativa: a partir de 12 anos
Informações: (11) 3321-4400 | site da CAIXA Cultural | @caixaculturalsaopaulo Acesso para pessoas com deficiência
Neste domingo, dia 16 de novembro, o Teatro RioMar Recife vai ser palco para um tributo que promete emocionar. Uma Noite com Os Bee Gees presta homenagens aos ícones da música que marcaram o imaginário de milhares de pessoas ao redor do mundo. A apresentação vai acontecer às 21h.
Com uma trajetória marcada por sucessos, o grupo Bee Gees se consagrou como um dos maiores da história da música mundial. Formado pelos irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb, o trio britânico conquistou o público com vozes encantadoras. Donos de hits como “Stayin’ Alive”, “How Deep Is Your Love” e “Night Fever”, os Bee Gees marcaram gerações e se tornaram ícones da era disco, acumulando prêmios, recordes de vendas e uma legião de fãs que atravessa décadas.
Para celebrar esse legado, o espetáculo “Uma Noite com Bee Gees” traz uma apresentação especial que revive os grandes sucessos do grupo em um show repleto de emoção e nostalgia. Com produção cuidadosa, arranjos fiéis e interpretações envolventes, o espetáculo recria a energia e o carisma dos irmãos Gibb no palco.
Os ingressos custam a partir de R$ 110, e estão disponíveis no site do Teatro RioMar Recife (www.teatroriomarrecife.com.br) ou na bilheteria, localizada no Piso L4 do RioMar Recife.
Projeto se consolida na formação, criação e valorização da cultura afro-brasileira via a promoção de ações voltadas à educação, tecnologia, arte e empreendedorismo social
O Instituto Periferia do Futuro, organização que passou a transformar a realidade da juventude negra e periférica de Salvador, na Bahia, celebra um marco histórico neste “Novembro Negro”: a inauguração de sua nova sede, situada no Edifício Brulio Xavier, no coração da capital baiana.
Com um pouco mais de uma ano e meio de atuação no campo da responsabilidade social, o Instituto se consolida como um espaço de formação, criação e valorização da cultura afro-brasileira, via a promoção de ações voltadas à educação, tecnologia, arte e empreendedorismo social.
Além das atividades na nova sede, o Instituto mantém suas formações semanais em outros espaços da cidade, como as Aulas na Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), aos sábados, e Oficinas no Boca de Brasa, às terças-feiras, às 16h.
Durante a inauguração do novo espaço, realizada na última semana, o Instituto fez o anúncio para o início da preparação para o Concurso de Beleza Negra Periferia do Futuro, que será realizado no próximo dezembro. O evento busca valorizar a estética, a identidade e o protagonismo da juventude negra, reafirmando o compromisso da instituição com a promoção da autoestima e da representatividade.
Com sede no centro histórico de Salvador, o Instituto Periferia do Futuro segue como um ponto de encontro, articulação e inspiração, com intuito de oferecer o papel das juventudes negras como protagonistas das transformações sociais. “Inaugurar nossa sala no mês da Consciência Negra é um marco simbólico. É a periferia ocupando o centro, afirmando que o futuro é negro, diverso e periférico”, destaca o presidente e idealizador do projeto Carlos Cruz.
Serviço:
Local: Edifício Brulio Xavier – Rua Chile, 22, Sala 1506, Centro, Salvador – BA
Aulas: FUNCEB (sábados) | Boca de Brasa (terças, às 16h)
Cultura
Artista plástico Gerson Fogaça leva sua arte e talento aos salões do Museo Carlos Alonso, em Mendoza
Goiano estreia no circuito cultural argentino com apresentação da mostra “Caos In Itinere”, que reúne 39 obras marcadas pelo expressionismo e abstracionismo
Na última sexta-feira (7), o Museo Carlos Alonso, localizado na região central do destino, inaugurou para visitação pública, a exposição “Caos In Itinere”, do artista plástico goiano Gerson Fogaça. Ao todo 39 obras compõem a mostra, sendo distribuídas nos três pisos do museu, que transitam pela produção artística de Fogaça, entre 2007 e 2025, evidenciando o diálogo constante entre gesto e cor, matéria e tempo — eixo poético que estrutura sua pesquisa.
“Estamos trabalhando nesta exposição há três anos e estou encantado com Mendoza. A cidade se parece muito com minha, bastante arborizada, com um povo muito feliz. Quero agradecer muito em poder estar neste belo museu e poder ter contado com a colaboração de todos os envolvidos para atingirmos o resultado deste projeto. Sou um artista autodidata e desde de pequeno me envolvi com a arte, mas quando cheguei à cidade de Goiânia, com 16 anos de idade, tive a oportunidade de entrar pela primeira vez em um museu e desde de então passei a pesquisar e a desenvolver arte. E hoje tenho muita sorte em poder estar aqui com vocês”, agradeceu o artista plástico Gerson Fogaça, durante a vernissage da mostra que marca sua estreia no circuito de artes plásticas da Argentina.
Com curadoria assinada pela franco-argentina Patrícia Avena Navarro, a mostra apresenta um recorte da trajetória do artista. “As pinturas de Fogaça são marcadas por energia e vitalidade e configuram um “balé urbano” em que as formas se libertam dos contornos e transitam entre o figurativo e o abstrato, tensionando o humano e o transitório. Sua poética combina espontaneidade do gesto e construção cromática rigorosa, compondo paisagens simbólicas situadas entre o real e o imaginário — entre o que passa e o que permanece”, pontua Patrícia.
Entre os destaques está a obra “La Sangre en la vasija” (O Sangue no Alguidá), apresentada em 2019, que compõe um diálogo com a literatura do escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez. “A obra foi censurada no Brasil e fizemos questão de apresentá-la aqui em Mendoza. Acho que o contexto apresentado reproduz nossa cidade, pela liberdade e direito de expressão. A obra reafirma essa liberdade existente em Mendoza. O povo mendocino está muito sensível à liberdade de expressão e espero que todos os visitantes apreciem este lindo trabalho”, completa a curadora.
A abertura especial para convidados contou com a presença do Cônsul Geral adjunto do Consulado-Geral do Brasil em Mendoza, José Gilberto Jungblut; da diretora de atividades artísticas de Mendoza, Laura Beningazza; da coordenadora de espaços culturais de Mendoza, Marcela Lucero, e apreciadores de artes plásticas. A produção da exposição conta assinatura de Malu da Cunha e da KA Produções Culturais, com realização do Instituto Cultural Urukum e a viabilização do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.
Agenda internacional
Após Mendoza, o artista apresenta a mostra “Na Curva do Tempo”, com curadoria de Dayalis González Perdomo, no Centro Cultural Lecrac (Palência, Espanha). A mostra integra o circuito cultural que celebra a irmandade entre Palência e o Rio de Janeiro, simbolizada pelos monumentos Cristo del Otero e Cristo Redentor. A abertura oficial acontece no próximo dia 18 de novembro, com a presença de Gerson Fogaça e ficará aberta para visitação do público até 8 de dezembro de 2025.
Serviço
Exposição: Caos In Itinere – Gerson Fogaça
Curadoria: Patrícia Avena Navarro
Abertura: 7 de novembro de 2025, às 20h
Local: Museu Carlos Alonso
Endereço: Av. Emilio Civit, 348 – Mendoza, Argentina
Visitação:Até 30 de dezembro de 2025
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