Cultura
Exposição “O Meu Lugar” traz a ressignificação do subúrbio fluminense através de nove artistas visuais, com curadoria de Julia Baker e Rafael Amorim, no SESC São Gonçalo
Contemplada pelo Edital Sesc Pulsar 2024, a exposição “O Meu Lugar” apresenta uma ressignificação do subúrbio fluminense através da diversidade de estilos e linguagens na produção das artistas visuais: Agrade, Agrippina R. Manhattan, Arorá, Diambe, Joyce Olipo, Mariana Paraizo, Masina Pinheiro & Gal Cipreste e Renata Leoa, oriundas de regiões suburbanas e periféricas do Rio de Janeiro, que criaram diferentes formas de localizar aspectos do subúrbio na produção de Arte Contemporânea Brasileira.
A mostra, com curadoria e concepção de Julia Baker e Rafael Amorim, é de grande importância sócio-cultural, porque traduz a trajetória pessoal desse grupo de artistas na arte, tais como experiências e memórias LGBTQIAPN+, direito à moradia, deslocamento, pertencimento, território e a reivindicação de imagens que não reforcem políticas de violência na representação de seus lugares de origem.
A abertura de “O Meu Lugar” será no dia 14 de setembro e poderá ser visitada até o dia 15 de dezembro de 2024, de terça a domingo, das 9h às 18h, no SESC São Gonçalo, na Av. Pres. Kennedy, 755 – Estrela do Norte.
Texto crítico
A partir de um enunciado disparador – o verso “o meu lugar…” na composição de Arlindo Cruz, o projeto de curadoria, assinado por Julia Baker e Rafael Amorim, selecionou obras que dialogassem não apenas com os espaços nos quais esse grupo de artistas nasceram, mas nas suas relações de pertencimento e exclusão baseadas em narrativas críticas, vislumbrando tais territórios em amplos aspectos.
A exposição apresenta, então, as variadas camadas da própria ideia de subúrbio, propondo os seguintes questionamentos: Que outros subúrbios encontram-se escondidos naquele que conhecemos? Quais corpos vêm sendo representados na História da Arte quando se fala em subúrbios e periferias? Como descentralizar as narrativas que subalternizam e exploram aquilo que não está no espaço chamado de centro?
Esse projeto é uma iniciativa que pretende expor as formas e discursos que compõem o terreno sensível de quem nasceu ou viveu em algum subúrbio no Estado do Rio de Janeiro, registrando os percursos de artistas que apresentam seus territórios e interesses de pesquisa por meio de perspectivas menos literais, apostando na ressingularização de seus espaços, tendo a arte como uma das muitas urgências em suas trajetórias de vida. Arlindo Cruz, em sua música “Meu Lugar” entoa os versos: O meu lugar/ É cercado de luta e suor/ Esperança de um mundo melhor / E cerveja para comemorar/ O meu lugar/ tem seus mitos e seres de luz/ É bem perto de Osvaldo Cruz/ Cascadura, Vaz Lobo e Irajá.
O imaginário sobre os subúrbios e as periferias é comumente cercado de imagens caricaturais limitantes. Criações pictóricas retratando esses estereótipos são frequentes na mídia e no campo das artes visuais, sendo compartilhadas sob a forma de corpos hipersexualizados, violência excessiva e, muitas das vezes, aludindo a uma felicidade típica. Tais visões reduzem esses territórios a chaves de leitura simplificadas. Na canção, Arlindo Cruz afirma que existem mitos sobre o seu lugar, e esse mitos são retratados inúmeras vezes em uma história da arte não expandida. No entanto, quando pensamos nas histórias das artes, vemos que a representação dos territórios recebe visões múltiplas, especialmente de corpos que habitam ou habitaram tal espaço de formas não convencionais. Com novas possibilidades, novas histórias se criam e o espaço do “Meu Lugar” se transforma. Seja em termos concretos ou de representação.
A exposição aqui proposta caminha por tais vias, desejando mostrar a pluralidade da produção artística ligada às zonas não centrais do Estado. O grupo de artistas aqui apresentado reafirma o interesse poético e político de co-criar, a partir de trajetórias e envolvimentos, com o que de mais plural há em nossos subúrbios. São artistas que seguem se destacando no circuito artístico nacional e internacional, e que já passaram por espaços e instituições culturais como o Museu da História e da Cultura Afro-brasileira (MUHCAB), o Museu de Arte do Rio (MAR), a Escola de Artes Visuais do Parque Lage e por outras unidades do SESC espalhadas pelo Brasil. Desse modo, “O Meu Lugar”, com seus mitos e seres de luz, aponta para a co-criação de um espaço onde o subúrbio fluminense é (re) apresentado ao público sob perspectivas de artistas que se expandem para além das limitações geográficas e transformam o singular em plural. O nosso lugar.
Serviço
Exposição: O Meu Lugar
Artistas Convidadas: Agrade, Agrippina R. Manhattan, Arorá, Diambe, Joyce Olipo, Mariana Paraizo, Masina Pinheiro & Gal Cipreste e Renata Leoa.
Curadoria: Julia Baker e Rafael Amorim
Local: SESC São Gonçalo
Endereço: Av. Pres. Kennedy, 755 – Estrela do Norte, São Gonçalo
Visitação: de 14 de setembro a 15 de dezembro
Dias e horários: de terça a domingo, das 9h às 18h
Abertura: 14 de setembro a partir das 9h
Realização: Bomba Criativa
Produção Executiva: Gustavo Canella
Expografia: Clara Canella
Design e identidade visual: DesignLinhadas
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem
Evento acontece no dia 5 de outubro e fecha seu line-up com três grandes nomes do pagode nacional: Menos é Mais, Léo Santana e agora Pixote. A 7ª edição acontece neste domingo, com Thiaguinho, Belo e Péricles
A 8ª edição do The Music Beach, marcada para o dia 5 de outubro de 2024, em Uberlândia, acaba de ter seu line-up completo divulgado. O grupo Pixote é a terceira atração nacional confirmada e se junta aos já anunciados Menos é Mais e Léo Santana. Antes disso, o público poderá conferir a 7ª edição do The Music Beach – Me Leva, que acontece neste domingo, 13 de julho, com apresentações de três grandes nomes do pagode nacional: Thiaguinho, Belo e Péricles. Os shows acontecem no estacionamento da Unitri.
A 7ª edição é uma realização da Joeme Produções, GW Promoções e GR Shows, com apoio do Praia Clube e patrocínio Guaraná Mineiro e Tendenci. Os últimos ingressos para o The Music Beach – Me Leva podem ser adquiridos pela Bilheteria Digital (venda online), além de pontos físicos em Uberlândia: Tutu & Bibi (Centro e Terminal Central) e Atacadão Suplementos (Center Shopping e Centro). Também é possível comprar pelo Disk Ingressos: (34) 99183-4169.
Pixote: 30 anos de estrada e uma história marcada por grandes sucessos
Com uma trajetória sólida e emocional, o grupo Pixote é um dos mais respeitados e queridos nomes do pagode nacional. Formado em 1993, na zona sul de São Paulo, por adolescentes apaixonados pela música, o grupo atualmente é composto por Dodô (voz), Tiola (tantã) e Thiaguinho (teclados). Desde os primeiros acordes tocados em praças públicas até os palcos dos maiores festivais do Brasil, o Pixote conquistou uma legião de fãs com sua autenticidade, talento e dedicação.
O sucesso começou com o álbum “Brilho de Cristal” (1995), lançado de forma independente, que se tornou um fenômeno nacional com a faixa-título executada nas principais rádios do país. De lá para cá, vieram outros clássicos como “Insegurança”, “Mande um Sinal”, “Fã de Carteirinha”, “Saudade de Nós”, “Nem de Graça” e “Saudade Arregaça” — músicas que continuam emocionando fãs em todo o Brasil.
Sempre inovando, o Pixote investiu em grandes projetos audiovisuais ao longo dos anos. Em 2007, comemoraram 15 anos de carreira com um show memorável no Nação Tan Tan (SP). Em 2014, lançaram o DVD “Sem Moderação”, com participações de Grupo Revelação e Raça Negra. O álbum “Fã de Carteirinha – Sunset”, gravado no Guarujá, lhes rendeu o Disco de Ouro.
Durante a pandemia, o grupo ousou ao gravar o DVD “Arena” no formato drive-in no Allianz Parque (2020), com participações de Marcos & Belutti, Léo Santana e Menos é Mais. Mais recentemente, em 2023, lançaram o projeto “Trintou”, celebrando três décadas de carreira com participações de Belo, Ludmilla, Xanddy Harmonia, Péricles e Thiaguinho — um verdadeiro encontro de gerações e vozes do pagode.
Mesmo com tanto reconhecimento, os integrantes mantêm os pés no chão e valorizam suas origens. Antes do sucesso, Dodô foi atendente do McDonald’s, Tiola era vendedor de autopeças e Mineiro trabalhou como guia turístico. Toda essa história de superação se reflete nas letras emocionantes e nas performances cheias de verdade que fazem do Pixote um grupo inesquecível para o público.
No palco do The Music Beach, os fãs podem esperar um show carregado de emoção, nostalgia e alegria, com um repertório que atravessa gerações e segue mais atual do que nunca.
The Music Beach: um evento que já entrou para a história de Uberlândia
O The Music Beach já se consolidou como um dos eventos mais importantes do calendário cultural e esportivo da cidade. Um evento que vai além do esporte. Criado para promover a socialização e a prática do beach tennis, o festival se destaca por sua atmosfera vibrante e pela combinação perfeita entre competição e entretenimento. Em cinco edições, mais de 60 mil pessoas já prestigiaram os shows e mais de 200 atletas participaram das competições esportivas.
Realizado no Praia Clube, o evento conta com 21 quadras de areia e uma megaestrutura que inclui praça de alimentação, lojas de produtos esportivos, estandes de patrocinadores, em um ambiente preparado para receber o público com o máximo de conforto e segurança. O evento movimenta a economia da cidade, gerando mais de 100 empregos diretos e 500 indiretos na indústria do entretenimento.
Nas edições anteriores, já passaram pelo palco do The Music Beach artistas consagrados como Péricles, Léo Santana, Turma do Pagode, Menos é Mais, Kamisa 10 e Samba de Cosme, além de talentos locais como Banda Venosa, Luciano Testa, Sempre Bom, Quinteto SA, All In Samba, DJ Larissa Law, DJ Larissa Rodrigues, entre outros. E neste ano não será diferente, pois a programação promete agitar Uberlândia com um line-up de peso, reforçando o papel do evento como um dos mais aguardados do calendário cultural da cidade.
Cultura
O Espaço BB apresenta nova edição do evento B + B, com curadoria de Marcia Marschhausen, unindo arte, música, gastronomia e encontros criativos
O evento acontece em parceria com o SHopping Cassino Atlântico
O Espaço BB apresenta o evento B + B, em parceria com o Shopping Cassino Atlântico e curadoria de Marcia Marschhausen, trazendo uma collab de arte em suas várias vertentes, cultura, sustentabilidade e encontros criativos, nos dias 19 e 26 de julho, 02 e 09 de agosto, sempre aos sábados, ocupando o 3º piso do local, unindo exposição com o coletivo BB, artistas convidados, oficinas, gastronomia, marcas diversas e um show musical a cada edição.
No próximo dia 19, das 10h às 20h, além das obras dos artistas de estilos diversos, participam marcas como Marcenaria A Dois, Saboaria Carioca, Jimmy Tapetes, Atlântica Jóias, Mandala da Terra, Quimera Antiguidades, Design Utilitário Studio Norma Corrêa & Margareth de Carvalho Fotografia, Lucia Costa Design, Aba Chapéu Panamá, Beth Padula Jóias, Moreno Jóias, as delícias da CB to Go Copacabana e Tâmaras doces saudáveis, diet e veganos, promovendo o encontro entre arte, moda, design, joalheria, música, gastronomia, botânica e artesanato autoral. Além disso, haverá um show com o saxofonista Márcio Costa, com repertório da MPB, jazz, blues, bossa e pop, a partir das 18h.
Sobre o Espaço BB
O Espaço BB é uma galeria de arte contemporânea que atua como plataforma de expressão, provocação e conexão. Com sede no Shopping Cassino Atlântico, o Espaço BB realiza mensalmente exposições individuais e coletivas, apresentando artistas emergentes e consagrados, com curadoria sensível e pensamento crítico. Fundado e dirigido por Marcia Marschhausen, o Espaço BB se sustenta sobre três pilares: estética, técnica e ética. A galeria se dedica a experiências que despertam emoção e reflexão — tanto no campo da arte quanto na interlocução com outros territórios como a moda, o design, a natureza e a memória. Mais que uma galeria, o Espaço BB é também um coletivo artístico que já realizou mais de cinquenta mostras, incluindo performances, exposições digitais, feiras, leilões, oficinas e encontros interdisciplinares. O Espaço BB se destaca por sua curadoria viva e colaborativa, que valoriza o processo tanto quanto a obra. Uma galeria que pensa o presente com profundidade e beleza — e abre espaço para o luxo que nasce da criação com propósito.
Sobre o Shopping Cassino Atlântico
O Cassino Atlântico era um dos cassinos que ficavam na praia de Copacabana. Durante a década de 1930, jogos de bacará, campista, roleta, black jack e carteado atraíam a sociedade carioca e pessoas de outras cidades (do Brasil e do mundo) ao local. O prédio do antigo Cassino Atlântico foi demolido nos anos 1970 para dar lugar ao novo hotel. Muitos momentos históricos foram vividos no Cassino, entre eles, os shows de Carmem Miranda, que era presença certa no local.
O Shopping Cassino Atlântico foi criado há mais de 40 anos e abriga, em sua maior parte, lojas de antiguidades e galerias de arte, que trazem artistas consagrados no Brasil e no exterior. Passada a pandemia, o local reinventou-se e apostou na diversificação, com restaurantes, coffee shop, eventos em seus corredores, abertos aos hóspedes do hotel e ao público em geral. Sofisticação e conforto, entre o mar e a arte, em um só local, que vai agradar aos mais exigentes!
Serviço
Evento: B + B
Curadoria: Marcia Marschhausen
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Data: 19/07/2025
Abertura: 19/07, das 10h às 20h
Show: Márcio Costa – saxofonista – 18h
Local: Espaço BB
Av. Atlântica 4240 – sala 311 – Copacabana – RJ – Shopping Cassino Atlântico
Visitação Espaço BB de terça a sábado das 14 às 19 horas
Apoio: Shopping Cassino Atlântico
Instagram: https://www.instagram.com/espacobbartesvisuais/
Cultura
Inovação em Foco: Quando Arquitetura e Arte Encontram a Sustentabilidade em exposição itinerante que culmina na COP 30 em Belém, PA
A exposição coletiva “Inovação em Foco: Quando Arquitetura e Arte Encontram a Sustentabilidade”, uma inspiradora mostra de profissionais internacionais dedicados à exploração de soluções sustentáveis por meio da arquitetura e da arte, acontece entre os dias 3 e 15 de julho, em Veneza, Itália. Esta exposição itinerante visa fomentar o diálogo e a inovação, culminando na COP 30 em Belém do Pará, Brasil.
Com curadoria de Alcinda Saphira, a exposição, que ocorre durante a Side by Side Bienal de Arquitetura de Veneza 2025, apresenta arquitetos e artistas consagrados, que irão mostrar práticas criativas para enfrentar desafios ecológicos urgentes, expandindo os limites do design e da expressão artística. Entre os arquitetos estão Benedito Abbud Arquitetura Paisagística, Patrícia O’Reilly, Seferin Arquitetos da Saúde e Ester Carro.Entre os artistas, temos Bari Bing, Dominika Koczot & Greg Hajdarowicz, Ali Saracoglu, Ipek Saracoglu, Maria T Ason, Musa Saracoglu, Barbara Tyler, Liz Carvalho, Nashmia Chughtai e Diane Bellier
Evento de Abertura e Coquetel
No dia 3 de julho, às 18h30, acontece o coquetel de abertura da exposição, quando a Sociedade Internacional de Arte Contemporânea de Nova York realizará um sorteio, selecionando dois artistas ou arquitetos para apresentarem seus trabalhos em uma exposição coletiva na cidade de Nova York, promovendo a colaboração internacional e a inovação em arte e arquitetura. Também haverá uma palestra com – Irena Isabela sobre Arte & Arquitetura Intuitiva
Data: 03 a 15 de julho de 2025
Local: Bienal de Arquitetura de Veneza
Curadoria: Alcinda Saphira
Coordenação: Louis Ventura, PhD
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Realização: Instituto Bienal Amazônia e Saphira & Ventura
Apoio: Bienal Somos Todos Amazônia, FGV Europe, Câmara de Comércio Brasil-EUA, NYICAS, IDEA Paris, Instituto DS Amazônia, e e-DAU
INFORMAÇÕES
info@artSVgallery.com